众筹威武:看超级粉丝如何推动娱乐行业

众筹威武:看超级粉丝如何推动娱乐行业虎嗅注:较大的投资和回报的较不确定性,令当今以音乐和电影为代表的娱乐行业开始借助互联网做众筹来避险。现在来看看Kickstarter为娱乐业提供了哪些便利。原文载The Bet,由音乐人攻略翻译。

从Kickstarter说起

过去的一个月对于众多在Kickstarter进行筹资的小项目来说可谓非比寻常。首先是以Neil Young为代表的一众音乐人以及行业大咖们有了大动作。Neil Young在网站上发布了Pono音乐播放器和相应下载服务,他和他的商业伙伴设定的筹资额是80万美元,期限为35天。但事实上他们在一天之内就达成了目标,并在最初的60小时之内就筹得了250万美金。最终该项目筹得了超过622万美元的资金(产品预定于10月份发布)。

几日后,华纳兄弟在影院和线上同时发行了电影Veronica Mars 。该片在全球仅291间影院中就赚得了200万美元,平均每块荧幕创收6945美元。这部影片的成功则要归功于Kickstarter以及电视剧制作人Rob Thomas,去年他在Kickstarter上为该电影的制作筹得了570万美元。

这些成功例子简直就是Kickstarter最好的宣传广告了,而且你还可能还在想为什么我会把它们称为“小”项目。对于众筹项目来说,它们所筹得的资金可不是小数目。(根据AlleyWatch调查数据显示,在Kickstarter上成功筹款的项目平均集资仅为7825美元。)但是相对于庞大的音乐和影视市场来说,它们所占的份额就显得十分渺小了。Pono所筹得的500万美元来自超过12000位投资人,但是苹果公司每年购买iPod和在iTunes上下载音乐的消费者就有数千万人(苹果公司在2014年第一季度就已经售出5100万台iPhone和2600万台iPad,它们也都是非常优秀的音乐播放器)。Veronica Mars 从91585位出资者手中筹得570万美元——但该片在2004年7月份网络电视上的平均收视率约为250万人次,而如今一部大热的电视节目可以获得超过1000万人次的收视率。

当我们从宏观角度分析Kickstarter的经济时,我们看到Pono并不能对如今的产业现状造成任何威胁,而网络电视的大佬们也没有因为这部Veronica Mars 而睡不着觉。Pono连Bono都吓不倒,更不用说Tim Cook了;事实上,没有大电视台的背后支持,这部电影甚至不能被制作出来。刚开始时,Rob Thomas希望华纳电影加入进来;他的570万是对于电影制作和分销的市场试水,并为数字版电影下载进行造势。Pono对于高音质的执着则意味着一部存满高保真音乐的128GB的设备只可以容纳800首歌曲。而习惯于在iPod里面存上数千首歌曲的主流消费者就会发现,Pono也不过是花高价钱来获得音质上的轻微改进罢了。

超级粉丝:能够购买80%商品的那20%的人群

但众筹的宗旨不在于迎合主流。当300万出资人在2013年把4.8亿美元抵押在Kickstarter上的时候,我们并没有开创任何新产业格局或者对旧有产业造成震荡。相反,我们还把自己定义为核心用户和超级粉丝。Kickstarter上的我们是这样一群人,会买Veronica Mars  的DVD特别版,付额外的价钱只为在Neil Young的演唱会上买到更好的座位。我们是这样一群会买下电子游戏的所有增值内容的人。当某样东西标上“收藏版”的字样时,我们会第一时间收藏入手。

我们时刻关注行业动态,我们总是为心头好一掷千金。但是这样一群人从未被历史所铭记。人们搞不清楚在各种演唱会,游戏或者电影中,到底有多少这样的超级粉丝存在。数年来,电视网络、唱片公司、游戏发行商以及电影厂商对这个群体的规模和消费力作出了大量评估。他们计算产品特别版的销售额,他们留意谁买了演唱会的周边,他们监视论坛留言板,参与动漫展会。但他们没有真正了解我们,没有把我们当成市场主导者来看待。

当下,我们就是市场。我们看起来只不过是庞大听众群中有着各种喜好的一小部分,但我们有为商家带来巨大利润的潜力。我们是能够购买80%商品的那20%的人群。有些时候,我们甚至能消费90%。我们向Kickstarter捐资,就是为产品能被大家所用而筹资。

差别取价:给超级粉丝表态的机会

比其它任何平台都要成功的是,Kickstarter把核心粉丝和普通粉丝之间的差别用货币量化了出来。大众市场的消费者越来越习惯于为娱乐支付更少的钱,而核心粉丝依然愿意为自己心仪的产品付费。在这十年内,这一模式也日渐成型。当Radiohead乐队2007年在自己网站发行专辑In Rainbows 时,他们让消费者为下载音乐支付任何他们想给的数额。ComScore估计在专辑放出的头几个月内,在100万人中大概会有62%会选择不给钱;剩下的大部分用户会选择支付0.01美元到4美元。除了这个引领潮流的销售模式外,乐队还提供了定价近80美元的特别版专辑套装,这个版本的专辑销售量有将近100000张,而之前普通版的过百万下载量带来的收入则相形见绌。

这不是第一次,也不是最后一次乐队靠卖收藏版专辑大发横财的举动。但这次专辑的发布对于自由选择的经济体系来说是一次绝佳的实验。面对免费下载,大部分粉丝会选择欣然接受;而核心粉丝则会来收拾残局。

经济学对于这一现象有一个专业术语:差别取价。意思就是说商家向市场的不同消费人群提供一样或者相近的商品,但却定下不同的价格。差别取价让生产商和经销商通过强调不是所有人都愿意支付相同的价钱的事实,从而在产品中获得更多利润。大部分人都不希望在iTunes上为专辑支付超过9.99美元的价格(假如他们肯出钱的话)。但总的来说,部分的粉丝会愿意为同样商品的不同包装而支付80美元。如果一个品牌为不同市场的同样商品订立同样的价格,那么它就会白白丢失很多赚钱的机会。

对于内容提供商来说,特别版产品的发行极具启示意味,尽管它总是被滞后的市场指标所束缚和弱化。Kickstarter从另一方面来看也推动着大局向前。它允许发行商提前定制和发售特别版。毫无疑问,Kickstarter的动态筹资活动像极了特别版产品的预售。

我们有理由认为Kickstarter就是一个划分市场的工具:它让内容创作者和经销商能够更加准确地对他们的核心消费人群进行市场定位和销售。同时,这也让这些粉丝能够得到精神上的最大满足。Veronica Mars 并不需要召集250万电视粉丝才能成功,它只需要那最关心电影的4%的观众就够了。

每一个项目都有自己的4%用户群,而Kickstarter就给了这些用户群在市场中为最爱的产品表态的机会。这个群体的数量并不惊人,但他们的影响力和购买力不容忽视。所以,今后的内容提供商更应从细节处着想,这样他们能够赢得更多。

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今日嗅评:看娱乐宝是金融还是娱乐产品,分清购买是否有风险

今日嗅评:看娱乐宝是金融还是娱乐产品,分清购买是否有风险技术帖PK!驳《如果你是姚笛的公关,你现在该怎么做?》李磊微地产投稿:小三想上位,往往要敢牺牲舆论形象;要想改善形象,就需契合主流价值观。现在,姚笛被曝和公司联手出卖文章。如果你是姚笛的公关团队,选择一个明确的目标,运用本文博弈论模型,你也能推导应对策略。
IT4RVkwG:虽然还没有时间用数字模型去严格验证,但是就目前论述的结论中,就已经有值得考究之处。如,本文作者认为囚徒困境体现了个人的最佳选择并非是团体的最佳选择,这一点就值得思考。这一理论的成立是必须在双方没有信息交换,无法形成联盟的状态下,一旦形成联盟,组织和个人均可获得最大利益。此外,此事件中文章已经表态,该模型中的很多压力值已经完全不适用。同时,在出轨事件中,男人的压力值应该明显高于女性,应该是系数关系,而不是同值。
娱乐宝开卖:阿里电影梦,做梦虽易,圆梦不易绿竹巷投稿:理念这种东西,没有精巧简洁的产品设计和强悍的运营支撑,再好也是枉然。我个人常常觉得,阿里对商业的理解很深,眼光也长远,但现在产品严重跟不上,尤其是移动端,所以在O2O等领域,阿里至今没有杀出重围。
宫崎_城:200元年化利率7%确实没有什么财务上的吸引力,存一年得14元还补不回流动性损失,再说极端点,可能我花200买一件喜欢的衣服能立刻得到的效用以及持续效用要比一年以后拿到14元(经过通胀稀释过的,购买力其实还达不到14元)要高的多。所以确实,所谓娱乐宝其实更多的是个噱头而已,新出的事物让大家花点小钱尝个鲜,也不亏本金。
康宁1984:说娱乐宝不是众筹还能接受,说他不是理财就太过分了。连阿里自己的新闻稿都说,“作为娱乐宝平台首期合作伙伴,国华人寿将提供专业的保险理财产品。网民通过娱乐宝平台购买国华人寿的保险理财产品后,资金将采取合法合规的方式投向文化产业,获取投资收益。”之所以风险低,我看到目前最靠谱的推测是,娱乐宝背后的投连险对接了一个优先级信托项目。优先级的大概意思是,即便赔了钱也先给够优先级的7%,可如果多挣了钱优先级也还是7%。并且更过分的是,阿里只愿意亮出国华人寿,拒绝透露投连险背后的信托公司和信托项目。
如意乐1qq:核心的点在于阿里的娱乐宝是金融产品还是娱乐产品,如是金融产品,那么购买者就应了解其中的风险与收益,如是娱乐产品,那么购买消费的便是个体存在感。
从设计师频道低调上线,看阿里的C2B情结斗牛士投稿:阿里之所以极力呼吁C2B电商,其原因在于B2C从本质上来并没有改变传统商业的生态,只是把销售渠道从线下向线上进行了迁移。通过个性化设计可以帮助客户极大提升线上购买体验,如果成功是对传统线下卖场的又一次冲击。
逍遥zw:C2B绝对是未来的商业模式,工业时代就是一切以生产者为中心,而互联网时代是以消费者为中心的。传统的电子商务,不管是B2C还是C2C不过是将工业时代的商业搬到了网上,其本质还是以生产者为中心的,只不过他们打破了地域规模的限制,压缩了各种不必要的中间成本,而C2B能够将生产者中心变为消费者为中心,这才是最符合互联网精神的商业模式。以后的商业,能快速响应消费者需求者得天下。
马航形象危机,凯旋公关要做到哪些才够?低调的旁观者投稿:马来西亚航空聘请了凯旋公关来处理MH370航班事件的后续公关工作。对于马航失联这件极端特殊的案例来说,公关公司需要做到哪些来化解危机?Good night ,and good luck
黑焰十字:如果是个影响范围有限的企业事件,比如食物中毒之类的,这个策略倒是相当牛逼。但马航这个事件的影响力太大,马政府、马航、波音、大陆政府、澳洲和越南等参与搜救的相关政府……各方面关系搅在一起,单一的策略可能会被其他相关势力自身的利益影响形成漏洞。
比如,如果以迅速结案的策略来做,那就进入讨论赔款的阶段,那到底由谁来赔偿?这个就涉及到责任定性的问题,所以如果不查出原因就没法定性, 只能马航独立承担。那马航作为一个上市公司如何向股东交代?股东一定会质疑。所以这边基本摆不平了。
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娱乐宝开卖:阿里电影梦,做梦虽易,圆梦不易

娱乐宝开卖:阿里电影梦,做梦虽易,圆梦不易BAT三家,阿里巴巴由于缺少视频网站,所以在影视一脉的布局相对最弱,但野心却未必是最小的。
3月31日,那个号称100元就能投电影的项目“娱乐宝”上线开卖,我观察了两天,销量不能说差,但也谈不上火爆:周一早上10点开卖,到晚上10点,大概卖了2300万,到周二晚10点,大概是4000万,距离7300万的目标还是有很大差距的。
上线时,娱乐宝显示限购时间是两天,但是,按上述节奏,应该卖不完,所以4月1日晚上,页面上显示的限购时间又延长了两天。
我一直觉得,阿里对于影视业,动作不多,但想法不断,无论是马云早年投资华谊,还是近期投资文化中国,都绝对不只是财务投资。阿里的电影梦要怎么做,不妨就从娱乐宝这个产品出发,管中窥豹一番。
娱乐宝绝对不是理财
由于主打了预期年化7的收益率,所以很多人把娱乐宝理解成保险理财或是众筹,可我觉得,都不是。这个产品虽然有金融属性,但核心,绝对不是金融。
形式上,娱乐宝确实是保险理财,但是,各位亲,你有见过限购200元的理财产品么? 200元,还要锁定一年,虽说年化7,但也就赚个14块钱,再屌丝理财也没这么屌丝的好么。就算首批上线的四个电影你全都投了,那也就是800元,赚56……
大伙儿再穷,理财,好歹也是要以千为单位的,余额宝已经很屌丝了,但平均投资额也超过5000。所谓屌丝理财,那是指投资起点低,不是说投资上限低,余额宝1元起投,100万封顶呢,之前余额宝卖锁定一年,年化7的保险理财产品,上限更是设在了200万。阀值设定,其实是体现产品属性的关键性元素。
那娱乐宝是披着保险外衣的众筹么?也不像。
如果是艺术电影,那还有点众筹的感觉。众筹其实无论国外还是国内,都还是偏公益那款的,投的人不求经济回报,权当支持艺术,被投者,由于项目太小,或者风险过高,一般也很难从传统金融渠道融到钱,于是只能借助点群众的力量。
但,娱乐宝让你投的可不是文艺片,而是商业大片。这种片子动辄投资几千万上亿,像《狼图腾》这样的,总投资号称7亿,像这样的片子,不可能,也不需要靠众筹。略了解电影市场的人就知道,如今电影牛市,多的是涌进来的热钱,真正有可能博取高收益的片子,是你想投投不进的节奏,人不带你玩的。
那么,娱乐宝究竟是什么?
我的理解,娱乐宝的核心属性,应该是一笔电影公司的宣发费。
算笔账:7300万÷4部电影=单部1825万           1825万×7%年化收益=128万(电影公司要支付给用户的收益)
128万是什么概念?这笔钱用于传统宣发,也就是几份都市报一天的硬广,绝对不是什么大钱,现在只要略上档次的电影,两三千万的宣发费是很正常的。
虽然不知道阿里和电影公司具体是怎么协定的,但就我了解到的信息,用户投的那200元,和票房,和复杂的分账规则都是无关的!
所以,极端点假设,我觉得电影公司完全可以把钱拿走后就放在账上趴一年,(我们也就不算什么存定期,存余额宝了),然后到期归还,并且拿出128万分给用户,用这笔钱换9万多投资人兼粉丝。
对于电影公司来说,参与这个项目的心态或许是这样的:反正钱也不多,如果运营得好,能激发9万多人的主观能动性去宣传电影,呼朋唤友地来看,那这笔宣发费花得会非常值,如果运营不行,那128万就当是投传统媒体硬广了,反正硬广很多也是钱扔在水里听不见响儿的……
所以,很多人从金融角度去分析娱乐宝的风险性,我觉得是想多了。电影票房的风险实在是太高了,这个市场二八法则,赚钱的只是少数,即使在电影工业最成熟的美国也是如此。而且在国内,制片方还特别弱势,交完给电影局的税费和专项基金后,和影院是按照43:57来分成,一部片子投1亿,一般要收回3亿票房才刚刚回本!阿里胆子再大,也绝对不敢拉着用户来赌票房,互联网金融才刚刚起步,求的是稳,平台的声誉太重要了,万一让用户吃了亏,就砸了招牌,阿里开不起这种玩笑的。
风险角度,这个产品本身是没什么风险的,阿里心里有这个底,才敢推,唯一的风险我觉得只是在于阿里要看好电影公司,别携款潜逃了。这个嘛,找正规的电影公司和项目,总还不至于到这一步。。当然,贵圈一直很乱,阿里还是要小心一点点,要是真跑了,阿里就得兜底了。
推广和运营是难点
娱乐宝是阿里数字娱乐事业群的产品,而不是小微金服的,这也更加让我觉得,娱乐宝是电影营销方面一个很有意思的创新,而非互联网金融。其创意和电子商务的营销理念一脉相承,就是绕开传统媒体,直达用户,把投在传统媒体上的钱切碎了分给用户,且强调用户的参与感,并最终从用户的口碑和行动中获益。应该说,这是如今营销界的趋势,电影作为文化产业里最为市场化的一个分支,也算是在顺应此潮流。
理念很好,但我觉得这种新的营销模式,会面临两个大的难点:
首先是用户教育。
余额宝火成这样,固然有支付宝的功劳,但货币基金也是功不可没的,货币基金存在了几十年,亏损概率几乎为零,所以你说服一个用户去买余额宝相对简单,你可以告诉它,这是货币基金,早就有的,就是把大家的钱集中起来一起存银行,确实是不会亏的。
但是,你怎么说服小白来买娱乐宝呢?娱乐宝的产品逻辑并不复杂,但为了合规,避免被判断成非法集资、股权众筹这些,阿里先走了国华人寿这个保险渠道,然后国华再通过投连险的方式把钱给信托,最后信托投给电影,这就很复杂了,小白很难理解。从这一轮对娱乐宝的报道看,大量媒体都在纠结娱乐宝的风险性,认为投了烂片会血本无归,媒体尚且有此担心,何况普通用户。
其次是产品运营能力。
娱乐宝的发售,并没能借助支付宝钱包这个强势渠道,只是走了手淘和聚划算通道,(这个可能和前一段支付宝面临巨大的监管压力有关,也有可能是阿里内部不同事业群的协作难度),虽然手淘也是大流量App,但流量和流量是不同的,淘宝主要还是商品流量,不像支付宝钱包给人感觉金融范儿。同样是年化7,支付宝卖8.8亿的保险理财,才花了5分钟。
放在哪儿卖是问题,怎么卖出一种VIP的感觉,更是难题。
我本人选了《狼图腾》和《小时代》各投了200,老实说,体验很一般,下单购买完成后,这两笔投资会进入已购买的宝贝,和其他商品排在一起,然后,然后就没有然后了。购买过程悄然无声,实在没刷出任何“电影出品人”的存在感。
营销,或者所谓的粉丝经济,讲究的是一种感觉,而感觉,是要产品和运营来支撑的。电影本身是个很有号召力的东西,让粉丝为了明星去付钱,也不是难事,但是唤醒这种热情,其实需要很强的技巧。
娱乐宝要做得好,得让这笔投资非常显性化、经常性地出现在用户面前。200元,当然算不上什么投资人啦,但你得让用户觉得是啊,比如时不时给他通报下电影进程,整点互动,让剧组甚至明星给他发个私信啥的;然后抽点人去探班、做群众演员、看首映等等,总之,投资人能享受到的,你都要尽量让他享受到,起码要让他觉得,自己很有机会享受到。
虽然阿里的新闻稿里也说到了上述种种,但真的做起来,还是很不容易的,这涉及到线下资源的调度和统筹,阿里以前不混娱乐圈,这方面不是强项;而且触达用户,仅仅淘宝平台也肯定不够,淘宝太大太重了,信息太容易被淹没。
阿里的电影梦
手淘的3.8生活节上,电影票是个重要品类,逍遥子在当天活动上曾经透露过一些阿里对于电影产业的想法:
“电影领域,已经有很多专业的票务网站,电影院也排了一堆取票机器,淘宝是要再去加一个机器么?肯定不是。淘宝是完整的生态系统,只是卖票,就太low了,没有发挥特长。我们现在已经和很多票务网站合作了,而且还要更多地和院线、上游内容制作公司合作。淘宝的特长是提供一个一体化的路径,这上面可以卖票,可以帮助用户获得资讯,让明星和用户的互动,以至于衍生品销售,我们的手机淘宝+微博,完全可以在这个领域给用户带来完全不同的体验。”
联想到之前阿里和盛大曾经传过的绯闻,确实啊,如果说从盛大文学的畅销小说开始就经营粉丝,到娱乐宝的投资营销,到微博互动,最后到淘宝平台上的电影票销售以及影视衍生品销售,阿里在电影的全产业链里可做的事还是很多的。
但正如娱乐宝这个产品所体现得这样,畅想虽易,执行不易,阿里手里有牌,但是在文化产业上,阿里进入得晚,经验不够,如果像逍遥子说的这样,还涉及不同团队和产品之间的协作与打通,这都是很不容易的。
理念这种东西,没有精巧简洁的产品设计和强悍的运营支撑,再好也是枉然。我个人常常觉得,阿里对商业的理解很深,眼光也长远,但现在产品严重跟不上,尤其是移动端,所以在O2O等领域,阿里至今没有杀出重围。
电影梦,阿里有资格做,但要美梦成真,还是任重道远的。文章为作者独立观点,不代表虎嗅网立场

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【热见】 文章,我们周一见!

【热见】 文章,我们周一见!随着“周一见”轻松登顶微博话题榜,男星文章出轨之事发酵时间已超过一天。刨除对渣男行为的愤慨及对马司令的怜悯之心,该事件可以称得上是一次完美的新闻报道。还原整个事件的进展流程,从开始的南都总编发声,到微博大v的各类爆料;从腾讯视频的偷拍流出到新闻资讯端的整合视角;每个人可以轻松快捷的获取该事件前前后后的各种信息。虽然你有权选择相信与否,但从你打开这条新闻的那一刻起,你已经被影响了。

人无八卦不活,如此热点,一定会有人想要从中得到点东西。所以,这里有这样一条新闻:

3月28日,文章与黄圣依新片《我在路上最爱你》上映,恰好在此时爆出这种消息,难免让人产生炒作的联想。据知,文章在《我在路上最爱你》里扮演一位富二代“渣男”,正好符合文章“出轨”被评“渣男”的“现实”。
看过之后,忽然觉得好像明白了些什么。

事件营销:因为简单实用,所以花样作死?

对于电影电视剧在宣发期的绯闻炒作,早已成为剧集播出放映前后的例行甜点。虽然大家利用事件营销的形式不尽相同,不过总的来说都是遵循利用演职人员影响力变现的原则来制造热点事件。我们可以粗略的列出几部来:

《泰囧》, “徐峥当街搂美女,与陶虹遭遇婚姻危机”

《步步惊情》,“吴奇隆在陪刘诗诗挑选婚戒”

《分手合约》,“白百合陈羽凡离婚,与彭于晏片场生情“
从这些案例可以看出,事件营销的内容早已不是简单的绯闻炒作,而是可以包含出轨、小三、艳遇、结婚、怀孕等等总之一切可以八的话题。甚至在今天一天当中,搭文章牌顺风车的就包括了:

马司令你要挺住,迟帅大仇已报

冯绍峰狂删微博被疑情变

白百合彭于晏动真情与陈羽凡离婚

汪峰周一诸事不宜,千万不要发新闻
所以,在这个缺乏互动的市场上,简单实用的意淫话题实在是最具性价比的选择。

不同形态的媒体已然有了分工?

在文章出轨的报道之中,不同形态媒体的表现,是一个很好玩的话题。由于不同媒体的特点属性不同,使得每一方都想用自己最擅长的方式来做新闻。它们角度不同,却互相补充,最后形成了一个多维度视角的报道。

微博作为事件的主要爆料地与主讨论战场,是事件进行深度发酵的最好场所。时事传播的最新消息;不同观点的激烈交锋;衍生出来的搞笑段子等等这些都会使得微博作为大型社会事件讨论区扛把子的地位更加凸显。

新闻类门户由于在快速反应能力上的欠缺,使得他们只能将精力从分散报道转向大而全的时间概览上来。这些对于想要一站式获取时间全貌的读者来说仍是非常具有价值的。

自媒体及社交工具目前对此深表无力,更多的是作为一个信息传播媒介以及做一些对于该热点的专业类分析。或许尝试将微博中的碎片化观点整理会是一个有用的新思路。

最后我们回到事件最开始的发起者——《南都娱乐周刊》。在这个所谓互联网与传统之间的大战如火如荼进行之时,我们却看出了专业互联网媒体对于深度内容探究的苍白无力。我们无法否认互联网带给我们的变化,但是也不能期待它会完全颠覆一个业已存在多年的体系。南都选择从微薄爆料来带动杂志可预期的大卖告诉我们,或许更多的融合才是最好的选择。

最后,文章我们周一见!

Ps:热见是一个持续连载的小栏目,它会以社会热点话题为轴,来试着谈(tu)论(cao)一下里面隐含的商业逻辑。口味上来说比较偏重口和八卦,目的是希望能更好的做到我们口号中说的那样——商业有味道。

鞠躬!
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今日嗅评:HTC运营或产品思维混乱,中兴甘为他人作嫁衣裳

今日嗅评:HTC运营或产品思维混乱,中兴甘为他人作嫁衣裳M8救不了HTC中国市场宿艺投稿:HTC One(M8)是王雪红与周永明“分权”,深度参与公司日常运营后推出的首款旗舰手机,在HTC内部被定义为反击三星、收复市场、一改颓势的转型希望。但HTC市场溃败并非不是因为没有优秀产品,而更多来自产品定价、品牌营销、以及渠道的操盘失误。
丁卯_徐冲:从HTC不变的高傲及对多普达品牌的自宫的思维方式来看,HTC希望不大。HTC one真没有像他们说的那样好。 操纵系统说不到烂这方面,但与其高高的价格相比,极其普通,甚至操作系统比不上小米800块钱的手机MIUI。 硬件再好,用着不方便也是白搭。 
HTC运营或产品思维混乱或管理混乱。要么HTC运营和产品很菜,要么是领导层直接干预了HTC运营和产品部门。导致运营和产品有多个领导,搞的HTC不能统一力量和三星决一死战。只能被动挨打。走高端路线可以,但你不能拿一个低端的产品要一个高端的价格。那样等于又一次自宫。(戳文章标题,看作者“为什么说M8现在是一个低端的产品”)
虹盘家庭网盘:我也一直觉得HTC的设计确实很好看,真正在设计上能更苹果抵抗一下的。但说实话,HTC的性价比确实不高,价位太高了。高端用户花这么多钱不如去买苹果,品牌支撑不了这个价位。而在国产手机里,这个配置的手机,国产手机至少能少1500。我觉得HTC的定价策略和品牌营销做得没有对手机的设计这么好。这就注定了HTC在这个价位中,只能成为一款小众的手机,而不是像苹果三星那样的街机了。真心希望HTC能够早日转变,早点找回曾经的辉煌。
中华酷联反颠覆,小米手机会否“波导化”?梅花园陈述 投稿:回顾手机历史,颠覆者多是命途多舛。10多年前波导的经历,值得我们再次研究。小米呢?退一步,它可以像魅族一样,保持一定规模,在小圈子里称王。如果不退,继续追求规模,就需要更深入的走进手机产业链,快速布局。
杨甚么:从目前几家传统手机制造企业的互联网化之路来看,个人比较看好华为,无论是营销还是执行力,都比中兴、联想、酷派等强不少。按理说,中华酷联四家公司,联想在PC时代积累了不少的营销经验,经验最少的应该是华为和中兴,但从现在的态势来看,在手机这个业务上,营销做得最好的貌似是华为,而不是联想。所以,到今天为止,你可以发现,华为有荣耀,有Ascend(虽然做的比较差),联想有什么?VIBE?有多少人知道联想的VIBE?
至于中兴,当年的Blade V880在Android手机中也算是小有名气,但中兴却只是甘于为他人作嫁衣,忽略自身手机品牌的建设。niubia?注定是一个笑话而已。
dongfanghong:格局不同,风景不同,一看文章就知道作者不是互联网业内人士,还在就商品论商品的工业思维上打转转!
小米的价值不光是在于手机生产上,能生产出有性价比的手机的企业有很多,小米厉害的是构建了一个新的用户价值生态体系,今天可以和用户一起做手机,明天可以和用户一起做豆浆机,后天可以和用户一起做跑步机,做血压仪,做房产等等,小米经营的是用户,和用户一起玩,可以挟用户(需求)以令制造商(加入独特创新价值和人文主张),理论上卖任何商品都有可能。
阿里娱乐宝:不是众筹,是参与感王冠雄投稿:“哥们,你投章子怡了吗?”“没,这次我投了柳岩的新动作片”。100块“投资”巨星大片。这是一个人人追求个性的时代,这是一个社交网络的时代。小米自己总结其营销的秘密就一句话:参与感。只有三个字,却微言大义。
1098604845:娱乐宝其实是结合了当今的互联网发展趋势,让文化产业互联网化,普通人能够决定谁当男一号女一号,甚至导演,无疑给大众带来一个新的投资模式与体验。电影行业上了互联网这艘大船,对两方都有促进作用。大众的投资相当于独立于固有电影投资模式之外的资金,发展好了能极大促进电影的产出与发展。
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中影那些得天独厚的优势,是在怎样一步步被消蚀着?

中影那些得天独厚的优势,是在怎样一步步被消蚀着?虎嗅注:我们曾回顾了中影集团前董事长韩三平对中影的贡献。这里有一篇来自新浪娱乐魏頔、易东莹、何小沁更加翔实的报道,对中影现在的挑战甚至困境进行了相对深入的报道。以下为报道节选:
韩三平退休,喇培康继任,中影股份顺利完成了权力交接。
韩三平领导下的中影集团,从一开始就具备中国电影公司中实力最雄厚的全产业链体系。这种实力从作为源头的制片业起,一直蔓延到下游的放映行业。尽管因为市场的逐步开放、民营资本的崛起,那些得天独厚的优势正一点点被消磨着。如果说以前韩三平领导的中影“一统天下”是属于体制意志主导的“大时代”,那么这个垄断破冰、群雄崛起的“小时代”,将带给喇培康领导的中影更大的挑战。

进口片发行优势弱化 分账片赚少批片找补
中影掌握国外电影进入中国的唯一渠道(中影进出口),而中影也是仅有两家拥有发行进口片资质的公司之一(另一家是中影参股的华夏)。进口片引进发行的收入,一直以来是中影的收入的重要来源之一。
从2012年2月习近平访美签署备忘录之后,好莱坞大片在中国的票房分账比例提高,从过去的13%提高到25%,引进影片配额,从过去的每年20部提高到34部,增加14部3D或IMAX影片。大陆电影人高喊 “狼来了”已经两年,外国电影公司获得的分账比例提高之后,是否也影响了中影在目前中国市场的利润和地位呢?
一位内部人士表示:“好莱坞片方获得的是票房25%的纯收益,中影方面的利润大大降低,而且扣除宣发费用,影院的分账,发行某些电影的时候还可能赔钱。”

国产/进口电影前十票房对比国产/进口电影前十票房对比
从2013年整体票房收入来看,217亿的总票房中,分账大片的票房收入约68.5亿人民币,按照从13%到25%的分账比例变化,好莱坞公司从中影进出口手里多拿走了8.2亿的纯收入。可以看出,随着电影市场的扩容,进口片的收入虽然有起伏,但整体仍处于上升的态势。不过中影发行进口片的利润大幅降低,是不争的事实。
不过除了分账大片之外,一些民营公司发行的买断版权的所谓“批片”依旧离不开中影的控制,每年有20部左右的“批片”发行。而一些高票房的“批片”,也成为了中影收入的重要来源。
“说到底,中影的地位是体制赋予的,在整体上不会发生大的改变”。乐正传媒研发咨询总监彭侃告诉新浪娱乐:“毕竟有资格做批片的民营公司,批片的资格是中影奖励的,奖励的理由,可能是因为之前某部片子,民营公司发行的非常好,那么就会有批片资格的奖励,但是这样的指标不仅很少,而且还是通过中影来调配的。”
马上要上映的《超验骇客》、去年的《钢铁侠3》就是典型例子,一位从事进口片发行宣传的业内人士告诉新浪娱乐,“这些电影票房潜力大,对于中影来说,做成‘批片’比分账片的收入更高。今年夏天的《变形金刚4》有李冰冰和韩庚参演,也不是分账片。据传出品方想要把《变4》运作成可以在中国市场争取更多排片优势的合拍片,但是没有成功。”
制片遭遇民营公司围攻 院线影院受冲击但仍坚挺
华谊、博纳、光线、乐视等民营公司的崛起,以及他们所推出的成功作品:《泰囧》、《小时代》、《私人定制》等电影,是否也让中影面临失去市场地位的处境呢?
艺恩咨询高级分析师杨舒婷出示了一组统计数据:“2011年,中影参与制作并公映的电影17部,占年度公映影片总数的7.5%;2012年,中影参与制作并公映的电影16部,占年度公映影片总数的4.9%;2013年中影参与制作并公映的影片有31部,约占年度公映影片总数的一成,这个比例应该说很高。”而作为民营电影公司龙头的华谊兄弟[微博],2013年发行的电影只有5、6部。
但数量不等于质量,去年国产片票房前几位的电影《西游降魔篇》、《致我们终将逝去的青春》、《私人订制》、《狄仁杰之神都龙王》、《警察故事2013》,中影主控的基本没有。而《太极侠》《富春山居图》这几部中影投资较多的电影,市场反响反而不如预期。中影主投的《中国合伙人》算是为数不多的亮点,票房5.4亿。
而在2008年,票房前十的国产片中《赤壁》、《长江七号》、《梅兰芳》都是中影操盘的项目。
那是中影最好的时候。
拥有一家电影宣传公司的J先生,感觉到了中影的地位随着民营公司的“蚕食”受到了挑战:“我觉得随着电影局对生产力的解放,和近几年来影院的迅速发展,中影的绝对‘垄断’地位确实受到了挑战。”他说:“近几年来我确实能够明显的感觉到,在国产片中,中影真正出品的电影不多。”
尽管如此,中影在整个电影市场中绝对优势的地位又是不可撼动的,这不仅因为中影拥有自己独立的制片、发行公司和非常健全的发行系统,中影还有自己独立的拍摄基地。并且,中影通过控股入股的方式拥有众多院线,在目前的电影工业中,能拥有如此强大完整的产业链的中影,受到的挑战尽管存在,但并不强大。
“中影的电影网络最全面。它有一个自己的地网监察系统,这个系统是中影独有的,可以真正检测各个地方院线的票房的真实情况,和排片的情况。这些都是中影不可取代的。既然拥有这样的优势,当然还是会有绝对的市场地位。”J先生说。
中影还有着其他政策赋予的优势,张伟平就曾经公开指责中影用发行进口片的优势打压对手,他还称韩三平是搞个人崇拜的“座山雕”,“《三枪》这次选择和华夏合作,所以在档期遭到《2012》、《第九区》两部进口大片的围追堵截。人家是庄家,没人敢招惹,这种垄断,对国产片市场产生了制约和迫害。”
所谓的市场化如果能够成立,需要中影与其他民营公司的权力相当。J先生告诉新浪娱乐:“举个例子吧,直白的说,中影可以拿一部市场可能不会好卖的、任务性的片子给万达院线,要求万达排片。如果是绝对市场化的,万达当然有权力不排,或者排得非常苛刻,但是如果真的这么做了,中影也可以不把《变形金刚》给它,这个损失又有谁愿意承担呢?”
随着数字拷贝普及度越来越高,行业竞争激烈,提早布局的中影数字发行部门优势也越来越少。
某发行公司工作人员表示,以前片方制作数字拷贝,数字密钥必须通过中影制作,一些长期合作的公司可能会与中影旗下的华龙电影数字制作有限公司直接结算,但实际上也是和中影合作。
但是2012年之后,电影局和电影频道成立了数字拷贝制作公司,而华谊、乐视这样的民营企业也有自己的渠道制作数字拷贝。中影负责制作的数字拷贝价格比其他公司的起码贵50块钱,在市场上没有任何优势。“本来这一部分是中影一块儿稳定的收入,但是现在也少了。”一位国营电影单位的前高管透露。
不过中影还有院线。
根据2013年中国电影院线排名显示,中影控股或参股的院线在前十名中占据四席。中影星美(第2)、南方新干线(第6)、北京新影联(第7)、中影数字(第10),此外,四川太平洋、辽宁北方、江苏东方院线分列第11、14、26位。还有市场份额较低的海南蓝海电影院线。
“从这些影院的排名来看,还是可以看到中影在院线中的地位。”电影市场资深专家刘嘉告诉新浪娱乐。
这些院线产出的票房占到了中国电影市场的30%。刘嘉说,中影拥有中影星美60%的股份,在中影南方新干线是主控。在其他几家院线,中影所占的股份也不少,中影数字和四川太平洋就是中影绝对控股。
但是隐忧也确实存在。
从2013年的国内院线排行上可以看到,除了万达依旧领先以外,其后几名的竞争已经步入胶着状态。中影星美“万年老二”的地位岌岌可危,观影人次、总座位数增幅有限,眼看要把席位拱手让与上海联和;飞速雄起的大地院线后来居上,已经超越了广州金逸珠江和中影南方新干线,跻身第四名的位置;新影联的排位一年比一年走低,四川太平洋院线已经被挤到了十大之外……
所以仅从单个院线来看,中影控股或参股的几家(星美、南方新干线、新影联、四川太平洋等)势头都显得有点颓。反观几支新生力量,看起来却是气势汹汹。拿大地院线来说,他们从建立之初就看准了自己的位置,从而瞄向二三线城市市场,几年内就实现了三连跳。万达院线更是雷打不动的行业老大。
“这几年民营公司都起来了,中影原来的优势遭到很多冲击。再加上电商的加入,市场变得更加复杂了。现在上面也在调研,没准会有一些举动,比如北京市可能也成立个强大的影视集团,让中央和地方上的资源强强联合。所谓垄断肯定都是暂时的,中影也得想尽办法壮大自己了。”一位经历过中影“辉煌时代”的某院线高管说。
“现在像万达、金逸、大地这样,由直营影院组成的院线成为了市场的新军,他们优势越来越明显。”曾在主流院线工作多年的赵伟(化名)说,“以万达院线为例,他们在排片、会员管理、营销等环节的优势越来越明显,发展越来越快。”
而相比起来,中影参股的大部分院线旗下影院都属于加盟影院,管理没有直营影院效率高。2007年,中影组建影院投资有限公司,在投资的影院中,有些中影只占很少股份(如UME华星),有些属于全资但是规模相对较小。而中影数字院线虽然也有一些直营影院,但大部分也是以加盟为主。
“中影影院资源数量庞大,这是优势,但是分布、管理相对松散,这是隐忧。”赵伟认为,中影需要在影院发展的新一轮热潮中,尽快找到自己的位置。
IPO周折
备战上市十年有余的中影,去年初终于出现在证监会IPO的申报名单中。
乐正传媒研发咨询总监彭侃预期,中影首轮IPO募集的资金,将会用于院线扩展、影视基地的进一步发展和加大电影制作的投入。上市除了广泛募集社会资金进行发展,还要求中影进入现代化企业管理模式。
现代化企业管理一直是中影寻找的出路,而这条路对于国企来说并不好走。有传言说,最早中影准备上市的时候,连财务软件都不符合要求。这些年来,中影一直在努力,寻找改革的路径,希望在更多的领域和市场接轨。
中影集团由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、电影频道节目中心等8家单位组成。公司上市之前,进行股份制改造,2010年,中影集团联合其他7家战略投资者成立中国电影股份有限公司(中影股份),中影集团占股93%,歌华有线、湖南电广、江苏广电、国际电视总公司、长影集团、中国联通、央广传媒等其他7家公司各占1%股权。
彭侃表示,“中影上市,归根到底是一个国有企业的改制问题,怎么协调8家单位之间的关系、怎么对国有资产进行改革、怎么面对市场,是一个错综复杂的问题。比如退休员工怎么安置、(电影厂)地皮怎么处置,八家单位的利益怎么协调分配,怎样把一开始产权混乱的资产做到产权明晰……”
这些问题,中影从未明确回应过。《经济观察报》曾在2011年报道,为中影上市服务的中金公司在审核中影的财务状况时,发现中影虽然市值40个亿,但是年利润只有1000多万,结构也不合理,无法达到上市的要求。然而,对于中影的盈利,中影股份发言人蒋德富给出的数字是在2009年中影获利过亿,而在2010年盈利为4个亿,是所有文化单位中最高的。
根据媒体报道,在获得北京怀柔地区的地块后,中影将北影厂陆续迁往怀柔影视基地,而北影厂的原址则计划开发成一块云集五星级酒店、电影大厦、顶级豪宅、购物中心为一体的复合地产项目。而2012年北影厂原址的拆迁引发了北影内部许多人士的不满,而这种不满矛头指向对韩三平治下中影的运作模式。
北影厂原厂长兼党委书记、国家一级导演宋崇曾对媒体表示,中影集团这次把北影厂的土地还给总参一起开发,从而获得了10亿元补偿。土地所有权只是北影厂拆迁的一方面原因,还有另外的因素则是因为韩三平考虑到中影股份的上市问题,“他或许需要这笔钱来包装业绩。”
但艺恩咨询高级分析师杨舒婷对新浪娱乐表示,“未来中影作为文化电影企业上市,基础前提是其主营业务及电影相关的盈利能力,而类似房地产这类所属关系较弱的盈利途径并不能成为其上市(和发展)的必经阶段。”
“说到底,是国家想要中影、上影这样的国企上市。”曾在国家级电影企业工作过的S先生告诉新浪娱乐,“一连几家上市的电影公司都是民营企业,国家需要把中影这样的国企推到市场。”
彭侃这样评价韩三平对中影集团的贡献:“韩三平对中影集团进行了好几轮改革,从面对市场自负盈亏,到集团化,再到成立股份制公司为上市做各种准备,他都是主要的执行者。这是中国电影业改革的缩影。他作为电影人,同时具备产业的头脑,知道怎么在市场和政府需求中找到平衡,难能可贵。”
但是韩三平没有在任上等到中影上市的最后一刻,不能不说是一个遗憾。
中影作为国家电影发展的龙头企业,掌握了其他公司不具备的进口片发行垄断优势。
彭侃表示,“中影通过调控进口片的发行规模和档期,让国产片和进口片票房保持相对平衡。同时,又不能太打压进口片,因为全年总票房的不断上升,无疑非常需要进口片的贡献。”
业内人士预期,中影与意识形态有关的业务,比如进口片发行权、电影频道业务将不会上市。进口片发行有“垄断”嫌疑,电影频道业务与电视有关,在中国,电视台的业务都不能上市,因为上市意味着要对股民负责,也增加了被收购的风险。
新浪娱乐翻阅已经公示的《中影股份上市环保核查材料》发现,具有垄断特权的中国电影进出口公司以及唯一的国家级专业电影频道CCTV-6确实并未出现在核查名单上,杨舒婷表示,“预计中国电影股份有限公司、中国电影股份有限公司北京制片、发行、营销等分公司等核心子公司是上市热门”。
核查名单上,中影集团旗下子公司、控股和参股公司共47家,经营业务包括器材租赁、制片、洗印、发行和院线卫星电视等,几乎覆盖了所有电影产业链。
杨舒婷表示,“未来出现第三张引进片牌照不是没有可能,对于中影来说,日趋激烈的竞争也在提示其改革的必要性,而作为以内容谋生存的电影行业,高质量影片的规模化,才是其发展和盈利的关键,同时这也是整个中国电影产业所必须直面的问题。”
2014年,中影参与出品的《狼图腾》《太平轮》《笔仙3》等片都将陆续公映。新舵手喇培康执掌下的这艘大船,如何破冰,前途几许,尚无定数。
今天的中国,很多事情都在发生剧变。曾经被认为稳如磐石的银行业面临互联网金融的巨大冲击,中石化确定混合所有制的改革时间表让国企垄断进入倒计时,传统媒体全面瓦解,新媒体自媒体时代到来……在这个产业剧变的中国,在这个旧的轰然倒下新的遍地生长的大时代,中影所面对的变化,实在不算新鲜。
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以后没悬念玩儿了!微软大数据专家,预测中第86届奥斯卡金像奖24个奖项的21个!

以后没悬念玩儿了!微软大数据专家,预测中第86届奥斯卡金像奖24个奖项的21个!今天(美国时间3月2日,北京时间3月3日),第86届奥斯卡金像奖在洛杉矶揭晓。是不是很沮丧,此前在某些群体里夺奖呼声很高的、或许正是你喜欢的迪卡普里奥又落选影帝?其实,在奖项宣布前,微软纽约研究院的经济学家David Rothschild(大卫·罗斯柴尔德)的研究就显示,最佳男主角获胜概率最高的本来就是修·麦康纳。少数影迷趣味败,大数据赢。
现在,在美国预测总统大选、或者什么超级碗赛事结果时,很多人都会上PredictWise(Rothschild用以公布预测结果的官方网站)去看看大卫·罗斯柴尔德以及他收集到的大数据怎么说。他都是使用百分比表示该预测结果实现可能性。
去年,罗斯柴尔德成功预测24个奥斯卡奖项中的19个奖项。今年,罗斯柴尔德针对奥斯卡也做出了预测。他通过收集赌博市场、好莱坞证券交易所、用户自动生成信息等大量公开数据建立预测模型,而绝非来自个别人喜好,其预测结果会随着时间和数据变化而更新。罗斯柴尔德团队和Office部门合作开发了Excel App “Oscars Ballot Predictor”,帮助实现动态数据的挖掘。
罗斯柴尔德表示:“这是我第二次预测奥斯卡奖,相比去年,今年的预测难度增加了。因为去年预测奥斯卡时主要电影颁奖典礼已经结束,我们的预测结果可以基于各大电影颁奖典礼的数据进行判断。”
不过,他补充道:“我从2013年的预测中学到了不少经验,这将让我在2014年预测更准确。去年我和我的同事利用数据模型、独特的投票数据和多种形式的预测市场数据,这其中有利有弊。而在2014年的奥斯卡奖预测中,我们引入了新的技术方法。”
“与去年相比,我们今年收集了更多的数据,不断完善今年的奥斯卡奖预测。”
他的数据告诉了我们什么呢?下面是其中一些预测结果(数据结果截至美国时间3月2日6:13 am奥斯卡颁奖典礼开幕前):
最佳影片:为奴十二年,88.7%最佳导演:阿方索·卡隆(地心引力),  97.6%最佳男主角:马修·麦康纳(达拉斯买家俱乐部),  90.9%最佳女主角:凯特·布兰切特 (蓝色茉莉), 99.2%最佳男配角:杰瑞德·莱托 (达拉斯买家俱乐部),97.9%最佳女配角:露皮塔·尼永奥 (为奴十二年),60.1%
罗斯柴尔德还说,主要奖项中唯一一个竞争相当激烈的是最佳原创剧本奖,根据他的分析,电影《她》获奖的可能性最大为56.3%,紧随其后的是获奖可能性为41.8%的美国骗局。
最后,最佳原创剧本奖获奖影片正是《她》。
事实上,在去年预测准19个基础上,今年罗斯柴尔德再接再厉,成功预测了第86届奥斯卡金像奖颁奖典礼24个奖项中的21个!哪个自然人能有这样的威力?
服不服?
附:第86届奥斯卡金像奖获奖名单
    最佳影片 《为奴十二年》    最佳导演 阿方索·卡隆 《地心引力》    最佳男主角 马修·麦康纳 《达拉斯买家俱乐部》    最佳女主角 凯特·布兰切特 《蓝色茉莉》    最佳男配角 杰瑞德·莱托 《达拉斯买家俱乐部    最佳女配角 露皮塔·尼永奥 《为奴十二年》    最佳原创剧本 斯派克·琼斯 《她》    最佳改编剧本 约翰·莱德利 《为奴十二年》    最佳动画长片 《冰雪奇缘》    最佳纪录长片 《离巨星二十英尺》    最佳外语片 《绝美之城》    最佳剪辑 阿方索·卡隆和马克·桑格 《地心引力》    最佳摄影 艾曼努尔·卢贝兹基 《地心引力》    最佳视觉效果 提姆·韦伯、克里斯·劳伦斯、大卫·舍克、尼尔·科博尔德 《地心引力》    最佳音响效果 史凯普·李维斯、尼夫·安迪里、克里斯托弗·本斯泰德、克里斯·穆洛 《地心引力》    最佳音效剪辑 格伦·弗里曼托 《地心引力》    最佳艺术指导 《了不起的盖茨比》    最佳服装设计 凯瑟琳·马丁 《了不起的盖茨比》    最佳化妆与发型设计 罗宾-马修斯、阿德瑞萨-李 《达拉斯买家俱乐部》    最佳配乐 《地心引力》    最佳歌曲 《冰雪奇缘》    最佳动画短片 《哈布洛先生》    最佳真人短片 《氦》    最佳纪录短片 《6号女人:音乐把我拯救》    人道主义精神奖 安吉拉·兰斯布里、史蒂夫·马丁、皮埃洛·托西、安吉丽娜·朱莉
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有新势力新生,有高层地震,有人永久告别……国际传媒娱乐业2013年度8大现象

有新势力新生,有高层地震,有人永久告别……国际传媒娱乐业2013年度8大现象虎嗅注:本文是《综艺报》2013年终盘点专辑中的一部分,文章由多名影视圈记者撰写,虎嗅君进行了摘编。
文/晓毅
2013年的好莱坞,变局不少。
电影圈里,事前被看好并寄予厚望的作品,如《独行侠》《环太平洋》等高成本大片纷纷落马,虽然好莱坞如今每个电影项目都需要经过多层慎重考量才能最终敲定,但巨额亏损的大坑仍然如定时炸弹般不知何时会爆出一个。
巨亏项目直接或间接导致了多起电影公司高层的人事变动。好莱坞电影公司的执行董事、金融专家以及股东们都充满危机感,视效大片不再是砸钱做电脑特效就能赢来票房盆满钵满。而小成本恐怖片却异军突起,佼佼者当属温子仁导演的《阴儿房2》,这部电影凭借去年第一集的超好口碑,以仅仅500万美元的投资赢回超过1.5亿美元的票房回报,回报率达到30倍以上。
电视业内,传统播出模式多年的统治地位遭遇以Netflix为首的新势力的强有力挑战,9月份的艾美奖上,Netflix的原创剧集《纸牌屋》一举获得9项提名并最终让大卫·芬奇摘得剧情类最佳导演。而在刚刚揭晓的金球奖提名名单中,这部政治题材剧集也拿下4项提名,超过AMC频道多年的奖项宠儿《绝命毒师》——不管最后得奖与否,2013年被谈论最多、制造出最大话题的剧集,非《纸牌屋》莫属。
与此同时,YouTube、Hulu、亚马逊等网站也都以Netflix为榜样,伺机加入原创内容之战。目前美国各大广播电视网以及诸如HBO等有线台目前仍是荧屏上当仁不让的主流,但随着新势力的不断壮大,甚至连尼尔森公司都开始研发如何将流媒体播放量纳入收视测算数据,谁又能预知明年好莱坞电视界会出现怎样的新格局?
2013年,没有出现如鸟叔那样风靡一时的网络流行现象,人们对网络营销这事儿越发习以为常,所以也表现得越发冷静,但临近年底时,索尼公司PlayStation4和微软XBox One的先后脚上市发售还是在游戏迷中掀起不小动静,这场次时代主机之争也宣告了历史最悠久的游戏厂商任天堂已无奈地退出战局。
现象1:大片巨亏

文/马巍
耗资高达2.2亿美元的《独行侠》在北美只报收8930万美元。
最近两年,好莱坞大片厂在大片领域的“失算”有增多之势,不少公司旗下的高预算项目都出现了巨额亏损。其中最有代表性的案例当属2012年初迪士尼的《异星战场》(John Carter)。该片仅制作费就花了2.5亿美元,上映后的北美票房却只有可怜的7308万美元,海外市场也仅有2.11亿美元。《异星战场》单片的惨败为“米老鼠”去年的财报挖出了一个高达2亿美元的深坑,也直接导致了公司制片部门负责人里奇•罗斯(Rich Ross)等高管卷铺盖走人。
作为美国电影工业的代表性产品,好莱坞大片一向是投资计算最为精确的领域,在市场上也向来鲜有失手。然而,正当业内认为《异星战场》只是个意外的时候,2013年迪士尼又一部耗资高达2.2亿美元的项目遭遇大败——约翰尼·德普主演的《独行侠》(The Lone Ranger)在北美只报收8930万美元,全球总票房也只有2.6亿美元。该片带来的亏损直接让《钢铁侠3》刚刚创造的大笔利润化为炮灰,与迪士尼合作多年的金牌制片人布鲁克海默(Jerry Bruckheimer)也被迫结束合约。
2013年倒霉的远不止一家,好莱坞各大片厂今年都出现了巨亏大片。例如另一家豪门华纳,《环太平洋》(Pacific Rim)的亏损过亿,耗资1.95亿美元的《巨人捕手杰克》(Jackthe Giant Slayer)全球票房更是不到2亿美元。环球公司花费1.3亿美元打造的《冥界警局》(R.I.P.D.)则是上映前就在业内被传为雷片,公司干脆选择了宣发上的放弃,结果该片全球仅收7832万美元。
索尼也流年不利,2013年在大片领域全军覆没,投资1.3亿的《重返地球》(After Earth)全球仅收2.4亿美元,另两部准大片《惊天危机》(White House Down)和《蓝精灵2》(The Smurfs 2)也都卖座欠佳。
好莱坞大片亏损户增多,究其原因,一方面是影片成本的持续攀高。《环太平洋》虽在北美表现欠佳,但全球票房仍超过了4亿美元,但这个成绩还是远远不够,因为该片光制作费就花掉了1.9亿美元,加上如今的好莱坞大片很多都还需要投入大笔的宣传费。这样算来,制作费2亿的项目全球票房要到5亿以上才能算是基本安全。
另一方面,近年来好莱坞大片对视觉和特效的依赖度进一步上升,创作本身的下滑更趋明显。如今好莱坞的优秀编剧都奔赴美剧战场,电影领域的剧本和故事质量明显下降,尤其是以视效为核心特色的大片,同质化倾向愈发严重。
其实和《异星战场》不同,今年的亏损大片并非都是众口一词的烂片,比如《独行侠》的娱乐效果就还不错,票房差的原因,除了西部片的式微,《加勒比海盗》系列那一套在经历了十年密集开掘后也已经让观众开始审美疲劳。华纳的《环太平洋》在媒体中甚至是好评如潮,其北美票房不佳除了发行方华纳与制作方传奇影业的分手这个场外因素,似乎也只能归结为题材对本地观众的号召力不再。
从2013年的情况来看,越是视觉份量吃重的领域,出现的大片亏损户越多,其中幻想类题材堪称重灾区。2013年3D动画片失手的也有增多,除了《蓝精灵2》,梦工厂动画的《极速蜗牛》(Turbo)和蓝天工作室的《传奇》(Epic)也卖座不佳。好莱坞的科幻题材今年更是集体萎靡,《重返地球》《遗忘战境》《极乐空间》这些有大明星领衔的一线制作票房在北美市场票房都未能过亿,而去年宣布破产的知名特效企业数字王国在制作方面的最后一博、投资过亿的《安德的游戏》(Ender’s Game)最终在全球市场只有可怜的8747万美元进账。
好莱坞大片领域出现的风险上升也蔓延到了中等制作领域。2013年华纳投资6000万的警匪片《匪帮传奇》(Gangster Squad)全球票房1.05亿,必亏无疑。前两部大火的《宿醉3》今年票房也是一落千丈。青少年题材改编热在2013年缺乏建树,花费6000万美元的《美丽生灵》(Beautiful Creatures)只挣回了6005万美元,而成本4000万美元的《宿主》(The Host)在全球市场也总共只卖出了4823万美元。
之前,两位票房大片的缔造者——斯皮尔伯格和卢卡斯曾公开预言好莱坞的大片模式可能会破产。虽然这被一些人视为危言耸听,但好莱坞大片的运营确实存在一些深层次的问题。危机或许不会立刻集中爆发,但是问题正在积累,对海外市场的依赖日益加深也会加剧很多隐患。当然,眼前好莱坞大片的市场依然广阔。在接下来的2014年和2015年,各主要公司手中的新项目仍连绵不绝。
现象2:高层地震
文/翌安
华纳:过去两年,华纳的三位高管——分管数字家庭娱乐的凯文·特苏哈拉(Kevin Tsujihara)、分管电影业务的杰夫·罗宾诺夫(Jeff Robinov)和分管电视业务的布鲁斯·罗森鲍姆(Bruce Rosenblum)一直在为华纳CEO的职位明争暗斗,三个人各有所长,难分高下。在内斗最为激烈的时候,所有人都在期待母公司时代华纳总裁杰夫·比克斯(Jeff Bewkes)做出裁决,可比克斯始终在“围观”,并表示:“我相信他们自己会处理好。”直到2013年1月28日,杰夫·比克斯终于宣布:凯文·特苏哈拉将成为华纳下一任CEO。3月1日,特苏哈拉正式挂帅上任。
虽然好莱坞普遍不看好特苏哈拉执掌华纳,但杰夫·比克斯认为在互联网时代要保持华纳数一数二的地位,必须率先求变,特苏哈拉有着多年的家庭娱乐及数字领域的背景和经验,比克斯寄望他能引领华纳改变好莱坞的游戏规则。随着特苏哈拉的上任,仍留在华纳的杰夫·罗宾诺夫逐步被架空。布鲁斯·罗森鲍姆则于6月17日迅速加入了与华纳刚刚分道扬镳的传奇影业,成为其新组建的电视部门的老大。
迪士尼:2012年,迪士尼总裁鲍勃·伊格尔(Bob Iger)放弃了里奇·罗斯,转而任命前华纳兄弟影业总裁阿兰·霍恩(Alan Horn)为迪士尼电影制片公司新主席,之后迪士尼公司的高层一直比较稳定。不过在2013年6月,曾打造过《加勒比海盗》系列电影的金牌制作人杰瑞·布鲁克海默却因《独行侠》的亏损宣布不再与老东家迪士尼续约,双方的合作明年正式结束。就此,一段从上世纪90年代延续至今、在好莱坞堪称最成功的一段合作关系宣告完结。迪士尼方面的解释是公司今后将把发展重点放在迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业上面,而布鲁克海默则正在寻求制作一些“更成熟”的作品。在合约到期前的时间里,迪士尼和布鲁克海默将完成之前定下的工作项目:其中包括《加勒比海盗5》和《国家宝藏3》(National Treasure3:The Mystery of Star Rock)。
索尼影业:在今年夏天的电影《重返地球》和《惊天危机》表现不佳后,索尼全球市场总监马克·韦恩斯多克的职位被全球营销部门主管奈杰尔·克拉克取代。前福克斯联合主席汤姆·罗斯曼(TomRothman)离开福克斯后加入索尼旗下,负责管理哥伦比亚三星影业。目前索尼是六大电影公司中除迪士尼外惟一的没有金融合作伙伴的公司,所以减小电影投资,找到共同投资的合作人是索尼娱乐公司当前最大的目标。
环球影业:9月3日,当环球影业总裁亚当·弗格森(AdamFogelson)宣传完新片《极速风流》(Rush)回到加州时,意外地得知自己已经丢掉了公司总裁的工作;接管公司日常工作的是“空降”而来的原NBC环球公司董事长杰夫·希尔(JeffShell)。这一人事变动让不少人猝不及防。毕竟弗格森在电影行业摸爬滚打多年,而来自康卡斯特的杰夫·希尔原是NBC环球国际(NBC Universal International)公司总裁,主要负责海外电影市场的推广和发行,此前还曾经负责康卡斯特有线电视网的运营工作,更确切的身份应该算是个电视人。
诚然,让一些鲜少或者毫无电影制作与发行经验的高管接掌电影公司并非偶然,如今的电影公司越来越多地被一些具有更加广阔而敏锐眼光的高管执掌着。
除此之外,在环球影业担任了18年总裁及首席运营官的朗·梅耶(Ron Meyer)被提升为NBC环球的副总裁,任职期限至2017年。唐娜·兰格利(Donna Langley)升任环球影业总裁,同时负责焦点影业(Focus Features)的管理事务。
现象3:美剧新势力
文/晓毅
2013年的第65届艾美奖上,视频网站Netflix获得了14项提名,《纸牌屋》成为第一部闯入艾美奖重量级奖项提名的网络自制剧,标志着美国权威电视奖项对网络剧的认可。
在旗下《纸牌屋》《铁杉树丛》和《发展受阻》等原创和复活剧集获得艾美奖提名后,Netflix宣布将继续扩大涉足原创内容的领域——这当中就包括了纪录片和喜剧脱口秀等。Netflix曾承诺每年至少推出5部原创剧,而这一数字将在2014年扩大到10部。“在HBO变成Netflix之前,将Netflix发展成为HBO。”而根据Netflix在10月底公布的第三季度财报,其国内付费用户量总计已达3110万,超过了竞争对手HBO。
Netflix当然不是惟一觊觎着从传统电视市场上分一杯羹的,早在2010年11月,电子商务公司亚马逊就创办了亚马逊工作室(Amazon Studios),并将其定位成“未来的电影工作室”,现在电影行业的组织和决策都在好莱坞一个地方,亚马逊希望发现与众不同的声音。2012年底,亚马逊就宣布计划制作原创情景喜剧,将前期拍摄的短剧发布在自家的视频服务上,用来试水观众的反响。亚马逊工作室的总监罗伊·普莱斯(RoyPrice)透露,目前不缺少故事,在原创计划公布后,他们已经收到了2000多个编剧提案。    尽管亚马逊在制作投入方面不及Netflix,但亚马逊的优势是在数据方面的利用,可以随时通过Amazon.com上获得用户喜欢购买的电影和电视剧。此外,1998年亚马逊收购的互联网电影数据库IMDB,也为其影视业务发展提供了坚实的数据平台。
今年12月,亚马逊工作室宣布将在2014年全部制作4K超高清原创系列片,其中2014年第一部大型电视系列片将采用4K技术制作,目前工作室已为2014年播出季预订了多部试播集,包括由上世纪90年代热播科幻剧《X档案》制作人克里斯·卡特(Chris Carter)担任编剧的《此后》(The After)。
以Netflix和亚马逊为代表的,有着强烈内容发展意愿的“原创新势力”,很可能在不久的将来为美国消费者打造出一个全新世界,也许说他们会加速传统广播电视业的衰落还尚显武断,但不可否认的是,他们将迫使优质的传统电视媒体尝试更多元化的流媒体服务,得益的无疑是电视观众。
现象4:4K超高清兴起
文/翌安
2013年6月,国际足联宣布考虑放弃在2014年巴西世界杯期间使用3D转播技术。此前国际足联曾在2010年南非世界杯时首次采用3D转播技术,在64场比赛中有25场实现了3D转播,短暂地在球迷和技术控中掀起观看“3D足球”的热潮。然而就后来的反馈看,高额的技术投入和不够便捷的观看途径使得3D转播发展遭遇了瓶颈。
国际足联的决定也与ESPN叫停3D频道不无关系。ESPN在2011年2月宣布推出全年24小时播出的3D频道,成为在电影《阿凡达》后美国出现的第9个3D电视频道。彼时电视生产厂商们也争相推出了3D电视机,ESPN更是曾预言电视行业将掀起一场“3D海啸”。不过,行业的叫好和观众的叫座无法等量代换。事实证明没有多少消费者愿意多花200美元购买一套具有3D功能的电视机,而且收看3D电视还要佩戴专门的眼镜,很多人感觉3D效果并未明显提高观看体验。
放眼望去,曾被业界寄予厚望的3D电视正在遭遇寒冬:BBC暂停试验中的3D项目;ESPN年底前停止在有线电视网等播出的收费3D电视频道“ESPN3D”;澳大利亚付费电视提供商Foxtel已经取消其3D频道;而更早的去年初法国CanalPlus已停播其3DTV试验频道。
在3D电视渐渐黯淡的背景下,4K超高清电视却方兴未艾,而且是地面、有线、卫星三管齐下,有望成为未来电视的主流。在美国,4K高分辨率更被普遍视为3D的合理替代品。在2014年年初的国际消费电子展(CES)上,众多厂商都展出了自己的4K乃至8K的超高清电视新品。ESPN表示,超高清体育频道是未来发展方向,ESPN和许多电视台一样正在尝试建设4K电视频道。
就在国际足联宣布考虑放弃对2014年巴西世界杯进行3D转播的同时,巴西世界杯合作伙伴索尼在被视为世界杯预演的国际足联联合会杯(FIFA’s Confederations Cup)上尝试了4K超高清直播技术。拉丁美洲最大的电视台、拥有巴西世界杯独家转播权和2016年里约热内卢夏季奥运会转播权的环球电视台(TV Globo)已经对超高清直播测试了两年,以便为这两项赛事的转播做准备。此外据报道,日本政府承诺在2014年7月发射一颗超高清服务卫星,提供4K电视信号,而世界杯决赛恰好将于7月13日举行。超高清现场直播的其他方面也已经测试过,直播设备生产商EVS将在2014年向HBS提供服务器与重放系统,它已经在日本足球赛事中测试过4K现场直播性能。
9月份在德国举行的柏林国际消费类电子展(IFA)上,全球各大电子消费厂商纷纷推出自己的电视新品,而3D功能已经不再是各大电视厂商宣传的重点,与之形成鲜明对比的是4K超高清电视。在与大屏幕、智能化等因素的结合的情况下,本就“天生丽质”的4K电视更加有了施展“才艺”的空间。厂商们相信4K电视逐步进入普通家庭只是时间问题。
令人惊讶的是,在3D游戏大行其道的今天,游戏硬件厂商AMD和NVIDIA对“3D行将过时”也有同样观点。AMD认为,3D立体的未来在电影院里,但也只有一部分电影值得做成3D,并不是每一部都得这样。AMD新系列显卡将会正式支持4K分辨率下的超高清游戏。更大的像素和更好的画质,也许这才是游戏玩家们真正想要的。

现象5:低成本恐怖片“还魂”
文/马巍
恐怖电影一直是美国电影的重要类型。在2013年的北美市场上,这一类型的市场分量有明显上升——在今年迄今为止已产生的39个周末票房冠军中,低成本恐怖片占据了其中6席,正好是去年的2倍。其中1部为翻拍片,2部为续集,其余3部是原创题材,但相同的一点是,这6部影片均属地道的低成本制作,没有任何大明星领衔。
实际上,低成本恐怖片近年来在世界各地周末票房都行情看涨。一方面,恐怖片本身即是一个市场相对稳定的商业类型,观众群相当稳定。除了影院市场,这类电影在音像等领域也有较好收益。加上近年来3D技术在该领域的迅速普及,使得低成本恐怖片的回潮成为一个全球现象。
此外,相对于需要大量视效的魔幻、科幻等类型,恐怖片所需的投资要低得多,投资性价比高,市场风险也较小。以好莱坞2013年摘得周末冠军的这6部影片为例,即便是性价比最差的《德州电锯杀人狂3D》,票房也是预算的近4倍。而马来西亚华裔导演温子仁今年的两部作品都创造了丰厚收益。其中《招魂》投资2000万美元,全球票房超过3亿美元,影片一举跻身超自然题材恐怖片历史卖座榜的第5名。而续集《阴儿房2》虽然票房只有前作的一半,但投资回报率更高,影片以区区500万美元的投入换回了高达1.58亿美元的全球票房。
市场行情的看涨自然带动了低成本恐怖电影产量的上升。不过另一方面,其市场经营的高性价比,前提毕竟还是建立在对成本的极力压缩上。受制于小本经营,低成本恐怖片往往粗制滥造,这个领域堪称商业烂片的大本营之一。不过,就创作品质而言,今年美国的恐怖小片中倒是出现了几部相对不错的电影。例如走科幻、惊悚路线的《人类清除计划》,虽然整体依然难脱B级片的格调,但该片对一个人人自危社会的压迫气氛营造得较为成功,也具有一定的现实讽喻意味。
就作品性而言,今年的美国恐怖片中最突出的是商业战绩最佳的《招魂》。这部鬼屋恐怖片题材并不新鲜,演员表现也中规中矩,《招魂》的魅力主要来自温子仁化腐朽为神奇的执导,他对镜头的运用调度游刃有余,画面、剪辑所保持的微妙节奏有力地强化了影片的氛围营造,让人看到了一位优秀导演的不俗功力。相比外在市场环境的变化,或许正是这样的创作才为低成本恐怖片带来了更多活力。
现象6:公司并购
文/翌安
2006年74亿美元买下皮克斯,2009年42.4亿购入漫威(Marvel);2012年10月30日,迪士尼再度祭出大手笔,斥资40.5亿美元将“星战之父”乔治·卢卡斯麾下的卢卡斯影业(Lucas Film)收入囊中,同时宣布——《星球大战7》将于2015年问世,续作三部曲也将在2019年前成为现实。
除了星球大战系列,迪士尼收购卢卡斯电影的交易中还包括《夺宝奇兵》系列的特许经营权,不过迪士尼在公布交易时并没有说明是否有针对这一品牌的任何计划。此次收购与迪士尼三年前买入漫威类似,采用一半现金一半股票的形式。收购完成后,原卢卡斯影业联合主席凯瑟琳·肯尼迪(KathleenKennedy)升任总裁,公司员工将留在位于旧金山的原总部办公。有意思的是,最初作为卢卡斯影业子部门的皮克斯,在出走26年后终于迎来了与老东家平起平坐的机会——两家将与漫威共同向迪士尼电影主席阿兰·霍恩(Alan Horn)汇报。
7月,华纳影业融资4亿美元收购沙丘娱乐公司(Dune Entertainment),这也是华纳与传奇影业合作结束后所做出的重大应对策略。沙丘娱乐的主要业务是影片制作,之前是二十世纪福克斯的合作伙伴。沙丘成立时间虽然不长,但短短几年内已经成长为好莱坞首屈一指的小型制作公司,曾参与《阿凡达》《虎胆龙威4》《普罗米修斯》《金刚狼2》等重量级大片的制作。分析认为,依靠着沙丘丰富的制作经验和潜在发展项目,以及4.5亿美元的融资,华纳有望重新建立起下一个强有力的团队,同时华纳也将接替二十世纪福克斯,拿下今后沙丘旗下部分影片的发行权。
传奇影业(LegendaryPictures)在今年6月底宣布和华纳兄弟公司(WarnerBros.)分道扬镳,结束双方长达八年的合作关系。在过去八年时间里,传奇影业与华纳兄弟是好莱坞最成功的合作伙伴之一,双方联手制作了包括《蝙蝠侠:黑暗骑士》《盗梦空间》《黑暗骑士崛起》以及《宿醉》等多部票房成功之作。
华纳收购沙丘后不久,传奇影业也和NBC环球(NBC Universal)达成了合作。今后传奇影业将在电影制作之外参与到主题公园、电视节目制作之中。而传奇影业最近将前华纳兄弟电视部门总裁布鲁斯·罗森鲍姆招致麾下,也意味着他们打算扩大电视领域的规模。
2012年,中国电影票房市场一跃成为全球第二,同时中国电影和相关企业频频进军国际影视业。万达收购美国AMC院线,华人文化产业投资基金与好莱坞梦工厂在上海合建东方梦工厂,小马奔腾收购美国顶级特效公司数字王国(Digital Domain),TCL冠名好莱坞中国大剧院,华谊收购国际领先的数字放映公司GDC;过去一两年间一系列中国企业并购好莱坞公司资产的事件,表现出中国资本在海外电影市场上的强劲态势。
现象7:次世代游戏主机

文/马巍
对于整个游戏产业来说,2013年是格外重要的一年。在这一年里,备受期待的“次世代主机”终于走向前台,整个游戏产业的格局随之出现了变革。
今年2月21日,索尼在纽约对外发布了新一代游戏主机PlayStation4。这台万众瞩目的新游戏机在6月的美国E3电子展上正式亮相。另一巨头微软也在今年5月底的发布会上正式介绍了公司的次世代游戏主机XBox One。微软新机随后于11月22日同步在北美、澳大利亚、以及法国、德国、英国等13个国家首发。次世代主机之战全面打响。
从目前的情况来看,PS4与XBOXONE从上市一开始就斗得难分难解。前者在发售头24小时内销量就突破了百万大关,其在北美和欧洲首发18天的销量则为210万台。同样,XboxOne在前18天的销量也突破了200万台,二家的差距相当微小。次世代主机的上市也拉动了整个产业的上涨。根据统计,2013年11月的数字游戏市场相比去年同期大增了25%,这显然源于新主机推出带来的新刺激。
在整个游戏产业中,电视游戏的地位有如电影之于娱乐业。而作为游戏操作的核心平台,游戏主机对电视游戏行业具有至关重要的入口意义。相比于手机、电脑等其他电子平台设备,游戏主机更新换代的速度要慢得多——微软的上一代主机XBox 360发售于2005年底,而索尼的上一代主机PS3上市于2006年——这在很大程度上强化了游戏主机对整个产业的影响力与控制力,也使得游戏主机的市场竞争成为了寡头游戏。
实际上,正是上一代游戏主机的争夺影响了游戏产业如今的格局。作为电视游戏市场的传统老大,索尼对PS3的设定走的是高端化路线,而微软的XBox 360则凭借更低廉的售价与更开放的系统平台成功抢到了更多市场份额,加之任天堂凭借Wii系列游戏机的异军突起,市场局面顿时从一家独大变成了三国争霸。随后,虽然经营压力日益增大,但索尼从2007年起坚持推行减价策略。到了2012年底,PS3的累计销量突破7000万台,和早推出近一年的XBox 360基本打平。而任天堂毕竟企业实力远不及上述两家巨头,随着其游戏产品的热度减退,公司在这场耗资巨万的主机之争中渐渐掉队。
距上一代主机之战7年之后,市场局面从三足鼎立又变成了索尼、微软的双雄争霸。新一代的次世代主机在此时推出,也将决定未来几年游戏市场的座次。虽然两家目前的销量都很强劲,不过相比之前PS3与XBOX360针锋相对的激战,今年先后登场的PS4和XBOXONE,各自的策略和牌面又有不同。索尼显然从上一次的被动局面中吸取了经验。相比竞争对手,PS3的设定过于追求高端,这使得机器的定价较高——其499美元的上市价比对手XBOX360足足高出100美元,即便如此,索尼其实依然是在赔本赚吆喝。过高的配置使得PS3的研发几经延误,导致其上市时间一再推迟,结果被对手抢尽了先机。而这一次,索尼的PS4则成功地抢在了XBOXONE之前上市。此外,新游戏机也更为平民化,制造成本更加低廉,即便其上市价已经降到了399.99美元的水平,公司仍保有较大的价格调整空间。
相比之下,微软的XBOXONE似乎却像PS3一样更多走向了高端化,这使得新机的价格上涨到了499美元。和之前业内预料的一样,微软强化了新主机在电视、电影、音乐等多媒体交互方面的能力,力图使XBOXONE真正成为家庭娱乐的中心硬件。不过另一方面,新游戏机却出人意料地放弃了向下兼容能力——由于采取了不同的核心架构,XboxOne不支持Xbox360的游戏,消费者必须为新游戏机购买相应的新版游戏。
目前索尼、微软主宰市场的局面已经奠定,短时间内新的挑战者恐怕很难再像曾经的任天堂那样从中抢到一席之地。而就整个产业而言,经过了上一代主机的强力带动,电视游戏业的行业规模与市场价值都已经走到了一个前所未有的地位,未来能否更进一步,就要看新一代的游戏主机能否吸引更多的受众了。
现象8:告别
文/晓毅
2013年11月30日下午,北美传统节日感恩节的气氛尚未完全散去,《速度与激情》系列影片主演、40岁的保罗·沃克在车祸中身亡。保罗·沃克从2001年起担任赛车题材影片《速度与激情》的男主角,他的离世,令影片接下来的拍摄遭遇了大难题。  这个年末洋溢着悲伤气氛,英国当地时间12月14日,传奇影星彼得·奥图尔在伦敦病逝,享年81岁。这位殿堂级演员曾主演《阿拉伯的劳伦斯》《冬狮》《万世师表》等经典影片,而中国观众也会对他在《末代皇帝》中饰演的庄士敦老师记忆深刻。彼得·奥图尔热爱表演,进入老年后依旧作品不断。2004年,他在电影《特洛伊》中扮演特洛伊国王,几年前他还以超过75岁的高龄在美剧《都铎王朝》第二季中饰演了教皇保罗三世。直到去年,已经80岁高龄的他才因为身体原因宣布息影。    仅仅一天之后,美国时间12月15日,以阿尔弗雷德·希区柯克御用女演员而闻名的好莱坞黄金时代影星琼·芳登也与世长辞,享年96岁。作为中国观众最为熟悉的好莱坞老牌影星之一,芳登在希区柯克电影《蝴蝶梦》中成功塑造了温德斯夫人,此外,她主演的《深闺疑云》《简·爱》等片也都是影迷津津乐道的经典作品。芳登曾说:“我希望自己能在105岁那年在舞台上扮演彼得·潘,然后就地死在台上。”可惜,这个愿望难以实现了。

《中国好歌曲》《我是歌手》《最强大脑》…娱乐至死的周五夜

《中国好歌曲》《我是歌手》《最强大脑》…娱乐至死的周五夜这是2014年的第一个周末,想不到这个周五的客厅竟是这样热闹。人们手里有两样东西很忙,手机和遥控器。多台推出新综艺节目很忙,主持人念广告很忙,观众换台换屏追《中国好歌曲》《我是歌手》《最强大脑》……很忙……
还记得波茨曼那本书么?
对,《娱乐至死》。
《娱乐至死》说的正是电视兴起。一切都被娱乐化了——包括政治家,他们需要出镜,需要抛头露面,需要有服装和造型顾问,需要被设计,一颦一笑,一举一动,每一次出访,每一次探访,每一次暗访,每一次挥手,每一次握手……
社交媒体反哺电视媒体
互联网的出现,更是起到推波助澜的作用。麦克卢汉说,人人皆可成名三分钟。这不,电视上你方唱罢我登场,名人、草根,歌星、影星、体育明星、CEO,频频出镜忙。
《爸爸去哪儿》播闭后,各一线卫视在新年全部推出最新娱乐节目。就连老气横秋的央视也携手制作《中国好声音》的灿星加入综艺混战。
如今的电视节目的竞争已经不是在遥控器上的竞争,更是把竞争延展到社交媒体,尤其是移动社交平台,过去是微博,这一年,最有影响力的当然是朋友圈,微信群。你的朋友、你的同事在看什么,很大程度上成了你家遥控器的风向标。
我有同学说,这是社交媒体对电视媒体的反哺。真是恰当的比喻!
今晚朋友圈被朋友们刷屏,据不完全统计,朋友圈里被提及最多、好评最多的是央视3套和灿星的《中国好歌曲》;《我是歌手》歌手选择的问题造成不温不火,有朋友说《中国好歌曲》真是甩出《我是歌手》几条街;而江苏卫视的《最强大脑》也有很多朋友提及,有极客朋友更是从科学的道理,写了多条来分析里面的对错。
三台节目同一档期,竞争惨烈。当然,这也给买了节目版权的视频网站带来更多分流,没时间看到的,或者当晚没有在电视上选择收看的节目,如果朋友评价不错,则会换时间在视频网站看重播。
看看百度指数,正反映了这个强需求:

比较了《中国好歌曲》《我是歌手》和《最强大脑》的搜索指数,因只能统计到1月2日,因为《我是歌手》是第二季的复播热门节目,起始搜索量远高于其他两个,但经过第一集播出后,积累的口碑效应将很多带来影响,《中国好歌曲》能否后来居上呢?
下面这张图,我加入了刚刚结束的热播节目《爸爸去哪儿》,其他三个节目顿时成炮灰了……可见《爸爸去哪儿》有多火,搜索量也印证了当时节目它确实是一支独秀。

娱乐至死:《中国好歌曲》、《我是歌手》、《最强大脑》
说说我对三档节目的感受吧。
我最喜欢看《中国好歌曲》,灿星制作延续了制作两季《中国好声音》的经验,第一集剪辑了可能是最优秀最有关注点的原创歌手,让人印象深刻。有了第一季好声音导师刘欢和杨坤的默契配合和保驾护航,导师们第一集就尽显默契,周华健有点像好声音的哈林,而蔡健雅则对应好声音里的那英。
中国歌坛最缺原创力量(原创歌曲,原创人才)。与《好声音》最大的不同是,这里少了无病呻吟——原创歌手能写歌,本来就是有故事的人,因此无需过于放大挖据,就能有很好看的故事。
它唯独的挑战就是,作为一档原创歌曲比拼节目,逼格较高,主流观众一定是一线城市,但首播时间19:30,对于一线城市为主导的观众来说,太早了!而央视又没有立即重播的灵活模式,所以会造成复播时间段的很大分流,当然,如果其口碑足够好,也可以通过网络独播平台得到弥补。
接着来说说《我是歌手》,这是第二季复播,湖南卫视制作,继承了上一季的口碑和忠实观众。有好的基础,也背负负担,就像这一季的第一批歌手,没有不带着重重压力上台的。坦率的讲,当七个入选歌手揭晓后,很多老观众都失望了,可看性和娱乐性尤其是星光程度比上一季要逊色不少,但这种节目最大的特点就是歌手开始很紧,后来越发挥越松,节目越来越好看也说不定。至少从这周的表现来看,巩固自己的综艺之王的地位,难度不小,受到了央视3的不小挑战。
当我们在一个周播的节目中看到儿时喜欢或者说影响过我们童年耳朵的歌手,韦唯、韩磊还有青少年时期喜欢的传奇歌手,指南针乐队的主唱罗琦,这都是观众耳朵的福分。相信他们会创造一个又一个惊喜。韩磊获得了本场冠军,也说明了这一点;而年轻的周笔畅只拿到第七名,可能会第一个被淘汰。
这,真的是一个凭实力说话的舞台。
再说说《最强大脑》。要不是朋友圈有几个朋友多次提及,我可能不会主动去看这档名字里生理卫生气息比较浓厚的节目。
选择收看还有一个原因是百度CEO李彦宏的参与,这是“肉饼李”(百度内部员工会这么称呼)第一次参加综艺节目,表现如何,也是互联网圈的一个看点。
评委阵容是这个节目的最大看点之一,有互联网公司CEO李彦宏,有梁冬,有周杰伦周董,有桃子陶晶莹,还有乒羽总教练李永波。
节目组从全国各地征选有一些“特殊”能力的嘉宾,参与节目,体现他们大脑能力超凡的一面。
这一档节目,最可能的结果就是开始时新鲜,新鲜感一过,后继乏力,加上本身节目的娱乐性不足,只靠几个评委的吸引力是远远不够撑起一档综艺节目的。
值得一提的是,连低调如李彦宏的CEO都开始参与综艺节目的评委,这还不是一档《赢在中国》这样的企业类节目,可见企业CEO在今天,想低调也难,为了营销自己背后的企业,为了企业形象,只好频繁出台,娱乐大家,恶心自己。
从这一集的表现来看,小李哥偏正的形象,还是挺难在娱乐节目中插一脚的,如果能通过节目收获一些娱乐精神和幽默感,也许这会是除品牌传播外最大的收获;而且你真的需要一个服装顾问了,如果实在不知道怎么搭配颜色,请穿白衬衫即可,最好不要带百度logo的那种,呵呵……
三档节目,都追了……我好累。
显然我也不是典型观众。
看了几档综艺节目后,很感慨,中国的综艺节目制作理念和技术都大大提升,各一线卫视都在找适合自己的差异化竞争路线。至少在新一年的开年,这三档节目,还是形成了一定的差异,可以满足不同的几个细分观众群。
但我还是想问,一个普通的周五晚上,你(我)需要这么多综艺节目么?
本文作者【东乔西看】(微信ID:Princeqiao)
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徐峥回顾《泰囧》:12.6亿票房的地雷其实就在那里,只不过我踩到了

徐峥回顾《泰囧》:12.6亿票房的地雷其实就在那里,只不过我踩到了本文节选自《南方都市报》的相关文章:焦雄屏(知名电影学者)与徐峥的对话。徐峥表达了他对国内电影市场与产业的理解:
徐峥:其实我好像是那个踩到地雷的人。事实上地雷早就埋在那里了,只不过我踩到了那里,结果爆炸了。
焦雄屏:你这样讲,大家每个人都想也去踩一下那个地雷,就可以踩到12.6亿。
徐峥:这个数字的形成,其实需要一定条件:需要有一定的观影人次;需要大家对这个题材的接受;需要整体的宣传、营销和传播,需要在一个合理的档期;需要有那么多的银幕数;需要有那么多家影院;需要在那个时间内,可以完成那么多次的重复观影……它是所有这些元素加在一起,共同创造的那个数字。我觉得那不是我个人创造的,我只不过是提供了(产品),水到渠成。
焦雄屏:到了您这边,“踩到那个大地雷”。
徐峥:对,我只是提供了一款产品,这款产品,引爆这样一个现象。我更愿意说:这是中国电影的一个新的成绩。我甚至不想说它是奇迹,是因为我觉得马上就会有15亿甚至20亿的电影出现。我们(观众)其实已经有那样一个需求,但产品本身还没有办法去满足需求。像《泰囧》这样的电影,是回到起点来满足一些基本的需求,一旦完成了,就会有一个爆发。所以只要提供的那款大众消费产品对的话,马上就会有20亿……  焦雄屏:您讲的这些,包括观众基数也好,银幕数也好,观众的成长也好,都是这十年来的发展。其实过去我们都不会这样讨论电影,在产业这个基础上(讨论)。中国电影的确到了一个改变的阶段,在这个阶段,您的出现当然引爆了一个大的现象,不是奇迹是踩到地雷也没关系。 中国电影最缺什么?
焦雄屏:您觉得中国电影现在缺什么?缺制度?缺人才?缺故事?缺成熟的观众?
徐峥:我觉得最缺的还是制片人和编剧。
我说的制片人概念,不是原先拍电影的制片主任的概念。制片人是一个概念的发起人,是连接产品和这个行业的特殊的人群。事实上,他们的产出来完成了整体行业的拼图。比如说像《泰囧》,我的思维其实一直是在站在导演,同时也是制片人的一个角度来考虑问题。
如果换成其他制片人,也许还不能够合我的意。事实上,我认为我在制片方面的能力比导演方面的能力要强。至于编剧的问题,我们很多导演认为我们技术很落后———但我认为这不是核心问题,核心问题是讲什么故事、怎么讲故事的问题。其实是编剧的问题。以我自己的感觉来讲,中国的观众是很愿意看自己的故事的。如果我们有更多的编剧,更多的制片人,掌握了制片技术和编剧的技术,才能真正把东方文化里的价值放到里面再输出去。 焦雄屏:这个核心价值的问题,您是怎么看?我觉得中国的比较混乱。 徐峥:我认为您说了一个非常深刻的问题。如果东方的文化要崛起,所谓文化人应该有责任去挖掘我们东方的内容。只是我们那些真正懂得文化的,一些艺术家、文学家,或者一些知识分子,还没有通过电影的方式,还没有加入到电影的行列来。 ……我们在电影的表达上面,我觉得仍然趋于文学性。这没问题,但从这门艺术的特色来讲,我总觉得还少了一步,是特别基础的:金字塔底下的那一层,就是解决观影问题,就是观众为什么要来听你的这个故事,和他有关系的那个部分是什么?好莱坞解决这个问题差不多用了100年。他们先解决的是非常非常普遍意义上的——— 先得把娱乐价值完全都解决了。
焦雄屏:所以您在讲一个比较大的,文化的好莱坞的产业史,从基础开始?
徐峥:类似于有100部《泰囧》那样。(焦雄屏:我懂你的意思。)大家都是这方面的需求,先把饭吃饱,然后(才)有类型划分。
焦雄屏:是,您讲的这个问题是我们在研究好莱坞时,非常重要的一个里程史。在我看来,这是您最希望中国电影发生的一个蓝图。
徐峥:焦老师,您知道我为什么会要提起这个,为什么不说我们也可以像法国电影、意大利电影那样子?因为中国受众群足够大,如果形成中国电影的产业,它足够去跟好莱坞抗衡。这是我们可以输出东方文化的机会。有好的体系,有好的路径,我们就应该去学习。同样,如果从决策者或者是从上层来讲,仍然应该给艺术电影一些更多的空间。不能因为它小众,就把它消灭死,那没有其他的启发和可能性了。这个形态会保护创作者以比较好的心态去找到自己的选择。你在意票房,主题就必须是受众面更大的一个群体,主题必须是俗的。俗并没有什么,难得是要做到通俗,在里面能够“通”。通俗里面也是可以传达正能量的。

亮灯权——这个电影工业里最高的权力之一,在好莱坞如何分配?

亮灯权——这个电影工业里最高的权力之一,在好莱坞如何分配?虎嗅注:前些天见追光动画王微时,说到追光第一部新片《门神》(暂定名)也可以接受合资合作拍片。不过王微的要求是,“亮灯权”得掌握在追光团队手中。“亮灯权”Greenlight)可能是一家电影公司内部最重要的权力之一,它决定一家影片的生死。就像企业治理一样,它在每家公司内部的呈现与格局,有大致相仿、逻辑相似的地方,也有一定的个性。以下这篇由凤凰网娱乐编译的文章,展现了当下的好莱坞公司的“亮灯权”的情况。虎嗅有编删:
无论多资深的编剧呕心沥血写了剧本,或者多大牌的明星确定出演,在好莱坞被众电影公司高层所掌控的所谓“亮灯权”(Greenlight),才是决定一部电影生死的最终砝码。他们的一个“行”,决定了一部电影能否在几十个甚至更多提案中脱颖而出,所以可谓一字千金。
随着好莱坞电影成本的不断增加,以及几大好莱坞片商面对来自母公司集团的季度利润压力,任何一个决定都需要深思熟虑。曾经的好莱坞,或许还可能有一个炙手可热的导演走进公司高层的办公室,底气十足的推销一部自己想做的电影,然后当天拿着1亿美元的制片合同得意而归。除非你是克里斯托弗·诺兰,如今这样简单的决策过程早已难觅。
所以如今好莱坞谁在控制这些放行与否的决定?随着最近好莱坞高层的频频洗牌,总体的趋势是决策权较以前更加分散,决策过程扩张到更多公司分部门,牵涉到更多人。过去的流程可能是先由公司总裁决定是否实施一个电影项目,然后再召开公司的专项会议,实际决策没有任何协作沟通。如今,每一个电影被亮灯前至少需要经过三四个会议,公司的市场营销,发行,国际,制片等各个部门的高管以及全公司的领导层需要一起商讨,各个部门分管从不同角度审视电影后才有可能放行。
高层们更加重视审慎周密的商业计划,包括会规划出影片的北美票房、国际营收、以及家庭娱乐收益。一些公司甚至会记录高层的规划数字,作为评估他们业绩的一项指标。活络的关系网和新颖的故事线在电影行业依然重要,但客观的数字指标如今比什么都重要。
以下是一些好莱坞公司的决策情形:
环球影业
虽然曾经公司高层们会聚在一起讨论尚在编剧开发阶段的电影项目,但是在最近这样的讨论才开始涵盖更多层面。如今高层们会在电影被准行前审视所有环节,无论是DVD的销售还是对应的市场营销策略,都会在影片开拍前被详尽考虑。
虽然一群人会针对一个电影展开争论,但是真正的权利也只在一两个人手上,也就是环球影业的主席、副主席。
华纳兄弟
虽然声称有一个决策小组,前华纳影业总裁杰夫·罗宾诺夫一度一人决定电影生死。《地心引力》就是在他的支持下得以艰难立项。而华纳兄弟主席巴里·梅耶也曾经拥有“红灯权”,他可以一票否决一个项目的实施。
派拉蒙
具业内人士透露,派拉蒙的决策委员会已经有十余年的历史,7名主要成员鲜有变动。
业内人士表示派拉蒙的绿灯过程战线拉得很长。即使电影已经立项,开拍前夕派拉蒙还会开会讨论是否需要改变决定。甚至在影片已经进入拍摄,决策委员会还是会持续对项目进行探讨。
迪士尼
迪士尼依然是所有公司里,电影亮绿灯程序最神秘的一家。即便是曾在迪士尼影片中出任过导演或者制片的业内认识,也很难把我究竟是谁在做决定。
如此密不透风的决策体系与迪士尼自身的企业结构有很大关系。如今迪士尼旗下有负责皮克斯以及迪士尼动画的约翰·拉赛特,漫威总裁凯文·费奇,卢卡斯影业主席凯瑟琳·肯尼迪,以及迪士尼制作部总裁肖恩·拜利。而这一大个军团的总指挥便是迪士尼影业主席艾伦·霍恩。
除此之外,迪士尼近期出品的的大量影片比如《复仇者联盟》和即将面世的《星球大战》续篇都拥有超过2亿美元的巨额成本。因而沃特迪士尼集团的CEO及主席鲍勃·伊格尔就成为了这些项目通行必须的支持力量。伊格尔擅长运用迪士尼总公司旗下的主题公园和周边商品等商业分支来共同推动电影项目实施。
迪士尼的发言人也表示,虽然迪士尼整体品牌文化贯通,但旗下各厂牌独立性很强,因而通常好莱坞公司的亮绿灯准则在迪士尼并不适用。
索尼
索尼影业近日刚公布了削减电影部门预算的消息。在票房利润缩减的环境下,索尼电影决策的也在愈发透明化。像别的公司一样,在拥有自己的决策小组的前提下,主席兼CEO迈克尔·林顿与联合主席艾米·帕斯卡共同做出决策。艾米·帕斯卡在电影行业经验丰富,但最终权利由迈克尔·林顿掌握。但具圈内人透露,索尼至今出品所有电影都经过了两人的同意。任何一方说不,电影都不会最后成形。
20世纪福克斯
福克斯影业主席兼CEO吉姆·吉纳布利斯是如今好莱坞为数不多仍然可以一人掌控生杀大权的高层。吉纳布利斯自2000年就已经坐上了主席的职位,而早在1994年就任职福克斯国际部的总裁。他在福克斯长时间的任期,使得他在公司建立了身后的企业信任,公司也给了他很大的自主权。吉纳布利斯仍会听取各分管部门总监的简介,但是自己会做出最终是否做一个电影的决定。
即使对于他,也不是没有例外,《阿凡达》便是其中一个。当时福克斯拿到这个成本大约2亿美元,关于一个蓝色种族和一群采矿人的奇怪故事。公司分成两派,时任福克斯影业CEO的汤姆·罗斯曼。他提出詹姆斯·卡梅隆在拍摄《泰坦尼克号》时就预算超支,而对于《阿凡达》所要求的硬件设施和技术支持都还前途未卜。当时还是与罗斯曼共掌帅印的吉纳布利斯则是全全支持影片的拍摄。他相信詹姆斯·卡梅隆过去电影的成功证明了他能够克服拍摄《阿凡达》风险。
当时拥有最终决定权的新闻集团总裁皮特·切宁决定承担这个风险,也因而成就了《阿凡达》全球电影票房历史第一的成绩。
相对论传媒
相对论传媒以其对数据的敏锐掌控而著称,成立仅三年就成为了颇具影响力的独立厂牌。创始人及CEO 瑞恩·卡瓦纳夫来自金融背景,因十分重视研究和数字的重要性。相对论与著名电影市场研究公司尼尔森NRG合作,在每一部电影实际拍摄前都会采样1500人测试故事概念以及卡司的吸引力。相对论从调查中了解电影目标观众群体的年龄,种族,性别,从而计划如何在上映首周末吸引这些人群。
在实际决策中,相对论传媒尽量在多达十多人的高层都达成一致的时候才会得出结论。总裁塔克·图里,制片部总裁罗比·布莱纳, 国际发行总裁凯尔·戴维斯,以及市场营销,后期制作等各个部门的高管都会参与决策。瑞恩·卡瓦纳夫拥有一票否决权。
梦工厂动画
动画片的开绿灯过程中与真人影片不尽相同,不太出现因为一个导演或者是一个大牌演员而决定拍摄。角色的设计以及一个好的故事对于动画片才是最重要的。一部动画片进入前期制作后,需要约四年才能完成,而开始前期制作通常就意味着动画片的立项。
在梦工厂,包括市场部总裁道恩·陶宾和国际品牌运营官迈克·弗朗西斯的许多高层都会就电影的质量以及运营计划展开讨论。CEO杰弗瑞·卡森伯格与首席创意官比尔·达马切克拥有最大的决定权。达马切克的重心更在于公司的创意层面,而卡森伯格更专注于权衡整个公司各个部门的协调。
虎嗅补:中国的电影公司是怎么决策呢?由于中国电影产业化程度更初级,其决策流程怕是具有更多模糊性、不确定性、主观性。媒体们掌握的情况也很有限。据媒体报道,
华谊兄弟董事长王中军曾表示,华谊在电影方面有较强的盈利能力归功于公司严格的操作流程和审核团队。他介绍,华谊投拍电影,与其他公司最大的不同是必须要有完整的剧本。“有些边开拍边写剧本在我们这是不可能的,剧本是需要一个团队来打分评判,看投资风险和收益如何。有些烂剧本把我看得头昏脑涨,没几天听说开拍了,投资还挺大,我觉得很难想象。”
他说,
我们决策班子非常简单,比如冯小刚、陈国富、我,加中磊就组成一个决策班子,有A、B、C三个剧本,我们同时阅读,当大家对其中一个剧本达成共识后,电影就立项了。此外我们还有顾问班子,两个班子看完了剧本后,电影的大体方向就定下来了。我们定了方向后,就跟财务谈预算。因为我们的决策团队都是有经验的人,每个人脑子对电影的场面,演员方向都有清楚的概念,比如冯小刚说给我多少天多少资金,我可以把这个戏拍成什么样的效果,这个戏最后票房达到多少能够持平。另外我们还有国内、国际发行团队来参与研究决策。

视频网站如何引爆综艺独播的新战场?胜点在哪?

视频网站如何引爆综艺独播的新战场?胜点在哪?在综艺节目这个板块上,各家视频网站和气生财的局面,恐怕是要一去不复返了。来看看目前为止的2014综艺清单:
— 中国达人秀第五季、中国好声音第三季——腾讯视频独播;
— 快乐大本营、天天向上、百变大咖秀、爸爸去哪儿、康熙来了——爱奇艺PPS独播;
— 非诚勿扰为首的江苏卫视所有综艺——PPTV独播;
— 我是歌手第二季——乐视网独播;
……
简单说,就是腾讯结盟灿星,爱奇艺包下湖南卫视,PPTV拿下了江苏卫视,乐视够不容易的,算是从爱奇艺那儿硬抢回一档“我是歌手”。有意思的是,公认的老大优酷和自称最近已成为各种第一的搜狐迟迟没有出手,不晓得是对自己其他的影视类版权太有信心,还是拼钱拼不过腾讯百度苏宁这些个土豪,反正这两家明年的综艺频道确实堪忧,不说被掏空,起码在大型综艺方面是存货有限了。
视频网站成立这么些年,如此大规模的综艺独播潮,还真是头一回。莫非大家幡然醒悟,突然意识到了综艺节目的价值?
综艺从前被低估
综艺这个门类,我觉得此前确实是被视频网站低估了。
其实大家仔细琢磨一下电视台的发展路径,我们想起湖南卫视,第一反应是某部电视剧呢,还是《快乐大本营》,《超级女生》?后起的江苏卫视、浙江卫视,又是凭什么一仗翻身的,是某部电视剧呢,还是《非诚勿扰》、《中国好声音》?
综艺和影视剧,艺术表现形式不同,但都是吸引眼球的利器。对于播出平台方来说,综艺其实更能培育观众对自己的长期粘性、忠诚度、以及品牌认知,因为综艺的生命周期比较长,一般能贯穿全年,短的也起码一季,不像影视剧,二三十天播完了事。所以不少时候,电视台即使是微利,甚至亏本,也要在综艺节目上押宝。
可惜的是,前几年,整个综艺市场比较疲软,起码相对于影视剧来说,能引爆话题的精品不多。在天朝,影视剧其实算是传媒领域最为市场化的一个细分行业,竞争比较充分,民营公司已经是行业的中流砥柱,自然是更有生气;而综艺基本还是各家卫视的后花园,体制内的创新力,大家懂的。
由于前几年整个综艺市场都不是特别红火,视频网站此前对综艺没有报以太大的热情。
好声音的引爆效应
但是,2012年,风云突变了。综艺市场在这一年被突然引爆了。
必须说,综艺节目的这一轮复兴,“好声音”是立下了头功的,这个诞生于体制外的节目可以说让外界重新认识了综艺的巨大价值。第一季投资8000万,收入超过3亿,第二季还没开播,居然就卖出了10亿广告。浙江卫视这么个不温不火了好多年的卫视,一夜之间跻身为一线卫视。这样的投资回报率,谁看了不眼红。
榜样的力量是无穷的,好声音的示范效应让今年各家卫视都在综艺战场上杀红了眼,投资没个五六千万,都不好意思出来说话,虽然质量上大家各有评判,但是不可否认,不管是舞美、明星阵容、还是后期制作,很多方面,国内综艺确实是在好声音之后鸟枪换炮,进入了大片时代。
在综艺上,视频网站还是电视台的下游,所以反应滞后一拍,但是也很快反应了过来,开始加大投入,抢起了独播权。而反应最快的,当属搜狐。
搜狐虽然不是视频圈的老大,不过对这个行业的影响倒是真心不小,且不说古永锵、龚宇这些人都是搜狐旧将,张朝阳当年领头打盗版,对于版权价格后面的飙升也是起到直接作用的。
在综艺独播这件事儿上,搜狐也是第一个吃螃蟹的。独播好声音第二季,搜狐是有豪赌心态的,好声音大热之后,各家都想过抢第二季回来独播,不过,1亿的版权价格确实太高,把大家都吓了回来,只有搜狐选择了搏一把。
结果,搜狐成功卖出了2亿广告,顺利回本。而且,回本之余,搜狐还赚了大量的新用户,还拉动了其他节目的广告价格。PPS的创始人张洪禹和我说过,这个成绩确实超出了业界预期,搜狐视频Q3的广告涨了3倍,毫无疑问是赌对了。根据艾瑞的数据, Q3整个在线视频广告的市场规模是26.5亿元,同比增长只是43%,搜狐远远跑赢了大盘。
二次开发是关键
独播综艺,这是一块新的战场,某种程度上,这场仗的技术难度要比独播影视剧更高。
影视剧,基本就是拼钱,拼眼光,火了,点击率高,广告就卖得多,反之,则是赔本买卖。至于火不火,视频网站虽然也可以在营销层面努努力,但基本还是要靠这个剧本身的质素,网站自己能往上加的附加价值不多。
综艺节目则不同,这是个二次开发空间很大的板块。来看看搜狐在好声音上都折腾了些啥。

可以看到,搜狐视频的好声音专区就等于这个节目的官网。互联网企业搞出来的官网总归要比电视台自己弄得像样。
内容上看,除了好声音这个节目本身,搜狐还增加了新闻、花絮、学员、曲库、游戏以及第一季的回顾,每一部分都成一个专辑。同时,围绕好声音这个项目,搜狐还弄了六个配套节目:
——K歌之王:好声音学员作为嘉宾,华少主持,主要是和观众互动吐槽;
——英雄谱:对好声音学员的访谈;
——娱乐播报:台前幕后的花絮(和前面那个花絮相比,这个更关注幕后花絮);
——真声音:这个是浙江卫视做的好声音配套节目,也是访谈回顾型,不用白不用吧;
——成长教室:导师培训学员纪录片;
——冲刺好声音:好声音开播前,搜狐自己弄的海选节目,部分选手可以进入盲选;
……
搜狐为什么能卖出2亿广告,关键是在于二次开发,否则好声音播放量再大,卖前贴片也顶多是保本。搜狐的办法其实是围绕好声音做了一套衍生节目,好声音火,很自然地可以带动整套节目的收视表现,然后,新的广告位就出来了,而且,不仅仅是前贴片的广告位,还有各种冠名、特约、植入。
粗略看了下,在这些节目上投了赞助的有加多宝、三星、百雀羚、科鲁兹、安尔乐、娃哈哈、贵人鸟等。这种广告售卖方式,和电视台的那套玩法是如出一辙的。视频这种传播模式就是这点好,可以背各种广告在身上,稍微重一点没关系,不是非常损害用户体验。
其实,各家网站起劲地搞自制节目,最大的动力也就是希望能像电视台的节目一样,能卖植入型的广告,而不仅仅依靠前贴片,但是能让广告主来支付高额的冠名费,这节目得足够牛。虽然说,视频网站批量抢夺了电视台的受众,但节目自制的能力还是不如电视台的。
卫视们在内容上还是有两个大的护城河的,一个是新闻,一个是大型综艺;前者主要是政策因素,后者则是在于对财力和统筹能力的要求实在太高。在《电视台将死?未必!》一文中,我曾经说明过,一线卫视在财力上还是很站得住脚的。所以,对于现在自制能力还只能够负担访谈、脱口秀、娱乐新闻、网络短剧的视频网站们来说,要在大型综艺上去追赶电视台,难度还是太大了。合作,是眼下更为明智的选择。
搜狐自己去制作一个歌唱节目,卖冠名估计不会有多少广告主响应,但是,借好声音的力,这事儿就变得容易多了,太多广告主想往好声音上砸钱,好声音也不能搞十几个冠名商吧,大家抢不过加多宝,退而求其次,到好声音的附属节目里投点也好。
应该说,这是对于一个优质文化产品的价值最大化,而且,这事儿也只能网站来做,电视台的播出时间就那么长,配套节目做得多也没地儿播。好声音第二季牵手搜狐的时候,灿星CEO田明就说,现在综艺大片的制作都是拍一堆素材,只挑其中最最精华的一点点来用,剩余素材很多,光是把未播出的素材剪出来放,就已经是个不错的节目了。所以,在综艺独播这件事儿上,视频网站的角色绝对不仅仅是渠道方,而是附加价值的生产者。
台网联动的新课题
在一个优质文化品牌的运营上,如何充分台网联动,这是个新课题。如前所述,搜狐做了一些尝试,效果还不错,所以引得腾讯爱奇艺们也纷纷跟进。
但是,这仍旧是个难度不小的新课题。
比如,网络受众和电视受众目前来看,还不是完全重合的,喜好上必然有差别,衍生节目如何更符合网络受众的口味,糅合进更多互联网的元素,比如社交互动;再比如移动互联网时代,如何贴合一些碎片化传播的需求;这些都很考验创新力。
可以看出来,搜狐围绕好声音做的这些节目和电视台制作的内容还是很像的,网络特色不算强。为了加强自制,各家视频网站这两年都从传统电视台挖了不少人过来,但传统电视人能够加强网络节目的制作水准,但如何利用互联网这种新渠道的特有属性,他们也没有经验。据说这方面国外已经有了一些不错的探索,之前大热的你画我猜就被做成了节目,和游戏结合,互动性就很强。
所以说,这次在综艺上出手比较大的腾讯、爱奇艺、PPTV,鸡鸭鱼肉是买回来了,接下来,就看大家是不是真能做出一桌好菜了。
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亚马逊:一个电商想大闹好莱坞

亚马逊:一个电商想大闹好莱坞亚马逊出品的首部电视剧《阿尔法屋》(Alpha House)即将在美国首秀。本文回顾了亚马逊影视工作室三年来的路径与操作手段,来自科技资讯网站CNET.com,由腾讯科技翻译:
三年前,亚马逊设立了自己的影视工作室(Amazon Studios)。它的主要目的就是投资非好莱坞人士的影视制作项目,并让全球最大的观众群体——亚马逊的庞大用户——来观看和品鉴。它的想法就是帮助优秀人才脱颖而出,并收集宝贵的有关亚马逊用户影视观看习惯的数据。随着不断的发展壮大,亚马逊已超越了当初设定的吸引Prime用户和打败Netflix的目标。现在,它正日益成为好莱坞影业的一大威胁。
发掘好莱坞之外的声音
在2010年11月,罗伊·普莱斯(Roy Price)创建了亚马逊工作室,并担任该工作室的主管。他将亚马逊工作室定位为“未来的电影工作室”。“现在,电影的拍摄和决策活动都集中在一个地方:好莱坞。”在一部针对业余演员和编剧的宣传视频中,普莱斯说,“在亚马逊工作室,我们希望发掘在好莱坞听不到的声音。”
任何人都可以参与进来。普莱斯曾邀请用户提交剧本,并提出修改意见。该工作室实行了非常诱人的奖励制度:如果某部电影最终在影院播出,那么亚马逊将奖励制片人20万美元;如果该电影获得6000万美元的票房收入,那么亚马逊另外再奖励制片人40万美元。
而且,亚马逊还为剧作家创造了赚快钱的机会。例如,在2011年,该公司设定了270万美元的奖金,专门奖励那些优秀的影视剧本。
普莱斯利用剧本提交系统和用户反馈系统来甄选剧本,然后选择优秀剧本进行拍摄。但是,积极参与的用户并不能代表亚马逊最终希望吸引过来的广大观众的口味。这些用户都是一些喜欢网上购物的人,其中很少有人喜欢读剧本。
落后于Netflix
在2012年初,亚马逊工作室在原创内容方面尚远远落在Netflix后面。同年2月,Netflix推出了其首部原创电视剧《莉莉海默》(Lilyhammer),该公司CEO里德·哈斯廷斯(Reed Hastings)当时对投资者说,他将拿出15%的内容预算来制作原创剧目,而仅这个数字就是亚马逊的三倍。他还表示,亚马逊的服务“令人感到莫名其妙”。
于是,亚马逊开始了打造专业化的团队。普莱斯建起了一支专业的电视节目制作队伍,其中很多人都有在20世纪福克斯和索尼影视公司工作的经历。
“我们决定将网络提交剧本与传统节目制作过程结合起来。我们需要招揽顶尖的编剧和制作人。”普莱斯说,“在电视节目制作方面,我们的目标就是打造最好的节目以及加快拍摄的进程。”
数据驱动的业务
尽管亚马逊工作室在预算支出方面不及Netflix——毕竟,Netflix曾为《纸牌屋》(House of Cards)投资了1亿美元——但是它可能在数据利用方面打败Netflix。亚马逊会统计各种数据,包括人们在亚马逊上购买了哪些影视剧,以及他们在Internet Movie Database(互联网电影数据库,于1998年被亚马逊收购)中查找哪些影视剧。
“如果亚马逊用户喜欢《绝命毒师》(Breaking Bad)和《唐顿庄园》(Downton Abbey),那么我们也许就应该拍摄一些讲述贵族生活的电视机。”今年10月,普莱斯在法国举行的一次娱乐大会上做主题演讲时说,“就这么简单。”
亚马逊会充分挖掘数据,并在此基础上进行决策。在今年4月,亚马逊工作室推出了14部试播节目,并邀请所有用户来观看和评级。通过用户的评级和它统计的观看数据,亚马逊就会挑选出有潜力的试播节目,然后将它们拍成完整的连续剧。

亚马逊首部电视剧《阿尔法屋》中的男主演,这是部政治喜剧

大闹好莱坞的零售商
但是,亚马逊与竞争对手最大的区别还是它的身份。从本质来说,亚马逊是一个零售商。而众所周知,该公司CEO贝索斯往往愿意以牺牲利润来换取业务。在他决定进入的行业,就连资格最老的大牌企业也会感到忧心忡忡。
亚马逊影视工作室将会紧紧依靠Prime服务。该服务已成为亚马逊的一大营收利器,Prime会员的消费水平约为非会员的2-4倍。而且,它的其他优势——如Prime会员可免费观看亚马逊工作室的原创节目——也可能会吸引新的用户。
而且,亚马逊会让所有人免费观看它的原创剧的前三集。这样一来,很多对前三集感兴趣的普通用户往往最后成为了付费用户。
下一步,亚马逊准备进军让Netflix在好莱坞声名鹊起的“前卫剧”。Netflix投资拍摄的《纸牌屋》斩获了三项艾美奖,亚马逊也希望赢得这样的大奖。

中国动画之怪现状

中国动画之怪现状文/武云溥、左鹤
全文刊于《全球商业经典》11月刊,虎嗅有编删。虎嗅建议:在进入本文前,请先阅读作者三表之前发表的一篇《动漫人余洛屹之死》。
从产量上看,中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。
2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟,远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大,以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头,加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段,2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。
但是——
动画片在电视台贱,在电影市场里挤
根据国家广电总局的调研,尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出,但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说,电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元,实际成交价格大约在每分钟几百元,而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的,有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出,电视动画片是典型的买方市场,要是指望卖片子给电视台赚钱,绝大多数原创动画制作公司早就垮了。
电视台这条路走不通,越来越多的原创动画人看准了动画电影。”先别管院线愿意不愿意排片,这个市场至少比电视台市场更符合经济规律,更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20多部国产动画电影上映的盛况-这一年,动画电影领域共计产出票房3.9亿元,其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。
绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊,《喜羊羊》的票房算是例外,但即便如此,它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看,起步低意味着进步空间大。”未来五年之内,肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影。”光线传媒董事长王长田说,他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。
2013年,《潜艇总动员3》《我爱灰太狼》《魁拔2:大战元泱界》《昆塔:盒子总动员》《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映,投身这一领域的本土动画企业已有上百家。
也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的”滑铁卢”。”就我所知,2014年上马的动画电影就已经超过了20部,实际数字肯定大大高于这一数字,这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场,最后大家可能全都血本无归,再次跌入低谷。”
几乎没有人怀疑,中国动画正在前进的路上,但这个市场何时能够成熟,原创动画人何时能变得更为专业,并且顺利找到那座预想中的大金矿,就像你问别人”永远有多远”一样,仍然是个未知数。
让人愤怒与绝望的体制
2003年,薛燕平从英国留学回来,到中国传媒大学动画学院任教,就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。
2007年,薛燕平第一个采访的人叫老蒋,真名蒋建秋,此人是中国”闪客”群体的代表人物。2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名,在Flash动画圈里的江湖地位,堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去,2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年,老蒋也决定改行了,薛燕平又去采访他。老蒋说,你这采访跨度可真长,我已经彻底绝望,不想做动画了,六年前跟你说的那些行业问题依然存在,一切都没有改变。
在老蒋和很多动画从业者看来,问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品,理念和内容的标准含糊不清。同时,因为种种原因,电视台市场化畸形发展,把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。
在2004年之前,进口动画片几乎占领了中国动画市场,2005年,国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施,规定在动画片收视黄金时段,国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台,比如,动画制作公司可以向地方政府申请立项,再报给广电总局,只要动画片在电视台播出,制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。
这些政策条文释放出了强烈的信号:在中国做动画,有利可图。
“如果有补贴,按理应该先有动画片再拿补贴,问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系,手里掌握着补贴,他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片,而补贴是每分钟两三千元,那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台”卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。
优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计,最热闹的时候,全国各地8个月内办了30多个动漫节,提出要打造”动漫之都”的城市有20多个。
补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。”电视台又不傻,知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴,而且排队等着播的动画片多的是,凭什么要出高价买?”薛燕平说,几年前他和上海美影厂一位老导演聊天,老导演忿忿地说,“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”,20世纪90年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟8000元到一万元,如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子,”连吃个盒饭的钱都不够”。
“业界的现实状况是,动画被当作吸引热钱的所谓创意产业,很多人本来不懂动画,蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱,比如申请建设一个文化创意园区,真正目的是做房地产。”薛燕平说,”资本市场对动画行业的认识,专业化程度也不高,确实存在’人傻钱多速来’的怪现状。”
2011年,中国动漫游戏产业总值达1100亿元,但从北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看,中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低,投入和产出两方面的数字怎么算都对不上,”投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了?邓丽丽百思不得其解。
喜羊羊是个奇葩
说起中国原创动画,”喜羊羊”是绕不开的话题,和那些苦苦挣扎的原创动画不同,它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。
在电影市场上,”喜羊羊”系列占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底,奥飞动漫宣布斥资近5.4亿元人民币,收购”喜羊羊”品牌及制作团队,再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。
然而动画业内人士对”喜羊羊”却褒贬不一。”喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司”卡通骑士”董事总经理胡宗京说。”喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口,借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度,然后顺势推出系列电影获得票房丰收。”并非这个动画片质量多么出类拔萃,而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”
2005年前后,国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策,催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集”喜羊羊”的原创动力,几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子,满足陷入”片荒”的全国电视台的播出需求。”全国近百家电视台同时播放这一部片,一些电视台的角标都打上了”喜羊羊”的logo,在这种媒体环境下,怎么可能不红?”
诉诸时间与内心
为纪录片做采访的6年时间里,薛燕平发现,他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士,他们在创意、渠道推广、组织管理方面有独特能力,也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。
但中国动画为什么追不上迪士尼?
薛燕平说:”如果让我回答这个问题,我会说中国动画缺一样的东西,那就是时间——给中国动画20年时间,让它按照正常的商业规律发展,我相信20年后我们有实力跟迪士尼、梦工厂竞争,这不是吹牛。问题在于,这个行业太浮躁,从官方到民间都急于求成,恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱,这怎么可能呢?”
以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看,制作一部品质精良的动画电影,从立项、制作到上映,需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到,他们现在判断业内公司”靠不靠谱”,首先看他们做的是长线规划,还是想捞一把就跑。”如果你说打算投几个亿做个动画片,我觉得没什么稀罕,中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片,第一部电影四年后上映,那你才叫厉害,因为真正有实力的人才耗得起时间。”
“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人,把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留,此为中国动画之’失身’。当今天的中国动画人走出加工公司,重新开始创作自己的作品时,又发现自己’失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》,他认为上海美影厂时期的经典动画是在”用自己的话讲自己的故事”,到了承接外包加工片时期就是”用别人的话讲别人的故事”,而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是”用别人的话讲自己的故事”。
“中国动画需要放平心态,将注意力转回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说,”即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐,但至少是在正确的道路上往前走。”
“任何一个电影大师都可以骂迪士尼幼稚,可是有哪个电影大师的孩子没看过迪士尼的动画片?”
薛燕平坚信,动画片是值得为之奋斗的艺术。在英国攻读影视动画硕士学位期间,有件事给他很大震撼:”我到一个同学家玩,看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大,刚开始认字,吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说,小孩的”特异功能”就是背对电脑屏幕,《机器猫》里的角色说完一句台词,小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶,让他陷入沉思的是孩子爸爸的话:”将来做动画片一定要认真啊,要知道你可能随便写的台词,我家孩子是拿来背的!”
“在那之前我从没意识到,动画片对一个孩子的世界观、人生观,可能产生多么大的影响。”薛燕平说,“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

我真没刷票——兼论鹿饭放过虎嗅的可能性

我真没刷票——兼论鹿饭放过虎嗅的可能性10月24日北京时间零点30分,望着前一天产品数据报表稳定上升的曲线,揉了揉黑眼圈,带着满意的笑容关掉浏览器,“周五的例会终于可以不用假装有事不参加了!”我的脑海又开始飞速的意淫着。

然而,伴随着手机QQ的弹出通知,接下来的一个小时中,身处五谷轮回之所的我又陷入了另一个次元的思考——

看到这里的基佬都知道,头天下午,曾被361等业界良心评为“暗黑喷子”界代表的虎嗅,发起了一个年度大喷头评选活动。说实话,像我这种月经喷的选手,有机会上榜已经甚感荣幸,如果记得不错,当天下午投票时,快刀、阿超、阑夕、寻空等几个喷字狂魔的票数都已经与其所喷字数成正比了——冠绝群喷。

望着呼啦啦涌来的投票,真是十分困惑。难道是前一天青海省驻京办约我喝咖啡被拒的报复?不过以他们连百度都用不明白的互联网生存技能……直到,机智的我发现了这个——(2)

好吧,他们怎么会发现这个完全跨界的投票呢?

百度鹿晗吧动员?不是。一是鹿晗吧已经忙得自顾不暇:音悦台“最想和谁约会”投票(吴亦凡领先鹿晗一倍)、Mnet Asia Music Awards颁奖盛典投票(EXO组合的中国区投票数值也遥遥落后),以及贴吧自己的签到排行榜(单日被黄子韬吧超过),这三件大事已经让广大鹿饭操碎了心。每天都有男饭在贴吧号召“广大金刚芭比上阵”,而女饭则在微博上一脸哀伤——“不是说过要给鹿晗最好的么?不是说能拿第一绝不拿第二么?”

二是,MAU1500万用户级别的社区发动一次投票……估计其他大喷子的投票柱状图只能显示个像素了吧……

为了解开心中的好奇,通过十几封无人应答的私信勾搭后,我终于与第一个投票的鹿饭成功接头。以下为聊天记录节选——

匿名鹿饭:“在看过你写的那篇关于鹿晗的文章之后,我便会偶尔关注虎嗅网。投票是偶然看到的,但因为很多鹿饭间都有互相关注,一个人投带动着更多人发现这个投票,所以才会有很多鹿饭参与进来吧。

作为一个常驻鹿晗吧的吧员,我可以很明确的说鹿晗吧并没有统一号召去投这票,这投票我也只是在微博上看到,也应该仅仅是通过微博这个鹿饭关系链不断传递出去,让更多人看到这个票,并自发性凝结起来投出来的。”
没错,正是这个妹子在23日23时42分投的那关键一票,导致了之后1000多票雪球效应。整个过程毫无传播节点可言,所有的投票者的影响力都极其有限(多数鹿饭的不重合粉丝也就几十),但只要在时间轴上看到了和鹿晗有关的投票,另一个没投过票的鹿饭就有很高几率登场充当二传手的角色。(与此类似的情景,有时也会发生在苍井空的微博传播过程中,有性趣的基佬可以分析对比一下)

实际上,这种人均效益极低、原子化的传播形态几乎是所有互联网公司和媒体公司梦寐以求的——不依赖渠道和曝光,却通过用户关系链带来大量回流,传播衰减率较低(如投票即为产品周期,可粗略反估为用户留存率较高)。要让产品狗看到这种数据,直接就湿了。

至于其他鹿饭能不能在刷榜音乐台的同时放过虎嗅大喷子评选,其实也已经有答案了。这是一个启动就不可逆的过程。没有原po也没有节点,怎么终止呢?

好,喷远了。

为什么鹿饭的投票率高?一个重要的原因是——EXO平时在国内活动比较少,专辑销量排行榜也以韩国和亚洲的榜单为首要参考依据。所以,除了投票和刷各类榜,鹿饭们已经很难再为偶像做什么了——

其实,除了号召、动员、参与,还有事后的总结分析环节,整个鹿晗吧已经俨然成为一个结构完整的公关公司。这里以鹿晗吧《投票的意义在于证明鹿晗的人气》一文为例——

“还记得鹿晗最近一次大规模被科普,是因为什么事情吗?因为鹿晗的微博被粉丝评论两百万条,这都是鹿饭们日积月累的结果。有时候,我们嫌弃每天的签到,太过无聊。也许你觉得,没有人看中签到第一、贴吧人气什么的。但是你错了,真正的市场调研就是看数据的,我们可以看看虎嗅网对鹿晗的报道。

那个作者并非鹿饭,是一个大叔。并没有对鹿晗有任何不屑或者愤青的态度,对于路人来说这样就够了。“

……又中枪了。

PS:你问我支持不支持送快刀去朝鲜?我当然支持。烧鸡兄有诗曰:长风破浪会有时,问我支持不支持。一身去国六千里,我就明确告诉你。渭川斜阳照墟落,哪个国家没去过。百壶且试开怀抱,最熟西方那一套。在天愿作比翼鸟,人生经验真太少。千金散尽还复来,教你闷声发大财。长使英雄泪满襟,你们还是太年轻。翠影红霞映朝日,有时甚至很幼稚。

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为什么说影视业里的大数据应用,多半是个噱头

为什么说影视业里的大数据应用,多半是个噱头近几年,有很多关于大数据在影视方面的案例,Netflix 这个词估计让大家耳朵都听起茧了,另外英国的一家做剧本语义分析的公司Epagogix也成为一个小热词。神秘的大数据与神秘的影视行业,结合在一起之后,便镀上了玄学色彩,似乎你今天在社交媒体上打个喷嚏,正在担心自己是不是感冒了,我明天就能做出一部禽流感主题的恐怖片,并让你有不得不去看的冲动。
事实上在视频行业的人都知道,所谓《纸牌屋》式的成功,与其当做一个技术发展案例来分析,不如将它作为一个公关案例来学习。原本在华纳工作的CMO Kelly Bennett 和来自迪斯尼的CCO Jonathan Friedland 通过《纸牌屋》这一事件让Netflix 变得更像一个电视台,而不是互联网企业,这其实是让Netflix 的想象空间变大了,因为互联网已经有了一家YouTube,但是还没有一家HBO 或者Showtime 。
至于将大卫·芬奇、凯文·史派西,以及1990年的《纸牌屋》组合在一起,可以产生奇妙的化学反应,这种充满诱惑的想法一看便知是好莱坞经纪公司的手段,而不是属于大数据的语言体系。
在《纸牌屋》的背后,大卫·芬奇和凯文·史派西同属一家经纪公司,这部电视剧的主要推手,是好莱坞的影子幕僚之一CAA 以及制作方MRC ,Netflix能够加入只是因为他们比有线电视台出钱更多。大数据在整部剧集中的作用,不会比在2008年将英剧《纸牌屋》推荐给MRC 联席董事长Modi Wiczyk 的那个实习生,所产生的价值更大。
至于Epagogix 所提供的服务也并不新鲜,好莱坞有上千名剧本医生,又便宜又好用。20世纪80年代之后,好莱坞的观众结构和观影偏好逐渐趋于稳定,对观众喜好的判断并不是个难题,目前在北美普遍采用的焦点访谈形式,所能获得的反馈也要更为具体和实用。
从某个角度来说,好莱坞并不缺少好创意和好剧本,将文字转换成影像的过程,所存在的不可控要比一些娱乐报道中的公开信息复杂的多。如果单纯基于剧本和演职员搭配的角度,就可以预测未来高枕无忧,就好比我们是通过分析母鸡的体格,然后去判断一盘西红柿炒鸡蛋的受欢迎程度,它们二者之间必然相互关联,但是这种相关性不足以用来证明一名以泡面为生的宅男,为何会顿时爱上为他炒鸡蛋的MM。
大数据为何近几年大热?
人类进入大数据时代,类似于生物学迎来了显微镜,天文学发现了望远镜,因为网络传输和计算机存储运算能力的提高,交给了我们一把信息放大镜,从此我们对现象的观察进入一个新的领域。
其实自古就有多维度数据的挖掘行为,历法的制定过程或许可以作为一个很好的例证,江湖上现在偶尔也会有关于林元帅诸葛军师的传说,自从计算机技术诞生之后,对数据的利用和处理一直在同步发展中,无论是分布处理还是并行处理,并不是一天就蹦跶到今日的技术高度,我们很多科学发现都是在近三十年之间才完成,正是得益于此。
但为何在这几年“大数据”忽然大热?原因其实很简单,全球智能手机的普及。
随着移动终端信息处理能力的提升,与用户的交互界面不仅更加具备黏性,并且实现了全方位全时段互动,此时每个人的移动终端实际上就变成了一个数据记录仪。它比PC所能获取到的信息更加个人化,不仅暴露这个人的生活细节,位置动向,同时也记录着他的消费习惯,人类第一次拥有了这么多数据的生产者。每一个元数据都可以直接挂钩一份具体的支出额度,每一个数字都可以被货币量化,大数据的商业价值与各个企业的营收几乎都可以直接挂钩。所以,围绕“大数据”来说故事迅速成为当下的主流。
但是揭开媒体的那些噱头背后,你会发现,国内对复杂系统的研究,仍然是处于概念大于应用的阶段,大部分行业对线性、封闭系统内的数据关系都没办法掌握,更不用说将大数据转化成有价值的信息。而在影视行业,工业化体系处于刚刚起步的阶段,很多从业人士连财务报表这种基础数据都看不明白,去理解大数据的价值更是有些不可想象了。
大数据于国内影视行业的意义
大数据技术作为一种工具,其应用方向,无非三个方面,一是对过于和曾经的理解,二是对以后和将来的认知,三是对当下进行判断并进行实时处理,影视行业大数据技术的应用如果想要有长足的发展,那么在这三个方面都会面临着一些需要解决的问题。
对过去和曾经的理解
既然是对已发生的进行判断,就会涉及到数据采集,这个部分往往会引发争论,中心议题是:到底多大才叫大,GB还是TB,PB还是EB?
如果我想要知道《致我们终将逝去的青春》这部差一点就可以归类到文艺片的电影,为什么在2013年上半年票房仅次于《西游·降魔篇》,我是应该仅以社交媒体的传播效率来进行数据的挖掘,还是要追溯到原著小说里的青春以及被电影宣传所唤起的记忆?
将数据挖掘的范围放在社交媒体的范畴,那么通过对一部电影推广过程的梳理,我们很容易通过数据制定出一张细化到分钟的参考,以及观众会被什么样的宣传内容所吸引,但是它仍然只是在描述表象。
如果观察只停留在眼前,将无法找到最终的因果。我们必须对推动现象发生的机制进行论证,那么我们该用什么样的体量来储存和分析观众们的记忆,从而找到个人经历和集体共鸣之间的关系?
在这个方面,如果只用社交媒体的数据进行相关性的分析,其实和我们日常所做的感性推导没有太大区别,甚至还不如感性推导灵活,很容易因为数据的不够全面犯下“黑天鹅”式的错误(在发现澳大利亚之前,西方认为只有白天鹅)。必须要追溯到成因阶段更庞大的外部数据,比如主要观众群十年间的消费偏好及社会经历,以及对他们观影之前的心理活动进行统计分析。会不会太复杂?但是从数据挖掘的角度来说,只有在这个方向上进行努力才可能会提供实质性的价值。
或者说,我们也可以简单粗犷一些,如麦特的负责人陈砺志所言,《致青春》的成功最主要的因素是因为赵薇的敬业与投入,以及她个人在行业的积累。
大家可以想一想,以上三个角度,哪个会更容易接近整个事件的核心。
对以后和将来的认知
大数据技术虽然可以让人类对现象的理解进行更深入的探究,但是当对国产的影视项目前景进行预测,首先需要面对的问题是,我们仍然处于一个观众群体持续波动的时期。
在北美市场,贡献50%票房的观众约占人口的10%,也就是3000万左右,这部分群体基本上结构相当稳定。上世纪70年代末,当北美电影的平均制作预算开始攀升到1000万美元以上,宣发费用达到500万以上时,对观众的监测从阶段性的调研逐渐转变成常态性的监控。在计算机还只是个神话的时期,“好莱坞”是用人工+信件的形式,建立了最早的大范围观众研究模型,这些历史数据通过几十年的积累,已经让一部电影与观众之间的联系变得非常透明。但即使是如此严谨的市场监控,近几年也因为受到移动互联的影响,观众去影院观影的行为随机性逐渐提高,导致传统的观众研究模型频频出现一些问题。
反观国内电影市场,差不多有三分之二的银幕是在近三年之内才出现的,2010年时,我们所拥有的现代化银幕不过才6223块,而如今,这个数字差不多是17000。可想而知,影院目前所迎来的观众,基本上是近三年才开始逐渐培养去影院观影的兴趣,这种行为暂时还不能称之为习惯。
所以说,中国电影市场目前的波动很难通过现有的技术手段完成监测,会因为存在有其他我们不可知的变量,而导致结果南辕北辙,这在统计学的回归分析上被称之为“变量遗漏偏差”,大数据技术目前所能覆盖到的范围并不能帮我们解决这个问题。我们还需要时间来不断修正对市场数据的理解,观众也需要时间来不断培养在影院观影的习惯。
2013年上半年,几乎所有从业者都对有动作元素的电影过于乐观,而下半年,所有从业者包括我个人又会对以爱情元素为主的电影过分看好。从一些公司的大数据监测上来看,这种观众消费行为的变化已经反馈在可以被抓取的数据中,但是我们并不知道它所形成影响究竟该如何定量。也就是说我们可以看到趋势,但是很难确定结果。
那么,在如今的中国电影市场中,我们不如将大数据技术的应用方向,从对未来的预知上转移到可以让我们规避哪些操作上的错误,或许更具有现实意义。
对当下进行判断并进行实时处理
现在对大数据的理解,往往会纠缠于第一个字“大”,而忽视了它的另外一个重要特征“细”,其实后者才是最重要的,因为它会创造大数据真正的实用价值。
基于社交媒体的数据挖掘,其实已经可以做到让我们将观众的分类从简单的年龄、性别、职业等维度,落实到区域、活动空间以及性格特征等等更为丰富的细节,在这样的基础上,我们要做的就是怎样给观众提供个性化的影响,而不再是以电影为本位的共性宣传。
举例来说,当一名男性观众在某个媒介上看到的电影海报,可能是大长腿和小翘臀,但一个女性观众同时接触这个媒介时,所看到的可能是一个卖萌的大叔。当阵地宣传中的预告片贴片到一部好莱坞大片之前时,它可能主要是用来渲染情感或者突出搞笑,但同样的一分多钟,在视频网站所上线的预告片,则被分成数个版本,用来对应每一个点击背后用户的个人资料。这样,观众便会加入到生产的过程中,通过对观众偏好的快速处理,最终创造更适合于传播的信息。
目前,数据调研公司参与电影推广的过程,所做的仍然只是一个统计的工作,决策是在片方或者是公关公司,其实可以将决策机制与数据同样进行细化,成为实时的互动,减少时间的损耗,提高电影推广的效率。我们以前在电影的推广中,常常会为如何照顾到大部分观众的兴趣而头疼,那么换一种思路,用现有的观众数据进行群体的细分,给不同的观众群提供不一样的信息,海纳百川比光芒四射或许更符合当下社会化营销的要义。
不过,这一切其实都只是理想化的愿景,现实的情况是,中国的电影产业目前仍然是处于一个极其原始的状态。
仅从电影投资成本的角度来说,目前所公映的电影,平均投资约在3000万人民币以内,不足500万美元,这样的投资规模在不考虑通胀以及观众收入的情况下,只相当于北美70年代初期的水平。面对这样的市场环境,很多议题其实都显得比较空洞,因为拍脑袋做决策虽然有着莫大的风险,但毕竟成本很低。

【附】国内外对影视产业进行大数据研究的机构

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动漫人余洛屹之死

动漫人余洛屹之死「渔夫永远不会停下来,他永远活在风头浪尖上」,酷爱《老人与海》的余洛屹经常念叨这句话。10月4日,51岁的「动漫人」余洛屹「停」了下来,他厌倦了「风头浪尖」的生活,选择用一根绳子与这个世界决绝的告别。
余洛屹死亡前后的日子,央媒正在纠结一股力量对「喜羊羊」、「熊大」进行绞杀,同时成都一对小夫妻的动画作品在网络上热传,在这秋风萧瑟的季节,中国动漫向世人展示了它从未有过的复杂面孔。
今年9月,余洛屹已拖欠员工工资17个月,妻子也离他而去,他所幻想的希望一个个破灭,10月基地外的一条讨薪横幅终于成了压死骆驼的最后一根稻草,这个被业内认为「很有才气」中央美院油画专业高材生再也不能承受生命之重。
他死亡的日子正是来到常州国家动画产业基地的第1820天。时间倒回到2007年那个如火的夏日,他决然抛下在重庆干的起劲的动画代工及广告片制作的成熟生意,一头扎进中国原创动漫的怀抱。积贫积弱的中国动漫产业是一块处女地,它让所有有理想、有情怀的人觉得留有大把开垦的机会,他们都想当这个拓荒者。中国动漫产业又像是一剂春药让走进围城的人自high不已,觉得前路铺面了金子。
政府的一系列政策适时的迎合了动漫创业者的心理,软实力、文化强国诸多概念,三费减免、资金倾斜等写进政府报告里的条文都极大地刺激了余洛屹们的欲望。仅在2010年,中国有50多个城市宣称要建设“动漫之都”,已挂牌的“动漫产业基地(园区)约30个,还有50多个动漫园区正在申报中。相比这些「虚火过旺」的数字,另一个数据更为残酷:我国每年动画产量为26万分钟,近三分之二的动画片面临没有平台可播的境遇,二维动画每分钟制作费用为四千元,但在央视播出的费用才一千三百元,根本难以收回制作成本。我国8000家企业,亏损的占85%。
其实当余洛屹踏入常州动漫基地那一天,就注定只是成为官员们政绩簿里的一笔勾画而已,他扮演的角色也不过只是填补政策大潮中兴建的基地里一处空荡荡的房子。若非如此,他两年的艰难跋涉又谁来嘘寒问暖过,当他离去,某官员的八股辞令是:「政府非常重视,劳动部门已经介入处理此事」。员工的薪资主管部门显然不会买单,因为新一年的募企工作又要开始了……
现实如此冷酷,余洛屹们还能坚持走原创动漫的路子,甚至这种情怀能让员工坚持两年无薪水状况下一直替老板们干活的原因无非是他们尚有梦——好作品会有好市场。余洛屹的才气以及「追求精品的态度」足以支撑他能制作出优质的动画,他一手打磨的《洛克斗士》、《白狐的故事》曾被美国彼岸公司分别以150万美元、96万美元买下海外发行权。但墙外开花不一定墙内香,发行费无法填补高昂的制作成本及人力支出,衍生市场的开发不力又无法反哺制作,以至于他最为看重的《白狐的故事》只完成了6集便无以为继,96万的发行费成了纸上的几个数字而已。
余洛屹心中有梦注定他回不到「来钱快」的「动画代工」老路上。在四处碰壁的情况下他甚至想起了与人合资搞「文化地产」,在我看来这一步的迈出几乎等于踏进了死亡的深渊。所谓「文化地产」不过是投机者观察政策走向后联合动漫产业人忽悠政府打着「支持文化产业」的旗号搞地产项目。这样的手段在当下已泛滥,动漫基地渐成XXX花园。余洛屹是生意人但更是文化人,他铤而走险进入这个局耗光了最后一点资金,公司现金流瞬间崩坏,万劫不复。
余洛屹的死讯是我一个前同事告诉我的,他目前也处于追讨欠薪的状态。这让我不得不想到海河畔彩虹桥旁那块「热土」——天津中新生态城国家动漫产业园。这是中国与新加坡合作的项目,前任总理与李显龙共同来剪彩过,我曾战斗过四年的企业就在那里。2011年的政策春风吹动,这个长春的小企业在天津市领导上门「规劝」下,毅然携带公司最优势资源来到这块稍显荒凉的地方。10来个人在政府给的近千平米场所办公,上个厕所都恨不得用摆渡车。
那时我们也都是一群有理想的青年男女,但还远远比不上我们的老板,一个放弃体制内优厚待遇的儒学爱好者。他在每一个严肃的场合都会告诉我们「动漫救国」、「动漫强则国强」、「不能让功夫熊猫侵略中国」。每天都注射鸡血的情况下,我们确实做出了当时中国最好的动漫作品之一《乌龙院》。我们曾经幻想“乌龙院乐园”将像迪斯尼乐园一样成为娱乐产业的神话。如果说光靠动画片本身盈利注定是死路一条成为业界铁律的话,我当时所在的企业确实探索了一条新路,把衍生品开发前置,甚至在动画片没有制作完乃至上映前已有乌龙院餐厅试运营。然而饶是足够创新却敌不过冰冷的现实。盗版大国的大环境导致正版的衍生品卖不出去,另一个现实是当我们制作完三集片子后,甚至洽谈好播出平台,一纸政令下发,由于该片原著是台湾的敖幼祥先生,因为这个背景,这步片子无法在各大电视台播放,这无疑让一群理想青年的两年心血付之一炬。
后来,我们的逼格实在不能降低到去拍《闪闪的红星》、《雷锋》、《西柏坡》去哄市长开心却让市场遇冷的红色作品,但我们又能去干什么呢?一群看样板戏的老头来审核动画片,一个只给低幼动画留有空间的市场,我们实在找不到太过光明的出路。
再后来,当理想难以照进现实,我离开了那家企业,那一天是我在《动漫报》头版发表《文化强国引发大动漫时代》一文一周年的日子。现在那儿的故事与余洛屹经历的大同小异,严重的资金短缺,每日痛苦的挣扎,员工经年累月地拿不到工资。而当你打开国家动漫产业园的官网,这些似乎都不曾发生过,一派繁荣景象,「天津动漫集群效应拉动产业发展」类似这样的新闻挂满了首页。
我的前老板在朋友圈分享了余洛屹自缢身亡的新闻,他说「一路走好」。与他而言,一起进动漫围城的人已走了大半,有的人走的更为惨烈,他对着另一个世界的人说「一路走好」,踯躅不安之余恐怕会多些「敢问路在何方」。
「希望大家坚持下去,后面情况会好起来的」,余洛屹生前最艰难的时光总会这么鼓励员工,而10月4日他留给这世界的最后一句话却是:「做些正事,太难了!」
是的,尤其是在中国!
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以动漫人眼光来盘点上海自贸区企业

以动漫人眼光来盘点上海自贸区企业自2013年8月,国务院正式批准设立中国(上海)自由贸易试验区以来,各方众说纷纭。总体而言,看好者居多,自贸区概念股股价的飙升也给出的相应的预期。作为在动漫产业中的一份子,我也来凑个数,应个景,罗列一下第一批挂牌企业中,和动漫有关的那几家。
首先,自贸区开放给服务企业的政策中,并没有直接有利于动漫产业的相关条项。而弱相关条项包括以下三项:
a)游戏机、游艺机销售及服务:允许外资企业从事游戏游艺设备的生产和销售,通过文化主管部门内容审查的游戏游艺设备可面向国内市场销售。
b)演出经纪:取消外资演出经纪机构的股比限制,允许设立外商独资演出经纪机构,为上海市提供服务。
c)娱乐场所:允许设立外商独资的娱乐场所,在试验区内提供服务。
这些项都是对于动漫周边衍生的利好,而对于以版权内容为核心的整个产业而言,无实质性开放,海外作品进入中国,仍将困难重重,也无法起到本质的带动作用。在这个认知的基础上,我们只能看个热闹,看看那些得到自贸区开放红利的企业,以便业内人士进一步判断,如何顺势而为。
公司:上海百家和信息技术发展有限公司
投资:百事通、美国微软全球金融
法人代表:裘新
注册资本:7900万美元
实收资本:未知
地址:中国(上海)自由贸易试验区马吉路2号13层3F室
公司地址:中外合资企业
经营范围:设计、开发、制作游戏、娱乐应用软件及衍生产品;销售、许可、市场营销自产和第三方的游戏、娱乐应用软件;游戏机相关技术咨询和服务;一般商业咨询服务(以最终工商登记为准)。
百家和已在浦东新区工商局完成。从登记的经营范围看,并不涉及游戏机的开发及销售,这也是在政策边界并不明朗的时候,一个较好的选择。国内玩家早就翘首企盼的游戏机市场,是全球游戏市场中最大的一块蛋糕。相信百事通和微软一定不会放过游戏机市场。百视通一位内部人士如是说:“百视通看中微软的家庭游戏机等产品,而微软碍于中国政策相关限制,其游戏机业务无法进入中国市场,与持有电视内容牌照的百视通合作,能够规避政策风险。”
公司:上海盛大国际贸易有限公司
投资:盛大集团
法人代表:朱海发
注册资本:1000万人民币
实收资本:0
地址:中国(上海)自由贸易试验区马吉路2号1801A室
公司地址:一人有限责任公司(法人独资)
经营范围:从事货物及技术的进出口业务;转口贸易、保税区企业间的贸易及贸易代理;保税区内商业性简单加工;办公用品、电子产品、计算机软硬件、通讯设备的销售;计算机软件的开发;商务咨询服务(除经纪)。
盛大集团目前的业务涵盖游戏、文学、视频、动漫和电影等。盛大网络总裁邱文友表示,此次设立的公司,专门从事对外文化贸易为主的相关业务。重点有三:
a)将集团内所有海内外投资布局集中到区域内。
b)落实与国际接轨的房地产信托基金。
c)建自贸区里面第一家中外合资银行。
盛大集团继盛大网络从美国退市后,仅余盛大游戏一个上市公司。尽管此次入驻自贸区目标尚属清晰,但盛大游戏目前却处于老游戏业绩下滑,强推的手游业务刚刚起步的境地。目前进入自贸区展开房地产投资业务所受到的各方质疑颇多。
公司:上海东方明珠文化发展有限公司
投资:东方明珠集团
法人代表:钮卫平
注册资本:2亿人民币
实收资本:2亿人民币
地址:中国(上海)自由贸易试验区马吉路2号1303E室
公司地址:一人有限责任公司(法人独资)
经营范围:文化艺术交流策划,文化艺术创作,文化艺术咨询,工艺美术品的销售,实业投资,投资管理,投资咨询,设计、制作各类广告,利用自有媒体发布广告,从事货物及技术的进出口业务,转口贸易,保税区企业间的贸易及贸易代理,保税区内商业性简单加工,应用软件开发、销售及咨询,信息咨询,数字出版咨询、数字出版软件的销售,计算机应用软件开发,计算机软、硬件及网络系统的技术开发,电子通讯产品的技术开发及外观设计及相关产品的销售和咨询服务。
东方明珠集团是上海本地文化综合类上市公司,是上海文广旗下综合型传媒公司。东方明珠集团目前主要业务布局为文化休闲娱乐、媒体广告、传输通讯和对外投资四大产业。新公司将成为东方明珠集的对外平台,加大对包括游戏、娱乐在内的大文化产业的投资。
从新公司注册范围看,其更多是为获得自贸区红利做准备,并无战略性意图。
公司:上海联合产权交易服务有限公司
投资:上海联交所
法人代表:蔡敏勇
注册资本:1000万人民币
实收资本:0
地址:中国(上海)自由贸易试验区业盛路188号A-440C室
公司地址:一人有限责任公司(法人独资)
经营范围:为企业重组并购交易、金融资产交易及投融资提供咨询服务,产权交易、经纪的信息咨询,投资咨询。
上海联交所旗下有多个业务模块,和动漫唯一正相关的模块是上海文化产权交易所。
上海文化产权交易所成立时间是2009年6月15日,由上海联合产权交易所、解放日报报业集团、上海精文投资公司联合投资创立。这是在中央有关部门支持下,经上海市人民政府授权上海市国有资产监督管理委员会批准,成立的国内首家文化产权交易所,也是目前国内两家具有资质的文交所之一。
此次文交所入驻自贸区,有望打造三个平台:
a)跨境投资并购交易服务平台,着力为自贸区各类企业包括科技型企业、各类知识产权及技术产权等科技成果提供招商引资、项目融资、增资扩投、股权流转等服务;
b)跨境金融资产交易服务平台,将着力创新探索委托债权投资、信托受益权转让、VC和PE、融资租赁等各类非标准化债权资产处置业务;
c)跨境企业产权投融资服务平台,将着力为自贸区各类中小企业股权转让、产权回购、财务顾问等方面提供服务,为投融资各方搭建多层次、多元化的投融资服务平台。
文交所是国有文化资产交易的必经挂牌之地,不差钱,因此开拓海外业务的动机并不强烈。此次出现在自贸区,从业务范围看,像是国内成熟业务的衍生,属于锦上添花之棋招。
公司:弘毅投资(上海)有限公司
投资:弘毅投资有限公司
法人代表:JOHN HUAN ZHAO
注册资本:500万人民币
实收资本:0
地址:中国(上海)自由贸易试验区基隆路6号1126室
公司地址:一人有限责任公司(法人独资)
经营范围:实业投资,资产管理,投资咨询,企业管理咨询,经济信息咨询。
弘毅投资目前共管理五期美元基金和两期人民币基金,管理资金总规模超过450亿元人民币,是国内最大的PE投资机构之一。弘毅投资的出资人包括联想控股、全国社保基金、中国人寿及高盛、淡马锡、斯坦福大学基金等全球著名投资机构。投资重点之一为文化传媒类企业,当然其中也包含动漫企业。
来看看弘毅投资的文化传媒类企业。
2008年5月,弘毅投资人民币基金正式入资江苏省新华书店集团有限公司。
2010年10月,弘毅投资正式投资于动漫企业优扬传媒。
2013年,6月12日弘毅投资携手SMG(上海东方传媒集团)旗下尚世影业,共同发起总规模为30亿元的影视专项基金,专业投资电视剧、电影和少部分股权投资。
因此弘毅投资(上海)有限公司也是自贸区企业中不可忽视的动漫相关企业,值得广大企业主长期追踪其动态。
综上所述,目前入驻自贸区的企业中,有5家与动漫产业有关联。其业务涵盖投资、游戏(机)开发、文化内容开发、咨询、经纪等范围。作为境外贸易,直接去掉许多中间环节,这是一种利好。但对于自贸区的业务如何传导入国内并流通,真正打开国内动漫产业的僵局,我们继续拭目以待。
如以上信息如有误,欢迎指正;或您有不同观点,也欢迎与作者(新浪微博@动漫经纪人江杰)交流。
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500亿东方影都,只是万达为地产镀的“土豪金”

500亿东方影都,只是万达为地产镀的“土豪金”土豪和屌丝。这两个从网络世界里涌现出的词汇,阴阳相合,无缝对接,背后是中国年轻人对贫富差距拉大的集体焦虑。最近,“土豪”这个词除了频繁与iPhone 5S同步出现外,还跟中国地产巨头万达扯上了关系,在这家巨头最近的青岛东方影都启动仪式上,万达豪掷了500亿元人民币,还有一大把好莱坞当红明星为之站台,令媒体目瞪口呆,纷纷猜测这场大秀的成本。自然,王建林成功替代了煤老板群体,成为“土豪”的新版代言人:钱多,人傻的土豪风从四面八方的报道中吹面而来。不过走进热闹纷繁的秀场幕后就不难发现,钱多是肯定的,人傻则未必。
万达的土豪养成之路
王建林出生于上世纪五十年代,又经历了十余年军旅生涯,因此很多做派几乎是中国第一代创业家们的形象代言人。与轻工行业一批同龄企业家一样,他们往往行事高调但不高傲、热心参政但不议政、偏爱数字注重结果。企业内部常常和政府的结构相似,很长一段时间里都是以XX处、XX科、XX办公室来命名,办公或开会的地方常有巨幅地图,心怀的梦想。对他们而言,人生最幸福的时刻,莫过于站在这张地图面前,想象自己将红旗插遍中国,并从太空俯视地球,看到属于自己的长城。
沃尔玛是万达进行标准化管理的启蒙老师,在大连沃尔玛开业之前,万达和其他的区域性地产商一样,以住宅地产为主,并且一度将住宅开发做到了广州,同时还涉足能源、化工、制药、体育等多个行业,业务繁多而杂乱。正是在和沃尔玛大连、长春项目的合作中,王建林逐渐积累了战略思考的能力。在和沃尔玛深度合作的所有区域性地产商中,王建林对沃尔玛的学习是最彻底的。
2001年,他开始实施万达的战略转型和全国拓展,与沃尔玛在长春的合作是在给全国制定标准,通过实际参与到整个项目开发的方方面面,王建林最终在2004年明确了万达全面转型的策略,在2006年完成了整个集团从业务操作到资源配置的完美转身。
后面的故事我们都知道了,万达几乎是以生鸡蛋的速度完成了全国的快速覆盖,并且万达的内控管理系统扛住了这样大规模的拓张,这一切都是得益于十余年前,万达开始向沃尔玛学习的集权管理模式,以及在这样的战略思路上,所搭建的万达标准化内控系统。
相对于中国本土的其他商业地产开发商来说,如果说万达是土豪,那么也是土豪中的iPhone 5S土豪金。
万达为什么要举文化的旗?
在回顾完土豪万达并不土豪的过去后,我们再来看看万达为什么要涉足文化产业。2013年,王建林在万达内部的会议上,是这样描述将文化旅游定位于公司支柱产业的原因:
早在2000年,万达就第一次转型,由住宅转向商业地产。从2008年开始,万达又主动转型,由商业地产向文化旅游发展。到2020年,万达房地产收入占集团总收入的比例将降到50%以下,届时万达将不再是房地产企业,而是成为综合性企业。房地产业在任何国家都不是百年行业,发展期只有40至50年左右,当一个国家的城市化率达到80%以上,房地产业就会大幅萎缩。中国山地多,我估计城市化率只能达到75%左右,房地产业发展期更短。中国房地产业已经发展20多年,再有15至20年左右,这个行业就会萎缩。万达要做百年企业,就要拥有百年企业的物质基础,房地产无法产生长期、持续、稳定的现金流,所以必须向文化旅游转型。
从上面的发言中我们可以明了,文化之所以会被万达推上前台,是因为旅游,之所以旅游如此重要,是因为王建林预见到还有15-20年,中国的城市地产开发将难免会迎来萎缩。而在2009年,中国人均GDP达到3000美元之后,文化旅游产业无疑是当下及以后最重要的淘金之所,所以2008年万达开始了又一次战略转型(预见不是本事,迎合趋势才是考验企业真本事的时候)。
从住宅地产的以售为主,到商业地产的租售同步,再到旅游地产的文化商业服务,万达希望自身能够逐渐从一个纯粹的地产开发商,向综合性企业转型,成为提供酒店管理、旅游开发、文化产业基地服务等多头并举的服务商。而文化,无疑是万达转型的关键,无文化,则无旅游,无旅游,则无收入。
但是,与其他的大型企业在转型的过程中难免会出现的问题一样,他们太熟悉他们原本的领域,因此,万达很难剥离它自己地产商的本质。让我们将视线再聚焦到青岛这两处地块上来,基本上可以看出文化旅游目前仍然是处于辅助的位置,能够更快产生现金的住宅地产开发才是主要目的。
东方影都背后的万达国际文化旅游城
下面是两个地块的截图,黄岛区地块13宗,合计拿地成本14.9亿,胶南市地块2宗,合计拿地成本5.3亿。其中胶南市地块主要用作“东方影都”影视产业园的开发(也可以理解为摄影棚所在位置),而黄岛区地块则布局的是万达国际文化旅游城,涵盖文化产业园、会展中心、汽车极限秀、万达城、度假酒店、游艇展示中心、滨海酒吧街、影视制作中心等多个功能区。

黄岛区地块周边在5月份的青岛当地新闻中,仍然是一个独立运作的项目,是用作万达游艇管理公司的青岛国际游艇产业园建设,而且其功能区的设定与现今改变不大,但是在7月份之后的各项招标资料中,忽然变成了东方影都的配套项目,名称也改为万达国际文化旅游城。
至于两个地块孰轻孰重,从目前来看,似乎胶南地块更胜一筹,但长远来说,前湾地块的升值潜力更大。前湾地块位接青岛胶州湾隧道、胶州湾大桥,离黄岛区中心位置10公里,离青岛市中心交通距离不足50公里,从地理位置上来说,要更胜一筹。不过在万达的东方影都宣传片中,似乎万达目标的拿地区域是在如今唐岛附近的丁家嘴,未来能否拿地成功,还有待观察。
以上两个地块当中,最为重要的是位于黄岛区地块中68万平方米商品住宅用地,它占据了本次拿地面积的54%,这68万平方米的地块规划建筑面积为259万平方米,每块地的楼面价约在400元左右——青岛这样的城市,交通半径50公里范围内,如此的价格足以说明青岛市政府的诚意(不过,目前这个地块的位置周边都是不毛之地,价格也确实高不了)。

但是,地块是政府用来招商引资的筹码,招商引资代表着政绩和升职的砝码,与万达之间的资源置换,也需要万达拿出足够的智慧。否则,在今日的中国,拥有20个亿的土豪比比皆是,为什么要给万达?
筑梦东方好莱坞,万达不是先行者
万达拿地的半岛南侧,叫薛家岛,又名凤凰岛,青岛市政府从1998年开始,已经在那里默默耕耘了十几年的“金沙滩旅游节”,并且从2009年之后,从北京请来了“中国电影表演艺术学会奖”,即“金凤凰奖”落户凤凰岛。在青岛市政府的规划中,与青岛老城区隔海对望的胶州湾西岸一直就是准备用做文化旅游产业开发的,而且青岛市政府的愿景就是将它开发成“中国的好莱坞”。

在2010年,艺人吕良伟的夫人杨小娟所在的公司,在提交给青岛市政府的一份规划中(所涉及地块并不是万达的同一地块),就已经清晰地表述了将之打造成东方好莱坞的开发理念,这个理念正是源自于青岛市政府,规划报告不过是为了迎合政府的需要而已。

追溯至更早的2002年,澳大利亚COX设计公司中标的薛家岛规划概念设计中,就已提出应将此块区域打造成中高端文化旅游区的概念。后续接棒的深圳城市规划设计院,所提交的控制性规划中,将薛家岛更名为凤凰岛,并且将凤凰岛的项目定位总结为:以中高端休闲度假,影视文化娱乐为主题,集山海运动游、影视特色游、商务会议游、民俗风情游和生态旅游为一体,具有国际水准的滨海旅游度假胜地。
从此之后,“中国好莱坞”的说法就屡屡见诸于青岛市或者黄岛区政府的各项报告及报道中,此后多年来,青岛市政府也在不遗余力的向各界房地产大佬们推广他们的规划理念。
主打文化旅游概念万达城(城市综合体项目)有八个备选城市:哈尔滨,青岛,南昌,合肥,北京,大连,广州,无锡。根据以上的材料我们可以看出,青岛无疑与万达最为合拍。
在历经十年的开发周期(而未成)之后,青岛对万达影视文化概念的新城市综合体需求最为迫切,这是万达最终以如此低廉的价格拿地的主要原因。至于为何将青岛游艇产业园区突然更名为万达文化旅游城,使其成为影视概念下的地产开发,而相对弱化其游艇的概念,这其中所显现的中国式智慧不言而喻。
总结:万达星光秀背后的逻辑
影视产业基地28.5万平方米的开发,表面上是起主导作用,实际上不过是黄岛区地块将近100万平方米的配套工程。以后可能还会有持续性的开发,毕竟好莱坞环球影城占地有169万平方米,既然东方影都号称全球最大,至少得从规模上先超过它吧。
其次,“东方好莱坞”的概念最主要的是服务于万达国际文化旅游城,并且是为了吻合政府的规划。因为黄岛区地块在今年上半年的主要概念仍然是青岛国际游艇产业园区,在公开的信息中,可以了解到它的建设内容包括国际游艇俱乐部、国际游艇会、国际游艇博览中心、贸易中心、高端酒店群、滨海风情酒吧街、第四代万达广场购物中心等业态和住宅。而下半年就变成了万达文化旅游城,加入了文化产业园、会展中心、影视制作中心等项目,弱化了游艇概念,与东方影都亲密相连。
再其次,正是万达近些年在影视行业的开疆拓土,使得万达能够高举文化大旗博得政府的认同,无论是“东方好莱坞”也罢,500亿分期到位的数字也好,目前只不过是土豪金用来拿地的包装,未来能够实现到什么样的程度,我不知道,而且似乎对万达也不重要,因为从拿到地开始,万达就已经赢在了起跑线上。根据报道,青岛当地的万达已经开始出售“东方影都”概念的住宅和商铺。
作为钱多人不傻的土豪金,办完这场秀之后,文化可以慢慢来,地价先便宜了再说。
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美国、香港电视剧产业有哪些优势值得大陆同行学习?

美国、香港电视剧产业有哪些优势值得大陆同行学习?虎嗅注:9月又是一轮美剧新季热映开播潮,美剧、港剧和大陆剧的产业链,决定了其内容、风格乃至播放时段。本文为读者详解了三者之间的不同之处。全文原载微信公众号“电视剧鹰眼”,作者为武汉大学新闻与传播学院的简力、张社宁。为便于阅读,虎嗅对表格进行了重新绘制,同时对正文进行了重新编辑。
国家广电总局出台的《广播电视广告播出管理办法》(简称61号令)于2013年元旦起实施。61号令对电视台播放商业广告,特别是电视剧中插播商业广告的时间和频次进行的严格限制势必影响原有的电视剧产业运作模式。在这一政策背景下,如何调整电视剧产业运作模式以实现稳定盈利,成为当前电视业界和理论界共同关注的热点课题。本文从产业链角度出发,把大陆原有的电视剧产业运作模式与相对成熟的美国电视剧产业运作模式和与大陆文化地缘关系相对接近的香港电视剧产业运作模式,从电视产业链的上游(生产制作)、中游(营销)、下游(衍生产品开发)分别进行比较分析,以期为当前大陆电视剧产业运作模式的调整提供有益参考。鉴于香港电视广播有限公司(以下简称TVB)对香港电视剧市场的高度垄断,香港电视剧产业运作模式以TVB模式为例。
一、产业链上游——电视剧生产制作模式之比较
产业链上游的比较主要包括制播方式、制作主体、内容结构、产品版权四个方面。如表1所示:

(一)制播:美剧、港剧的边制边播,大陆先制后播
美剧的生产遵守以下“工序”: 情节设计——编剧汇成脚本——制片人和导演作前期筹备与拍摄——后期制作——发行播出。流水线式的生产流程配以灵活的边拍边播制和“2.0淘汰制”有效降低了制作播出风险,并有利于形成品牌效应,为后续产品的营销打下良好基础。
TVB也实行边制边播的方式,但有所不同的是实行双轨交替制作。节目制作分A、B两条生产线分头分段进行:A生产线制作完成后立即播出,并同步收集受众的信息反馈,根据受众反馈,节目部对B生产线的内容进行修改完善,从而实现节目与受众的互动,保证制作的高效率。双轨交替式制作模式的核心在于TVB庞大传播平台的所有通道都设置有观众反馈收集的系统,这个系统能快速收集包括各种收视数据、网络评论、点击率、观众建议等反馈资料。
(二)内容结构:美剧、港剧开放,大陆剧封闭
富于弹性的制播模式使得电视剧制作具有高度开放性。美剧的单集故事相对独立,采用“人物串场”手法,编剧可以根据变化进行跟进式调整。弹性模式催生了《Friends》等“长寿”的“系列剧”。从营销角度来说,此类肥皂剧制播周期短;制作成本相对低廉,使得各电视网能够自己制作;广告费虽较低,但薄利多销。而从品牌经营的角度来分析,“系列为王”的策略使得此类剧集能够形成一定的品牌号召力,而非转瞬即逝的“快速消费品”,具备了“外延性”价值的电视剧的广告价位往往会迅速飙升,而播出方自然会追加投资延长其寿命。
相比之下,大陆电视剧的制播具有明显的封闭性,在出现定制剧和自制剧之前“注重受众反馈,实现精准营销”的概念鲜有提及。而随着市场的规范化以及受众细分的深化,特别是61号令后,售卖双方对高效、准确性的要求提升,开放式的电视剧将是一大发展趋势。目前看来,以自制剧的开放化为突破口将有可能拉动整个产业的制作模式转型。
(三)制作主体:美剧、港剧极端重视制作人员,大陆不重编剧
美国和TVB模式另一个高度类似的特点是对电视剧制作人员尤其是编剧的重视。就美国而言,编剧处于制作环节的主导地位:他们决定故事的走向和细节,拿高报酬,成熟之后还可能成为一部戏的“总指挥”。概而言之,美剧的内容生产环节呈现出 “强编剧,强导演,高质量”的特点。TVB则实行一揽子签约计划,拥有众多签约的监制、编剧、艺员,并设有各种训练班以发掘有潜力者,通过一揽子计划实现制作班底的统一调度,从而实现规模经济效用。
大陆的电视剧制作则呈现“弱编剧、强导演、高偶然性”的特点,导演处于绝对核心地位,编剧处于弱势。这一状况置于中国大陆尚未成熟的市场经济以及特殊的媒介生态环境中,往往造成重营销轻剧本的不对称结构,最终导致营销活动虽能完成,但参与主体却难言满意的低效率局面。虽然目前国内一些电视剧制作单位已成立剧本策划部,但由于国内年轻编剧选拔机制缺位、作品版权保护困难、编剧信息闭塞和报酬偏低等原因,剧本市场仍存在着高质量剧本缺乏和制作公司生产原料不足的问题,这无疑从产业源头上埋下了不良基因。
(四)版权机制:大陆较薄弱
美国以及TVB目前对版权价值的认识和保护都走在世界前列,为电视剧节目的多次售卖以及价值增值提供了良好的市场环境;中国大陆目前的文化创意产品版权保护处于相对滞后的状态。 二、产业链中游——电视剧营销模式之比较
产业链中游的比较主要包括分销渠道、节目播出、节目经营、售卖方式四个方面。如表2所示:

(一)分销渠道:美剧通过辛迪加联盟分销,大陆分销不统一
美国电视产业已经形成“联播网—加盟台”和“有线频道—有线网络运营商”并行的分销零售渠道,并已成为整个电视产业的枢纽。分销体系的另一大组成部分是由节目制作公司组成的销售发行联盟:“辛迪加”,通过它,交易的主要是播映权而不是版权,版权仍由各节目制作公司所有;辛迪加在美国电视节目交易的产业链中集分销人、集成商和谈判平台为一体。
大陆电视剧的分销发行则是一个薄弱环节。一些规模较大的制作公司采用“自主发行”方式,但因市场空间有限,这些公司往往面对无处发行的局面;小型的制作单位则是委托专业发行公司以买断或代理方式销售电视剧,但因市场未成熟,而停留在小规模、低效率的运营水平上。
值得注意的是,中国大陆电视剧产业还须面对政策的不稳定。在中国大陆,电视台需要担负额外的政治宣传功能,这往往造成生产的非连续性。因此如何在政策与规划生产之间寻求一个稳定的平衡点也是当下业界与学界所面临的一大难题。
目前看来,美剧分销体系中独有的中间地带利益各方对话机制有可借鉴之处——提供一个公共平台让电视剧的营销各方进行信息和资源的交换、分享、博弈从而实现各方力量的相互制衡,以促进整个产业的规范化和良性发展。依托自身的分销系统,美剧的营销呈现出栏目化、品牌化、大营销的特点。
(二)播出方式:美剧以映季为主,大陆多集连播
首先,从节目播出看,“映季”是其一大标志。“联播网”的新节目以及续集大都会在每年九月亮相,以迎合美国观众的收视习惯。与此同时,节目也形成了相对固定的栏目形式,以使各类受众都能在特定时间段找到符合口味的节目。受制于黄金时段的时长,美剧的播出呈现出“多种类、高分散”的特点,单日黄金时段会播放多部剧集,但每部每次只播一集,而一周七天的黄金时段又会分别播放不同剧集。这种对有限时间资源的高度细分有效吸引了不同受众群体,而固定时间、时长、持续多季的播出也培养了观众与节目的“约会意识”。
而在中国大陆,受制于优质电视剧资源的稀缺,以及内地观众的收视习惯,电视剧则是一播两三集,一段时间内主打一部;而在资源高度集中的香港地区,也存在类似状况。虽然诸如“女性剧场”等具备栏目化特质的节目已经成型,但对其栏目化外延价值的挖掘还有待加强。这种对潜在价值挖掘的差异在中、美以及TVB的电视剧品牌经营状况上表现的尤为明显。
(三)节目经营:美剧注重长期品牌打造,大陆重短期效益
美剧十分注重品牌经营。某部剧集成功打开市场后,制作方会追加投资,维护已形成的口碑,并形成收视累积效应和品牌价值,而品牌一旦形成,制播方的投资回报率将会显著增长。这种长期品牌经营模式还会带来巨大的社会效应,例如美剧《Friends》所培养出的已远不是简单的受众,而是FANS。在品牌经营上值得注意的还有紧跟媒介发展的新型网络社区式营销。近几年一些成功美剧如《迷失》等还在互联网上建立了社区聊天室并开发了大型的在线真实游戏《迷失体验》,通过参与式媒介,电视剧的影响深入到了“最前线”并实现了同受众的有效互动。
(四)节目售卖:美剧多级售卖全球倾销,大陆剧售卖有限
美剧的大营销特点主要是指电视剧播出权的多级售卖和全球倾销模式。这一方面为剧集的制作提供了强大的资金保证,另一方面也激励了创作人员的积极性。强大的资本优势在铸就高进入壁垒的同时,也使得其全球销售模式成为“必然”。 资本优势再配以美国政府多年来在双边和国际贸易谈判中对美国影视产品的保护政策,美式影视文化在全球各地都留下了“印记”。
此特点在TVB的节目营销中也有体现。一方面,TVB依托其强大的播出平台将电视剧“推”向香港及全球范围内的观众,从而获取受众注意力,实现内容的第一次售卖;另一方面,TVB通过其遍及全球华人区域的发行、销售和租赁渠道,将部份节目配上多种语言发行至海外国家,从而实现内容的二次售卖。 三、产业链下游——电视剧的衍生产品之比较
得益于美国成熟的版权保护体系,其电视剧的衍生产品也给制作方创造了巨大价值。电视剧DVD的发行和租赁业已形成稳定规模,配套的其他产品如书籍、服饰、道具等也是下游产业的重要组成部分,而根据电视剧制作的电脑游戏业已成为新的增长点。
TVB因施行完整产业链的制播合一模式,其下游产业部分主要是艺人经济。具体而言,TVB通过采用港姐选举等方式遴选艺员,通过参加节目特别是演出电视剧来培养他们,使他们成为明星,从而带动电视产品、音乐产品、电影产品以及相关各种附属产品的销售。这样以来,TVB通过电视剧培养的艺人就成为了电视剧“衍生经济”,通过他们所带来的明星效应,实现了其利益转化和价值增值。
目前看来,国内的湖南卫视、东方卫视已经形成相对完善的产业链,自办娱乐节目,推出选秀艺人,代言广告等,类似TVB模式。而绝大多数电视台因资本运作能力有限并未形成链式经营结构。
四、美剧、港剧产业链对大陆剧产业链的启示
在对大陆、美国以及TVB电视剧的营销模式进行比较后,笔者认为有四点值得大陆电视剧产业学习:
首先,产业链上游即内容制作环节可采取边拍边播的开放式模式,以实现以观众为导向的营销,同时注重“系列”生产并树立编剧在制作过程中的核心地位。
其次,在电视剧营销环节,实现产品的多级销售,在产品的多层次售卖中不断挖潜,于此同时要实现节目的栏目化以形成品牌性进而拓展其外在价值。
第三,产业链下游即产品衍生环节可以进行适当尝试,特别是艺人经纪的开发在中国大陆已经有成功经验可借鉴。
第四,从政策角度而言,随着创意产业的日渐兴起,版权保护需加强,这是整个电视剧产业无论是从内容生产还是到产品衍生开发得以发展的制度保障。当然对于美国以及TVB模式的借鉴,仍存在本土化的问题,因此这种借鉴应当是批判式的。
(文 / 简力,张社宁  武汉大学新闻与传播学院,via  微信公众号“电视剧鹰眼” )