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可口可乐“昵称瓶”营销操盘手解读社会化营销

可口可乐“昵称瓶”营销操盘手解读社会化营销虎嗅注:本文根据联想LBG创新媒体与数字营销总监陈慧菱3月25日在虎嗅WOW!2014新媒体营销深度分享会上的分享整理。
社会化媒体是什么?
过去沟通方式是比较单向的,现在是属于交互型的。社会化媒体是平台吗?它不是平台,当你把自己局限在平台上看待一个事情的时候你就已经输了,因为消费者不关注你的话题,他只关注他自己而已。社会化媒体是一种营销活动吗?也不对,当你觉得社会化媒体是一种营销活动的时候你就已经输掉市场了,因为所谓社交化只是把大家串接起来而已,不会单独存在。社会化媒体是免费的吗?对企业来说,社会化媒体不但不是免费的,而且是挺昂贵的。公司做预算的时候,绝对是要花很多钱的。
社会化营销是什么?
社会化媒体主要对于一些广告和促销很有效果,但是它跟公关也有绝对的关系,甚至于它跟客户服务也是有关的,甚至它和消费者洞察调研也很有关系。社会化营销绝对不是市场营销工作,如果说一家公司把它当成市场营销去经营的话,那么他们后面就不会太乐观。社会化营销通常要做哪些事情?我们要聆听消费者、要做一些主动的基于消息的投放、同时要跟消费者有一个对话,也要加深CRA和数据库营销,这些全部加起来才是完整的社会化营销。
杜蕾斯和可口可乐的营销案例
曾经我在做杜蕾斯的时候,人家告诉我说杜蕾斯好做是因为有性的元素存在,带有性的元素的东西很容易传播。但是杜蕾斯也是有竞争对手的,我得到的第三方调研报告告诉我,避孕套在国内的市场份额只有十个点,意思就是说90%的人是不用这个东西的。我问老板你找我来帮你做营销,你要什么?你希望我帮到你什么忙?老板告诉我说,我要把饼做大,要把市场做大。这句话一出来,我就定义了一个市场培育的想法。因此我们在做日后的一些内容的时候都是这样的走向。
再看可口可乐,它一点都不缺乏知名度,虽然它在社会化媒体没有那么活跃。怎么让它活跃起来?我们首先花八个月时间把粉丝水分尽量抽掉,然后累计了非常真实的强大的粉丝,真正的品牌爱好者。可口可乐不差品牌爱好者,我们只是想尽办法把他们找到而已。有了这样的力量存在,我们通过战役型的活动,通过社会化媒体跟他们每日交流,让他们表达对这个品牌的热爱。
营销案例具有可复制性吗?
所有的案例都不具有可复制性。答案非常简单,因为消费者的口味会越来越重。一个事情被执行一次,觉得好有创意,好棒。第二次的时候可能只有一点点的效果,第三次大家就觉得厌烦了。每一个品牌都有品牌力量存在,每一个品牌都有各自的资源和价值。当我面向全球市场,一个比较新的品牌,如何让所有人都知道这个牌子?这是一个新的不一样的思路。所以品牌如果要做社会化营销,有七件事情要思考,对于粉丝的承诺是什么?对于社会化媒体的定位是什么?你手上有没有资源?交给代理商放不放心?有多少资源预算?具体的任务是什么?要达到什么样的目标?每个问题都能回答好的话往下走就不难了。
毒舌评委现场PK
(人人网副总裁 胡琛,金立市场总监 郭宗铠) 
胡琛:台下很多不是大品牌企业主,你讲到了做社会化营销是需要钱的,对于一个小品牌来讲有没有机会在社会化媒体上做事情?
陈慧菱:如果说小的品牌是大企业小品牌的话,它还是很有资源的。只是说资源放在谁的手上而已,这是个人魅力的问题了不是市场问题了。我以前手上一年下来做行销也就50万人民币,我一样可以做很好的案例。我从来不觉得预算能带来什么影响,所有手把手的东西我都可以自己做,当我们没有资源的时候所有的提案和PPT都可以自己写。这对营销经理来讲就是好事,什么都没有的时候就是锻炼自己能力的时候。
胡琛:你讲做任何一个营销,你们的考核方式是要去掉一些虚假数字。我们知道这个行业普遍采用KPI作为考量标准,可口可乐的内部评估是销售数据评估,还是其他的数据评估?
陈慧菱:可口可乐是一个很大的组织,我的直线上司这块肯定是用比较虚的东西去评估,因为报告还是要写的。更高层的老板肯定要看销售数字了,公关部门会看到社会化媒体和传统媒体曝光率是怎么样的。所以整体来看还是要看整个活动对我的帮助有多少,所以不同的部门看的数字会有不同的关注点。    我一向认为,做数字化营销的这些人,我们都从来不害怕KPI的。因为数字这个东西怎么样都是能够做到的,看你怎么样去解释它而已。但是重点是自己怎么样思考。比如一些相关圈子有没有人在谈,如果每个人街头巷尾都谈,那么可能就是成功了。我要跟大家说的是,对于真正从事这个行业的年轻人来说,一定要想清楚你要的是什么。
郭宗铠:可口可乐的案例,你们有一些关健词,比如大咖、有技术感这些词是靠人工挖掘还是有一套体系?
陈慧菱:就是要聆听消费者。事实上品牌已经不再是由品牌主自己拥有了,可口可乐就提过这个看法,你的品牌是交给消费者拥有的。比如对可口可乐全球来说,社会化媒体上的主页,都是由粉丝先建立的。因为粉丝对你产生强大的爱情的时候,会为你做很多事情。所以这个关键词说穿了没有什么了不起的,就是通过社会化聆听的方式。
很多时候我们会发现,很多品牌在社会化媒体上火了,或者说做一些电影的植入火了,结束之后大家就不记得这个品牌了。因为有些事情跟品牌做不了结合的,所以并不是说今天在社会化媒体上我们只要疯狂,很火就OK。品牌最珍贵的就是它的内在价值,绝对不能被替换。所以我们找来100多个词,然后慢慢筛。社会化营销是非常耗人的。

胡琛:社会化媒体是一把双刃剑,标签化会不会有反作用?
陈慧菱:再怎么好的品牌也会有人不喜欢它,全世界绝对不会有一件事情是百分之百的完美的。可口可乐利用8个月的时间经营了忠实的粉丝。可口可乐有很好的品牌爱好者,我们把他们聚集到这个平台上。如果出现类似的事情忠实的粉丝绝对会跳出来保护我们,这就像爱情一样,真的相爱,他就会爱护你,保护你。怎么会因为别人说一句话就不爱你了呢。
每一个粉丝都是一个活人,都希望被感性的对待。当一个品牌真的能把他的心拿出来跟大家认真沟通的时候,品牌爱情就会存在。
郭宗铠:谈社会化媒体,现在最大的问题就是在一个大的公司内,单讲市场可能都不一定理解那么清楚。其他人更不清楚了,更多的人还是误以为做微博,做微信。这个角度来讲,怎么样能够协调其他的部门,说服其他部门?甚至让你的老板把KPI定在一件更大的事情上?
陈慧菱:用可口可乐举例,可口可乐这个案例是由品牌部门主导的,社会化营销部门没有办法做这个事情,但是我们是他们的最佳战友,我们是属于合作的方向。公司部门很多,大家不见得都是这样的思考,每一个公司部门都有自己的职能,都很重要,社会化媒体并不是说把别人都取代掉,而是要很好的结合。
举个例子来讲,要是我的话会采取用做报告的方式,没有预算的话我会用手动的方式去做,然后提交给相关人,每一个企业最后目的都是要赚钱,你的想法帮助大家赚钱,拿奖金的话,大家肯定会支持你,所以这是职场的问题了。KPI部分,如果问我,我的答案就是一句话,我不知道。社会化媒体在公司来说不是最顶层的范围,肯定是有一个大的东西出来之后大家开始分,你拆多少,我拆多少,所以我是被交付的人。我没有看那些数字,因为我要的是远远比那些数字更大的东西。所以对KPI不是很了解,你说的这个事情可以用更好的沟通方式去解决。前提条件就是有人愿意拿自己的职业生涯做赌注,说我要做这个案子,我们要鼓励这样的人。
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业界关注的新媒体 Vox 有何亮点?

业界关注的新媒体 Vox 有何亮点?(原文来自 GigaOM,虎嗅编译)
曾经在《华盛顿邮报》旗下 Wonkblog 任编辑的 Ezra Klein 离职创办的新媒体网站 Vox 在经过了几周的预热之后,于周日晚间上线了。虽然 Vox 给我们带来了一些新东西,但同样也面临一些大的挑战,无论是作为一家新闻机构或是一家公司来说均是如此。
创造一件新的事物从来不是这么简单的——尤其是在媒体领域,这个行业常常喜欢打击不同的或是新生的事物。看一看 Nate Silver 在 ESPN 创办的 FiveThirtyEight 就知道,和 Ezra Klein 一样,他也是在《纽约时报》成名之后独立门户:但是粉丝们不买账,批评新网站的内容不够有深度,不够有时效性等等。
媒体的新试验总是好的
虽然有关 Vox 的争论不是那么多,但 Vox 还是引发了一些议论,只是因为这位前《华盛顿邮报》的博客曾被文章报道称作是“神童”,而且在从前东家走人的时候要了一大笔可观的离职费。Klein 可能没有像 Silver 那样对传统新闻业大放厥词,但是在接受《纽约时报》的一次采访时,他的确表示自己被《华盛顿邮报》的“新闻业文化托了后腿”。

Klein 在 Vox 的首篇文章中介绍:
“我们迅速推出这个网站的原因很简单,只有一个:在互联网上做实验性新闻的最好方式就是马上去做这件事。(there is no better way to figure out the best way to do explanatory journalism on the web than to do explanatory journalism on the web.)
优点:
目标明确、设计简明:对这个网站的初始印象,包括内容背景和总览,可以或多或少感受到 Klein 之前声称想要打造的一个“新闻/百科”风格。布局简单,设计得很好,很少能分散视线注意力——尤其是和其他一些有许多广告条和推广框的网站相比更是如此。这种设计绝对符合 Vox 主张的解释性“慢新闻”路线,这一点不错。
“卡片”设计:Vox 和常规新闻网站相比最显而易见的区别就是 Vox 称之为“卡片”的功能,即有关某一话题的一小段信息摘述,其中的链接使用黄色高亮背景。从某种意义上来说,和这一功能类似的是传统媒体使用的“话题页”,比如《纽约时报》网站会在站内加这种链接,但是 Vox 的版本更短小精炼,也多少有点话题性。
移动端阅读优化:“卡片”设计(也是其他数字媒体公司同样付诸实践的,包括 Twitter 在内)的优点之一是在移动设备上也能工作得很好,Vox 发挥了这一点的优势,让用户可以用单手滑动操作切换卡片。实际上 Vox 整个网站对于移动端的支持都非常好。

挑战:
把 Vox 做成一个生意:Vox 网站是 Vox Media 集团的一部分,资金充足,但理所当然也需要当成生意来做才行。还有其他资金充裕的公司也在关注同样的市场领域,这其中也包括 FiveThirtyEight。Vox 的计划是高端定制广告,广告主们可能会喜欢 Vox 思维缜密(intellectually rigorous)的内容风格,但这一点仍亟待检验。
和维基百科一较高下:许多人认为 FiveThirtyEight 或是传统媒体网站比如《纽约时报》是 Vox 的对手,但是我认为就 Vox 想要实现的事情来看,最大也是最危险的竞争对手是维基百科。后者规模浩瀚庞大,团队全部是志愿者(而 Vox 需要为作者和编辑开工资),维基百科还有一个重要的朋友是谷歌,这也是 Vox 最直接的一个挑战,如果 Vox 像一些人认为的那样看重来自搜索引擎流量而不是社会化传播流量的话。
个人定制化:从许多层面上来说,Vox 正在逆数字媒体的“个人化定制”趋势而动,Vox 没有那么多个人化的内容。这或许是 Vox 的内容风格,但是同样会带来难以打造忠实活跃受众的问题。
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安踏全球副总裁张涛:最重要的,是永远和你的顾客在一起

安踏全球副总裁张涛:最重要的,是永远和你的顾客在一起虎嗅注:本文根据安踏全球副总裁张涛3月25日在虎嗅WOW!2014新媒体营销深度分享会上的分享整理。
大家今天听到了很多经典的营销案例,有人说所有经典的营销案例都是不可以复制的,这是事实的一句话。因为我自己做过记者,也做过企业推广负责人,实事求是的讲,去复制一个经典的营销案例是不可能的。但是大家可以通过精彩的案例分享来提出自己的思考和问题。
自己也有思考,我今天作为一个企业从业者就新媒体营销提几个问题给大家,与大家一起探讨。
对于所有的营销活动,尤其是新媒体营销活动,现在还是要拷问这样三个问题:第一个问题,卖给谁;第二个问题,新技术意味着什么;第三个问题,从未来如何理解现在。 第一个问题,卖给谁?   其实我们现在最难回答的问题是老板的问题,把钱给了你你何以为报?作为营销和新媒体从业者,很多时候我们非常容易把自己做丢掉。作为市场从业者要真正从需求出发:我们到底图的是什么。
“定位”是不是企业最关键的因素呢?我个人认为依然是。不同的是,过去的消费者在被定位的时候,希望一批一批的被满足,而未来的消费者希望一个一个的被满足。所以我们在进行定位的时候要做消费者洞察,比如消费者是按照年龄分成不同的年龄段的,还是根据收入水平区分成不同的收入阶层的。实际上在未来定位的过程中会发现,所有传统的这些结构都已经发生改变了。我们要去做真正的消费者洞察。无论是消费产品还是消费服务。    新媒体和传统媒体跨界营销,更多的是价值观驱动。企业要对消费者进行垂直性定位,要再次思考我们到底卖给什么样的价值观给消费者,基于这样的思考才是营销活动的根本。
第二个问题,新技术意味着什么?    我们看到移动互联网金融,微信支付,大量的LBS产品,但是今天看来,所有的新技术,对于企业而言,都只意味着对营销活动的再组合而已,营销的功能和目的并没有改变。    我们现在看到的O2O,包括电子商务,仿佛对我所从事的鞋服产业或者传统产业冲击很大,但是实事求是的告诉大家,新技术也是要花很大的价钱的。通过电子商务,传统的零售商还没有挣到钱。不要看新技术给传统平台带来了颠覆,更多的要透过外面的现象,看到如何用新兴技术整合传统的营销方式。    实际上移动互联网和大数据的存在更多的是解决信息对称的问题。过去的互动是把东西卖给你,打电话写信告诉你,现在是即时所见,甚至消费者即时对你进行评价。    还有如何提升黏性?过去是一次性消费就完毕了,现在消费者和厂商之间要终身发生关联,如何从这些角度理解新技术带来的对营销发生的变革?我想更多的是化学反应,而不是物理反应。    第三个问题,从未来如何理解现在?
由于社会总体的进步,社群的发展,中国的营销环境正在发生着深刻的变化。比如三公经费的大幅度削减,比如说新兴城镇化的推进。今年奥迪、宝马和奔驰的销量之所以下降,二线豪车的销量之所以上升,都体现了这些变化。
另外就是去物权化的趋势。现在消费者已经越来越关注一个产品和服务的使用权。比如特斯拉,通过定制和直营把价格统一化。特斯拉在网上把自己卖一辆车的成本告诉大家,这时候消费者和它之间实现了充分的互动,消费者在网上可以实现所有维护预约。    还有一个新的模式,比如美国一个网站叫CAR TO GO。随着中国的汽车的越来越多,相当多的汽车使用周期是三到五年。但是真正使用这辆车的时间不超过20%,但是消费者要为这个汽车的养护费用买单,有油费、保养费、保险费等等。反过来,CAR TO GO的概念是未来你有一个移动终端,有一个驾照和信用卡,通过移动终端会自动发现你身边无人驾驶的汽车,你可以发出消息跟大家共同拼一辆车,这时候汽车的所有权已经不重要了,重要的是汽车的使用权。    因此生产厂商会逐渐变成服务商,未来会由服务商逐渐变成运营商。我们不是生产一件产品让顾客去买走它,而是提供一项服务让顾客去使用它,这样所有厂商的界限已经发生了融合。在这种融合之下产业结构发生了变革,变革的核心内容就是消费者需求的再融合。    我们看小米还是传统意义上的手机生产厂商吗?已经不是了,小米正在做电视,小米未来还要做移动穿戴。小米已经完全不能用手机厂商的产业边界去界定了。
这些趋势是未来我们大家必须去关注的。站在未来理解现在的趋势,这是做新媒体营销最需要思考的。    总结:未来的营销会越来越SEXY,消费者需要的不仅仅是信息,而是生活的智能助手,并且希望获得兴奋和快乐的过程。在这个过程中我们需要做的的:第一,我们要更好的做好数据的挖掘;第二,我们要更多的给消费者话语权,厂商更多的要淡化自己的身影,使顾客成为主要的导购和推销员;第三,娱乐化、情绪化、主题化是重点;第四,永远和你的顾客在一起。
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【热见】 文章,我们周一见!

【热见】 文章,我们周一见!随着“周一见”轻松登顶微博话题榜,男星文章出轨之事发酵时间已超过一天。刨除对渣男行为的愤慨及对马司令的怜悯之心,该事件可以称得上是一次完美的新闻报道。还原整个事件的进展流程,从开始的南都总编发声,到微博大v的各类爆料;从腾讯视频的偷拍流出到新闻资讯端的整合视角;每个人可以轻松快捷的获取该事件前前后后的各种信息。虽然你有权选择相信与否,但从你打开这条新闻的那一刻起,你已经被影响了。

人无八卦不活,如此热点,一定会有人想要从中得到点东西。所以,这里有这样一条新闻:

3月28日,文章与黄圣依新片《我在路上最爱你》上映,恰好在此时爆出这种消息,难免让人产生炒作的联想。据知,文章在《我在路上最爱你》里扮演一位富二代“渣男”,正好符合文章“出轨”被评“渣男”的“现实”。
看过之后,忽然觉得好像明白了些什么。

事件营销:因为简单实用,所以花样作死?

对于电影电视剧在宣发期的绯闻炒作,早已成为剧集播出放映前后的例行甜点。虽然大家利用事件营销的形式不尽相同,不过总的来说都是遵循利用演职人员影响力变现的原则来制造热点事件。我们可以粗略的列出几部来:

《泰囧》, “徐峥当街搂美女,与陶虹遭遇婚姻危机”

《步步惊情》,“吴奇隆在陪刘诗诗挑选婚戒”

《分手合约》,“白百合陈羽凡离婚,与彭于晏片场生情“
从这些案例可以看出,事件营销的内容早已不是简单的绯闻炒作,而是可以包含出轨、小三、艳遇、结婚、怀孕等等总之一切可以八的话题。甚至在今天一天当中,搭文章牌顺风车的就包括了:

马司令你要挺住,迟帅大仇已报

冯绍峰狂删微博被疑情变

白百合彭于晏动真情与陈羽凡离婚

汪峰周一诸事不宜,千万不要发新闻
所以,在这个缺乏互动的市场上,简单实用的意淫话题实在是最具性价比的选择。

不同形态的媒体已然有了分工?

在文章出轨的报道之中,不同形态媒体的表现,是一个很好玩的话题。由于不同媒体的特点属性不同,使得每一方都想用自己最擅长的方式来做新闻。它们角度不同,却互相补充,最后形成了一个多维度视角的报道。

微博作为事件的主要爆料地与主讨论战场,是事件进行深度发酵的最好场所。时事传播的最新消息;不同观点的激烈交锋;衍生出来的搞笑段子等等这些都会使得微博作为大型社会事件讨论区扛把子的地位更加凸显。

新闻类门户由于在快速反应能力上的欠缺,使得他们只能将精力从分散报道转向大而全的时间概览上来。这些对于想要一站式获取时间全貌的读者来说仍是非常具有价值的。

自媒体及社交工具目前对此深表无力,更多的是作为一个信息传播媒介以及做一些对于该热点的专业类分析。或许尝试将微博中的碎片化观点整理会是一个有用的新思路。

最后我们回到事件最开始的发起者——《南都娱乐周刊》。在这个所谓互联网与传统之间的大战如火如荼进行之时,我们却看出了专业互联网媒体对于深度内容探究的苍白无力。我们无法否认互联网带给我们的变化,但是也不能期待它会完全颠覆一个业已存在多年的体系。南都选择从微薄爆料来带动杂志可预期的大卖告诉我们,或许更多的融合才是最好的选择。

最后,文章我们周一见!

Ps:热见是一个持续连载的小栏目,它会以社会热点话题为轴,来试着谈(tu)论(cao)一下里面隐含的商业逻辑。口味上来说比较偏重口和八卦,目的是希望能更好的做到我们口号中说的那样——商业有味道。

鞠躬!
文章为作者独立观点,不代表虎嗅网立场

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彭博终端为何难以被正面击倒?兼谈金融数据创业公司的机会

彭博终端为何难以被正面击倒?兼谈金融数据创业公司的机会本文来自财富杂志网站,由财富中文网翻译,作者为Matt Turck:
彭博终端机在某些企业家和风投家眼里可能有点另类,甚至可能是个已经落伍的东西。在如今这个网络年代,人人都能从互联网和开源大数据工具上获得免费的信息,而彭博终端这个基本上是由第三方数据和分析工具攒在一块儿的东西居然还好意思跟用户收钱。另外大家也经常能听见有人报怨它的界面像80年代的产物。现在包括金融服务业在内的许多行业都在加速“松绑”,但彭博终端机是个典型的“捆绑销售”产品:它只有一个产品,一个价格,但是它有3000多个功能,这就意味着普通用户顶多能用上其中的一小部分功能。但是全球有32万多人每年都花2万美金使用这个东西。
如果你觉得彭博终端面向的市场对于那些有闯劲、有头脑的创业公司来说是个完美机会,那么你并不是唯一一个有这种想法的人。我曾在彭博创投(Bloomberg Ventures)工作过四年,在那期间以及我离开以后,我曾无数次听到过关于这个话题的讨论。尤其是最近《机构投资人》杂志(Institutional Investor )上的一篇文章称,“打倒彭博的竞赛已经打响了”,还有一篇单独的文章特别提到了我在Estimize和Kensho公司的朋友们,称他们是“瞄准彭博”的创业公司。
近年来,彭博终端已经见证了很多潜在竞争者的兴衰。不时有新的金融数据创业公司昙花一现,有的高调,有的低调,都试图挑战彭博终端的某些功能。不过这些公司最终都很快就消失了,有的关门大吉,有的转行,还有的被人收购。
究竟是为什么?那些做金融数据的创业公司的出路究竟在哪?
首先,彭博并不是那种人浮于事的守成型公司。我可能是在彭博创投喝Kool-Aid饮料喝得太多了,但是彭博留给我的印象非常深刻。彭博不久前自己也是一家创业公司,它有一个强大的品牌,雄厚的财力,高度竞争的文化,而且它的这款产品也是花了几十亿美元的研发费用、耗时数年时间才开发出来的。它的技术平台基本上永远不会过时,也不会落后,而且背后还有出色的客服团队在提供支持。
但现实中也不乏出色的守成公司被新进者颠覆的例子。因此,说不定有其它原因可以解释,为什么直到现在创业公司还无法对彭博终端形成威胁。
几点原因
(1)强大的网络效应的保护。首先,人们经常误解了彭博终端获得长期成功的一个重要原因。彭博终端除了数据和分析工具是卖点之外,更主要的是它本身基本上就是一个网络。实际上它可能还是世界上第一个社交网络,只不过当年这个词还没有诞生。虽然现在有些人认为彭博终端作为一种身份象征的地位已经开始削弱了,但过去几十年,“彭博机”一直是专业金融人士互相联络的利器(无论是工作上的还是非工作上的往来)。在它的目标市场上,可以说大家整天都在用它,通过它与同事、客户和合作伙伴进行沟通联络。而像Facebook、Dropbox、Gmail等基于网络的服务由于经常被金融服务公司封住,在这方面反而没有什么建树——起码在用电脑沟通方面是这样的。
(2)它是很多小众产品的集合。对于金融数据界来说,每个资产类别(包括其亚种)都有相当的特殊性,人们可以针对每个资产类别做出一个基本上完全不同的产品。这不仅需要深厚的专业知识,也需要大量精力和财力,才能满足每一个规模相对较小的用户群(有时搞某一种资产类别的人全球加起来也只有几万人)。彭博一开始做的是固定收入数据,这么多年走过来,一路凭借雄厚的财力逐渐攻克了其它资产类别(而且直到今天,彭博的这种努力还在继续)。所以要挑战彭博的地位,并不是研制一个“万金油”式产品那么简单,而是要投入海量的风险资金,在所有这些小众领域都打造一个直接的竞争对手。
(3)不光是技术之争。要想大范围地提供金融数据,并不只是一个纯粹的技术问题,所以不是光靠研究出更好的收集和展示数据的技术就能解决问题。至少在现阶段,彭博终端背后已经有一张庞大的人力网络、关系网络和数据提供商的合同网络支持它很多年了。
(4)它是一个用于执行极为重要的任务的产品。这是很关键的一点。在金融界,人们靠数据来做大赌局,所以绝对的精确性和可靠性必不可少。因此人们在试用新产品的时候难免心里会七上八下,尤其当它还是一家创业公司的产品。
就像《机构投资人》的那篇文章中所讲的一样,彭博终端业务由于宏观因素而受到了一些打击(比如华尔街相关工作岗位的减少,以及全球范围内由传统电脑数据向数据馈送转变)。但是综上所述,我认为彭博终端短期内不可能被任何创业公司完全“打倒”。而且我认为对于创业公司来说,就算他们能拿到大量风投资金,要想直接与彭博终端的任何核心功能竞争(松绑)都是非常困难的事情。并不是说完全不可能实现,我只是觉得如果创业公司把自己定位得离彭博远一点,或许有机会摘到一些更容易摘到的果子。
金融数据的商机在哪里?
虽然我认为创业公司研发出能取代彭博终端的产品的可能性很小【研发出能取代汤森路透(Thomson Reuters)或Factset的产品的可能性也很渺茫】,但我认为在彭博终端的“周边”和“下方”依然存在可以作为的空间——也就是说去开拓彭博不太可能想去涉足的领域。
尤其是我认为如果能把某些精华的互联网理念和流程(比如网络、众包等)以及新技术(大数据)带到金融数据界,还是有机会的,比如:
(1)金融网络/社区。就像彭博终端所做的一样,如果能把金融数据、分析工具和社区糅合在一起,也许会产生一些商机。资本市场历来不太有分享的文化(其中有很多微妙之处,我懂的),这有一部分原因是因为金融投资的天性。但是至少在某些领域,随着数码一代在机构内部得到晋升,这种文化也会发展变化。这个领域除了早期试水者Stocktwits和Covestor之外(他们主要瞄准非专业群体),现在面向专业人士的社区还包括一开始主要面向买方分析师、但现在已经发展得更广的SumZero。另外还有稍晚时候一些面世的Quantopian,它是一个算法交易社区,很多科学背景的人和搞数量分析的人都在这里分享算法和策略。早期创业公司ThinkNum认为金融模型应该被分享,而且它想建设一个像“Github”一样的金融模型库。大家可以想想,除此之外还有什么可以分享的?
2)应用商店。做应用商店是利用一大批专业的第三方开发者赚钱的一种有意思的方式(彭博也在两年前开了自己的应用商店)。比如OpenFin公司就提供了部署内部应用商店所需要的基础架构,解决了必要的合法性、安全性和互用性(也就是让数据从一个工具流动到另一个工具)的问题。用内部应用商店基础架构网罗一系列最好用的应用(比如能提供HTML5金融表格包括技术分析工具的ChartIQ),不失为开拓彭博终端“下方”市场的一个好办法,也就是瞄准那些买不起整套彭博终端架构的公司,使他们可以选择一系列实际需要的应用,在他们的环境中为他们服务。
(3)数据众包。从Estimize(从事分析预测众包)和Premise(把宏观经济数据众包给世界各地通过智能手机工作的很多人)来看,一种全新的捕捉金融数据的方式已经诞生了。金融数据搜索引擎Quandl已经通过网页信息采集和众包社区贡献的方式汇总了800多万个金融和经济数据集。一旦这样的数据平台建立起来,第三方开发者能否在上面添加分析工具和虚拟化工具,最终形成某种众包模式的“终端”,让它至少能执行某些不是特别重要的、或者某些不需要实时完成的任务呢?
(4)大数据分析。从数据中提取信号无疑是金融数据界的终极游戏,有一些有意思的创业公司也在这方面投入了大量精力,比如为华尔街提供社交数据分析的Dataminr,和号称要“为金融界带来一场智能助手革命”的Kensho。在市场定位上,现在还不清楚这些技术与彭博终端形成了什么程度的竞争,或者是否具备与之竞争的潜力(彭博终端在社交数据方面也非常活跃)。
创业公司的企业家和风投资本家们面临的一个大问题是,某些根深蒂固的平台已经占据了市场利润最丰厚的领域,在这样的前提下,如何才能把这些业务扩展为几十亿美元的生意。但总体上我认为将有越来越多的创业公司进入金融数据领域寻找机会,而且某些公司的确有取胜的可能。我很愿意看到金融数据界的进化会沿着什么路线发展。
本文作者马特•图尔克是风投公司FirstMark Capital的常务董事,曾担任彭博创投常务董事。
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【Wow之参评案例】“爸爸去哪儿”,只是英菲尼迪娱乐营销中的一部分

【Wow之参评案例】“爸爸去哪儿”,只是英菲尼迪娱乐营销中的一部分虎嗅注:虎嗅2014年新媒体营销论坛即将于本月25日举行。英菲尼迪赞助“爸爸去哪儿”是评委们选评率较高的一个案例。虎嗅为此专门约访了英菲尼迪市场营销及公关总监刘旭,就该案例以及英菲尼迪更大的新媒体营销思路聊了一番。
在聊英菲尼迪之前,刘旭先说了下奢侈品行业消费者近些年发生的变化:第一年轻化(年龄),第二是科技化,第三是体验化。因为年轻化才导致了产品科技化和消费体验化。年轻人的世界观和生活观更注重体验,体验更值钱。每天去发微博的人或使用美图秀秀之类的编辑软件的人,年龄不同,使用比例就不同。类似的,汽车消费者也在发生这些变化。面对此变化,英菲尼迪在品牌上的策略是:以四个关键词诠释产品,简称“4C”:Cutting-edge(求新)、Character(个性)、Consonance(共鸣)与Connection(互联)。

一、当时何以选择《爸爸去哪儿》?

刘旭表示,英菲尼迪在中国市场的一个痛点是品牌知名度亟需提高,电视作为最大众化的媒体,是英菲尼迪回避不了的一个传播通道。
在刘旭看来,是否选择赞助一档电视节目,他的标准是:第一,对方是原创节目,还是引进节目。他显然对后者更有信心;第二,卫视的实力,电视台的节目受众范围和消费力都是值得考虑的问题;第三,有没有明星?什么样明星,这是一档节目号召力的重要指标;第四,在以上几个因素的基础上,看节目内容形式到底是否适合汽车。汽车类产品更适合进行动态植入,像综艺版《爸爸去哪儿》的外景较多,双方就进行了合作。但后来的电影版取景模式对一款汽车而言就不太适合了,所以没有植入。英菲尼迪产品定位的口号是“给自己和爱的他们更多时间和空间”,而《爸爸去哪儿》这档节目包含了明星、家庭与孩子娱乐这几个关键因素,双方气质吻合。
几百万的赞助费用,对车企来说并不算大case,英菲尼迪故决定小试。

结果第一期播出后,刘旭立即意识到这节目要大火,那个周末马上召集团队开会,在传统媒体、网站、线下配套投入宣传。最后的成果,刘旭总结:可谓用几百万的投入,收获了几个亿才能达到的媒体传播效果。

二、娱乐营销的更多玩法

1、对新媒体平台的划分

刘旭称,作为车企,他们最看重的新媒体有三种类型:首先是网络视频,第二是移动互联网,手机和app(它和social media已经重合),第三是电商。电商是个宏观概念,对于汽车垂直类网站也可以归入电商圈。

2、变着花样玩娱乐营销

在上述平台上,英菲尼迪的核心是“娱乐营销”战略。它具体到各平台上,如此表现:

视频营销方面。2014年初,“2014英菲尼迪万人盛典”是娱乐营销的重要组成部分。这场现场秀以超千万元的价位请来了Katy Perry这样的当红一线明星。而且,它的设计策划理念并非是一场纯线下的万人互动,而从一开始,从活动设计和理念而起,都是为网络直播而生。除现场上万人参与观看与互动外,还联系了优酷、腾讯和乐视三家视频网站同步直播,同时尝试乐视的五屏联播。这场盛典原定要200万的在线观看量,实际上已经超过320万。

与视频网站自制节目合作。除了搜狐的《纸牌屋》,更早的先导案例,是与优酷《晓说》合作。《晓说》的片头和结尾都有产品视频,正片播放时,有带赞助
Logo和经过处理的吐槽框,高晓松面前会摆个英菲尼迪车模,结尾会有“敢爱语录”。尽管这些品牌植入埋藏得很深,但不会过于明显招致观众反感。

今年,英菲尼迪在电视综艺上会有更大的投入。除了与《爸爸去哪儿》将进一步合作外,英菲尼迪还有引进国外综艺节目的计划。名义上是赞助,实际上是担当了出品人的角色。关于此间详情,刘旭方面目前还不能透露更多。

移动互联方面。去年底开始做自己的app,1.0是做个尝试,目前2.0版将有一个重大改版。

社会化营销方面。英菲尼迪赞助了《纸牌屋》,但并没有做贴片。作为一款重新塑造品牌的产品,需要打的是品牌知名度,不需要价格高昂的10秒贴片广告来完成。因此和搜狐谈的模式是,全流量覆盖——只要是《纸牌屋》还在播,广告就一直在,这个广告会出现在PC端第一和pad端倒数第一的位置。花了很少的钱,但拿到了特约赞助播出的名头,这比贴片广告来得更划算。

三、娱乐营销:别“玩傻”,要“巧玩”
刘旭的两个建议是:
1、拿一分钱做到三分乃至五分的广告效果

大量砸钱未必是营销的王道。用几百万投入《爸爸去哪儿》收获几个亿的媒体广告价值,并非孤例。它可能是未来新媒体娱乐营销的一个大原则——花小钱,办大事。巧用新媒体“社会化营销”的杠杆,以低成本来撬动更高价值的广告效果。

2、循序渐进,遍地开花

只有一种玩法迟早会玩腻,受众也会不再买账。因此从赞助综艺节目、到视频网站合作、O2O文艺演出,再到亲力亲为做综艺节目,企业可以尝试多种方式、多种角度来做娱乐营销。

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一头“大象”在微信的死亡

一头“大象”在微信的死亡2014年3月13日,距离李克强总理答记者问不到12小时,微信屠城,大量公众账号被封杀,被建议取消关注。封杀原因则是违反相关法规或者被用户举报且被证实,并无更多细节。这些被封杀的公众账号,我关注的不多,对于消费群众的愤怒并游走政治边缘的角色,我向来没任何兴趣和好感,唯有“大象公会”这一个黄章晋领衔的“饭桌话题”账号被封杀,让我觉得十分之可惜,也有些不解。
大象,下一个新媒体现象
大象公会在百度百家的官方介绍是,知识,见识,见闻,最好的饭桌谈资。
它是媒体人黄章晋创办的新媒体,严格意义上来说它并不算自媒体,大象背后有一个团队在产生堪称牛逼的原创内容,文章为百科性质,但经过大象的打磨却能以别具一个的形式呈现在读者面前。
笔者与大象团队并不相识,不过却一直在追着大象的文章。文章再长,读完意犹未尽;话题再偏,却又信手拈来,每每读完均有酣畅淋漓的感觉。它是深度的百科、启迪的画本、有趣的玩物、厚重的思想。一次看到微信群有人发大象团队的办公桌,我立即在亚马逊买入那张办公桌上的几本书,可以说,我是其粉丝。
而它的话题偶有涉及到政治,但更多是历史,并不是像有些自媒体或者个人,所谓的左派右派公知五毛在消费政治,本次被封的某些公众账号,内容价值低,迎合“乌合之众”的愤怒消费者、郁闷发泄场,并不值得同情。我并不关注政治,却喜欢大象,这也一定程度说明大象并不是一个敏感账号。
大象公会拥有独立网站、微博,已入驻百度百家这一主流自媒体平台。目前,网站因为技术问题无法访问,微信刚被封杀,但大象公会其他渠道却正常。基于此,可以认为微信不只是开始收紧舆论,而且比其他平台更加警惕。当然,亦不能排除大象工会是因为其他一些原因被封杀,它在百度百家最后一篇文章是“男女关系之一:纠结的一夫一妻制”,说不准有读者举报这个涉黄呢?
我在年初曾经预测,去年火了虎嗅这个新媒体让其成为虎嗅现象;而今年将轮到大象。可惜它这么快便遭遇不测。
自媒体的罪与微信的罚
互联网喧嚣无比,移动互联网又让这样的喧嚣无处不在,吞噬着我们的时间。我们没有更好地利用碎片时间,而是将除了沉睡之外的时间都碎片化地使用了。
微信和微博这两个流式信息平台功不可没。我的微博客户端平均每分钟均会产生近50条信息流;拥有近千名好友的微信朋友圈、数十个微信群、数百个公众账号的微信则显得更加繁忙。
信息是一种瘾。当习惯于沉浸喧嚣,就会上瘾。越来越多的信息生产者正在出现,他们短,平,快;他们站在风口;他们昨天复盘,今天豹变;他们追求体位以求出位;他们昨天是大V今天摇身一变自媒体。世界喧嚣就看谁的声音大。总之,新媒体时代来了,传统媒体“被”不行了,就像所有其他传统行业的遭遇一样。
自媒体又最具破坏性。自媒体大都是兼职从业,却又能以个性、低成本的方式源源不断地产生内容。传统媒体“带着镣铐跳舞”,有严格的分工、规范的流程和严肃的要求,有高昂的生产成本。自媒体和新媒体在这个间隙则以低成本的内容生产方式,尺度更大的表达能力,绕过传统内容管控渠道的优势,与读者建立紧密联系进行粉丝经营,一下站在了传统媒体的前面。
周鸿祎用免费杀毒颠覆了传统杀毒软件,是破坏式创新。自媒体同样是这样的创新。它破坏传统媒体生态的同时,破坏传统舆论通道。微信对公众账号狠下杀手是必然结果。在2011-2012年,微博也曾经历过从扶持大V到打击大V再到与大V保持距离的过程,微博的内容管理团队比微信整个团队人数还多。
微信社交性质大于媒体,但公众账号、微信群和朋友圈的日益强势却让它的媒体属性在变强。在马航事件中,封闭的体系,滞后的内容,分享链断层,评论的割裂,导致其在错误信息的自我净化上无法与微博相比。“两会”尾声,微信下手封杀一批涉及政治话题的公众账号,传达的信息无需多言。
微信的独裁,马化腾的苦衷
微博和微信,在变成巨无霸之后均十分强势。个体在其面前很渺小,这是超大型平台的姿态。这种强势的姿态正在变成一种霸权主义。如果你有申请过微博认证,你会发现相比公共事业部门,微博的办事效率和服务态度好不到哪里去。当一个组织拥有独有资源的控制权,且既无竞争又无独立的监管,还没有舆论可以影响它的时候,牛逼轰轰是必然的。
微信在这方面做得比微博更绝。这种方式可以最大化减少人工审核成本,公众账号犯错将付出极大的代价,必须进行更严格的自我监管,就像古时的酷刑政策一样。微信认证服务收取300元认证费,由第三方来执行,可见其不想被内容审核这样的执行事务分散精力。
微信同样希望将风险降到最低。政务微博的兴起足以说明微博已经被官方所接纳,但目前微信还没有取得这样的认可。微信估值已经接近腾讯千亿多美元市值的一半,腾讯容不得它有半点闪失。从运营商之争、反垄断起诉走过来,更是如履薄冰、战战兢兢。
10个月前,手Q微信之争期间,一位八卦人士告诉我,腾讯短期内不可能放下手Q,它是最好的备胎。微信在当时是极不安全的。现在,微信还是不安全的。腾讯屠杀“大象”,是为自保。在自保的同时则在提醒自媒体、新媒体们把握好度,别引火烧身。
笔者在《乐观主义眼中的2014年互联网趋势》中一条预测是,今年新媒体的官方管制将收紧。新一届政府有其新的管理方式,同时,新媒体、自媒体的影响力已经十分巨大且还在上升。这两个因素在2014年碰到一起的结果,便是管制加强。微信封杀公众账号,告诫其他自媒体、新媒体们,大家都在一条船上等风来,小心别玩过火了。平台可以轻而易举地将你封杀,背后还有Big Brother。
爱与痛总是并存的。管理会促进业态健康,一些公众账号抄袭复制原创内容,将原创内容精华部分摘抄再贴上自己的内容的现象日益严重,版权对自媒体人来说是奢侈品。如果微信能在这方面加强管制,自然是自媒体的福音。同样可以看到百度、搜狐和腾讯等巨头对自媒体价值的认可,出台一些措施、自身也投入其中,带动、扶持自媒体产业健康有序发展。而微信第一自媒体联盟WeMedia据称刚刚获得300万美元的A轮融资。世界还是那么美好。
马化腾因为身体原因未能参加两会,他的提案中第一条是保护大象。一周之后,一个叫做“大象公会”的微信公众账号被封杀。这只大象有点冤。不过,没有了微信,大象公会依然会成为2014年的一个新媒体现象,你信吗?
作者微博@互联网阿超,微信SuperSofter文章为作者独立观点,不代表虎嗅网立场

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写在2014上海电视传媒改革前夜

写在2014上海电视传媒改革前夜2012年忙完另一个高清改造工程后,我就没有再做项目,而是回到了值班室,除了工作的特定安排外,也是想让自己找个机会沉淀下来,思考一下过往的种种以及未来。作为一工程技术人员,不应盲目埋头于重复类似的项目,有时,也需要回到一线去,听听用户的反响,算是为之后的工作积攒能量。这段相对闲暇的时光也让我有机会去思考很多关于技术与非技术性的问题。

对“新媒体”认识的误区

2013年作为集团最倚重收益之一的广告惨淡收官,不管原因来自内部还是外部,我们能听到的最多的一个话题便是“新媒体”。对于这个词,电视人并不陌生,前些年,在大大小小各式各样的集团会议中已经反复提到“狼来了”。集团在产业转型方面的步子不可谓不早,但是当“狼”真到来到跟前时,兔子依然是那只兔子。

“全媒体”≠“新媒体”

从各频道开始公司化运营以后,频道之间追求的目标都是相同的,就是将自己的频道打造成全媒体频道,各种APP开发,创刊、收购各种平面媒体、投资内容边缘产业。目的都是试图扩展更多的版图来实现传播效益的延伸。而现实的情况是在节目生产本身无法达到一个高水准的前提下,投入过多的资源去支撑这些分支媒体,赢了面子却烂了里子。我们始终没搞,所谓“新媒体”不是“新兴媒体”,其精神是一种草根情怀,是传播者放下身段,对等的分享讯息,其特质是交互和分享,试图让信息在碰撞中产生更多的信息。这和“全媒体”是大相径庭的,集团的改革只是在既有的流程下寻找更多的内容出口,以为“全”=“新”,而以目前的形势来看,这种改革思路不容乐观。

“微信互动”≠“节目创新”

节目生产部门不是没有在内容创新上做出探索,前两年捣鼓微博,现在开始捣鼓微信,但捣鼓始终只是捣鼓;和以前的短信直播没有本质区别。通讯技术进步了,但思维模式仍然停滞不前。开几个公共帐号,卖力给自己吆喝一下,若真有几条回复,赶紧要想办法整上电视屏幕,这便算是和“新媒体”扯上了一些关系。而实际上节目的口碑并没有因为粉丝数的增加而水涨船高。原因很简单,一个天天不上微博的人也会时不时的受到他人的@,更何况是一个公众媒体。天底下本是看热闹的人多掏心窝子的人少。在此不是想否认准实时的微信在节目中的运用,从一定意义上说,这的确是一种互动、是一种进步,但这种互动仅停留在节目的表现形式上。靠社交媒体所产生的信息反馈也没有实质性的改变节目的生产方式。

OTT传媒——传统电视之“狼”

从视频网站向OTT媒体进化

和传统电视形成正面PK的最主要对手是OTT媒体。而这些媒体多源自桌面时代的门户以及视频网站,如PPLIVE、优酷、新浪视频、爱奇艺等。在国内互联网刚起步的阶段,虽然视频网站在广告运营上已经形成了自己的方式,但并没对传统电视造成重大冲击,原因有很多,除了视频网站本身片源更新不够及时外,非法下载也打压着内容版权引进的积极性。另外技术上带宽的限制、编解码效率,成为了桌面时代用户体验上的硬伤。对于视频网站而言,个人移动智能终端的普及带来的是流量入口的改变,从桌面时代门户+搜索引擎的方式,进化成移动应用+社交化分享的方式,让内容的传播跨过了多余的中间环节,形成了Over The Top端到端的模式,并且以用户行为为依据进行个性定制的趋势越来越明显。

OTT媒体吸引广告的理由

如果移动智能设备带来了流量入口的改变,那么用户从OTT应用上获得对视频内容的自由选择权则改变了广告的投放入口。无论节目内容是否精彩用户必须先看完之前8-30秒的广告。即使当用户发现内容不好看而退出,广告已是一秒不落的放完了,可以说广告就是用户获得这种自由选择权的代价;对比传统电视,内容播出的方式是线性单向的。用户可以自由选择频道,而动用这种选择权时恰恰是因为要避开广告。所以广告投放的权重开始向OTT媒体倾斜是再正常不过了。

OTT盒子背后的追求

小巧的移动智能终端无疑更符合这个时代人们对于个性和私密性的追求。不过奇怪的是,既然有了成熟的移动产品,为何OTT媒体依然热衷于开发各种电视盒子呢?APPLE TV、小米盒子、PPBOX、乐视盒子如雨后春笋般出现,这种看似有违互联网思维的行为背后又有着怎样的思考呢?答案源于用户体验。移动终端的观影体验毕竟还是受制于屏幕,即使4G时代可以解决视频推送在带宽上的问题,但不会改变人们对大尺寸屏幕带来的视觉冲击的追求,IMAX对于电影工业的拯救就是一个活生生的例子。另外,在家中看电视和家人互动所获得幸福感也不是一个人在移动终端上所能获得的。这就是OTT媒体争夺荧屏的原因,以“家庭”为单位争夺用户入口,然后用“盒子”和“带宽流量”颠覆传统电视所建立的运营模式。

OTT媒体之间的战争

如果传统电视和OTT之间正在进行的是一场关于“入口”的争夺战,那么在各种OTT媒体之间的战场同样惨烈,而这场战争的焦点是“内容”。《我是歌手》第二季首播权落户乐视,腾讯在《中国好歌曲》《中国达人秀V5季》拔得头筹。对于优酷、PP、腾讯、乐视这些OTT传媒而言,策划和制作优秀原创节目的能力的缺失始终会是他们发展路上绕不去的坎。内容生产能力本应该是传统电视机构的优势。如今正在逐渐丢失。另外,这场内容争夺战有意无意之间也推动了观众的鉴赏水平。用户对于“平台”的选择的倾向性很大程度上取决于内容本身对受众的粘性。

改革中对于技术上的一些思考

OTT媒体给躺在有线同轴电缆上的传统电视人上了生动的一课,随着技术的发展,没有什么平台是不能被代替的。但无论什么性质的媒体,其改革都是为了最大程度的解放对内容生产的束缚,促进节目的创新,优秀的内容才是作为媒体的核心竞争力。而技术的革新很可能会引发一场对传统电视生产模式的革命。

被斩断的联系

三网合一喊了好多年,但从这两年的趋势可以看出每一种网之间都希望能在不改变自己的情况下渗透他人,而作为传统的电视技术行业,我们之前的关注点也仅局限于台内内部业务系统、保证这些系统的稳定和高效。而OTT对传统媒体的打击恰恰源于外部,通过宽带网络,斩断有限电视电缆对家庭电视屏幕的垄断。在这种大趋势下,将内容转卖给视频网站似乎也成了传统媒体自救的一种必然。但副作用终将慢慢显现,当OTT传媒自己挖掘出内容制作的能力后,踹开传统媒体将是迟早的事。

重新建立观众与内容生产之间的联系

重振传统电视媒体的关键在于重新连接受众和内容生产。而机顶盒就是最好的中间件,当然我们可以选择以OTT盒子作为切入口来打造内容APP应用,前提内容本身具有高可看性,否则用户完全可以拒绝安装这些APP。另外一种方向是对现有有线电视数字机顶盒进行革新,让其保有地面数字广播的同时,获得收集和反馈用户行为数据的能力。这些数据的作用将会体现在两个层面,首先一个层面在于运营商可以向合适的用户推送合适的回看内容和点播内容、以达到类似OTT的效果,另外一个,也是最重要的层面在于向内容生产部门直接提供第一手的用户反应数据,以帮助节目部门改进内容生产。这些数据无疑比收视率统计有意义的多,这种改进既可以实时作用于直播节目,也可以非实时地作用于季播类节目在播出之后的对内容生产的调整。并且这种用户反馈和社交平台上所获取的用户反馈并不重复,而是相互佐证。

建设内容成产数据分析平台

基于“用户端”的技术革新一旦成立,对于传统电视媒体,若不选择向OTT媒体靠拢,那么势必选择加强同本地数字电视运营商的合作。亦或者建立内部运营部门。不过无论怎么选择,在内容生产上我们必须补上一个重要的环节,那就是数据分析。这个环节恰恰是桌面时代被互联网行业所重视而在广电技术领域没有涉及的。需要为此建立专门的技术系统存储和分类用户数据。另外,由于机顶盒的人机交互设计不可能将复杂或者隐晦的问题直接抛向观众,那会造成用户体验的下降,需要成立专门的数据分析部门来分析和总结这些收视反馈数据。举个简单的例子,某卫视在广告之后播放一档新的电视剧,一位用户观看了20分钟后开始换台。调了一圈后仍然回到了该卫视,我们可以简单的分析出,20分钟的收视时间说明该内容已经吸引了该用户,虽然该用户换台了,但从结果上看,这段时间内他并没有明确的收视目标,因为他换台的方式是浏览,而并非直接选择频道代码。换台可能是因为情节设计或者演员表演让用户产生反感,如果横向对比更多的数据、可以挖掘得到更多、更准确地用户偏好分析,从而有针对性地改进节目内容。

写在最后

由技术发展所造成的产业冲击,不可能完全绕开技术本身进行所谓改革。而广电技术在移动互联时代的改革可以有很多种方式,但最终的目标应该是一致的,是为了让观众参与到节目内容的生产中来,而这个目的才是传统电视的“新媒体”改革方向。
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从YOHO!实践,来看媒体基因做电商的有为与难为

从YOHO!实践,来看媒体基因做电商的有为与难为作者为山寨发布会创始人
作为一个媒体人,淼叔有时候会有一点沙文主义,觉得媒体属性在很多行业都属于画龙点睛的那个睛。比如说电商行业吧,好的电商,其媒体属性也一定非常优秀;一个商品页面,仅仅凭着几张图片和100字左右的描述,就让读者掏腰包买单。与此相关的团购行业,也很重视“编辑部”的建设,Groupon的编辑部上市前就有400多人,还在不断招新人;这个编辑部把以前司空见惯的酬宾打折垃圾信,变成了数百亿美元的大生意。
但是反过来,好的媒体,是否具有好的电商属性呢?或者退一步说,媒体在扩展到电商业务时,是否有天然的优势呢?以前,阿里巴巴曾在这方面做过尝试,那时候是淘宝的“一报一店”项目;这个项目在一些地方取得了成功,但并没有成为媒体拓展的主流方向。在研究这个问题时,有一家电商公司始终强调自己的媒体属性,在行业寒冬中获得了盈利,还在近期获得了软银赛富的3000万美元C轮投资。于是,淼叔去找这家公司的高管请教了一下,媒体优势给他们带来了什么,又有哪些电商领域的成就,是无法单靠媒体部分来取得的。
这家公司叫YOHO!有货(以下简称YOHO!),其母公司YOHO!成立于2005年,一出生时是媒体,目前拥有《YOHO!潮流志》和《YOHO!女生志》两份时尚杂志媒体,其中《潮流志》自创立以来已经出刊160多期,覆盖了全国各级城市的报刊亭、便利店等渠道。2008年,线上社区开张,其后开始了电商业务;2011年,电商业务重整,并从2012年5月开始实现盈利,2013年销售额突破5亿元、盈利4000万元。
这篇文章的目的不是分析一个电商企业的具体指标与模式,而是要抽取出这个公司的成功经验中,媒体属性所起的作用。YOHO!副总裁钮丛笑对这个问题看来体验挺深,在没看采访提纲之前,就提出了他一套成系列的看法。
钮丛笑出身于当当网,曾任C2C事业部总经理。他把电商公司的成败归于两个要素:成本足够低的流量,或者对供应链足够强的掌控。二者得其一,可以立足;两者都做到,那就是行业前列了。例如淘宝,放弃了对供应链的掌控,但其流量天下无敌;当当网的流量成本很一般,但对出版业的供应链掌控牢固,所以在京东当年发动价格大战时,当当的图书业务也并没有被撼动根基。
在这两个要素获取方面,媒体资源都可以起到重要作用。
绕过供应链“冷启动”阶段
先看供应链掌控方面。电商的供应链之痛,很多时候体现为“无法跟品牌直接对话”。刘强东在创建京东近十年后,才获得了所有品牌商的直接供货,他还专门为此发了条微博感慨。规模一般的电商,一开始要求供货时,基本都会被打发到代理商那里去,这就给商品款型、价格带来了诸多限制。但先天具有“高层人脉”优势的媒体,起步做电商时却几乎不受这种限制,因为在电商之前,媒体已经通过品牌广告投放、线下活动合作和高层采访等各种形式,与品牌商高管建立了直接联系,很多时候还可以获得小批量产品的试用与投放。以耐克为例,YOHO!通过这种从广告到经销的转接,获得了耐克的Sports Wear和action sports系列的经销权,绕过了一开始的销量门槛和经销商环节。
在与品牌建立直接联系后,媒体电商可以根据自身受众的调性,进一步推出品牌合作款。尤其在潮流时尚品牌方面,专属款、独家款等产品副线,能够很有效地锁定求新求独特的受众人群。例如,YOHO!通过上述媒体渠道,曾与世界三大牛仔裤品牌之一的Wrangler(威格)推出了合作款Wrangler-x YOHO!系列;同时,周笔畅的begins和陈冠希的CLOT等明星创立品牌,也因为媒体优势入驻了YOHO!平台。
除了这种定制款和明星款外,媒体属性在提高买手团队效率方面,也具有重要意义。通常,媒体型电商都不会做京东、天猫这类综合型电商,因为那需要全品类、全人群覆盖,非雄厚资本不能为之。媒体因其自身定位的普通,覆盖的总是特定分众人群,因此媒体型电商一般也总是着眼于为这一人群提供各类消费选择(古老的读者服务部勉强可以说是这种电商的雏形?);如果说经销特定品类比如鞋类、电器类的电商称为垂直电商,那么面向特定人群提供多品类商品的电商,则可以叫分众电商。
分众电商的买手地位十分重要,他们对受众群体的口味把握是否准确,决定了商品的销售与库存比率。在YOHO!的品牌合作审核小组和采购小组中,均有资深的时尚主编坐镇其中;委员会不对公司经营直接发生作用,但在选品与进货方面提供的意见,使得媒体影响力与受众口味尽可能地吻合。在这方面的另一个明显例子是,果酷等由媒体人创立的导购网站,在消费指导与潮流引导方面,对受众具有巨大影响力。
媒体本身在营造话题、制造明星的能力,使得它具有吸纳一批不知名但有实力的设计师的潜力。YOHO!利用自己的时尚媒体平台,吸引了一批具有自主品牌的设计师、小工作室,通过注资、设计指导、市场调查反馈等方式,YOHO!与这批原创品牌形成松散联盟,使得原创品牌在其平台上形成了超过一半的销售规模。
除此之外,很多媒体具有成熟的线下活动组织能力,这也能直接转化为对供应链的影响。YOHO!每年会举行一次YO’HOOD线下活动,最近的一次共有两万人到场,陈冠希、周笔畅等品牌设计者和拥有者也会去出席。现场观众可以就一些品牌的原型款提出需求、并且为下一季商品交纳订金,由YOHO!将较为集中的需求反馈给品牌,在当季款型上市时,这些符合消费者直接需求的商品即可以发送到订户手中,完成C2B(顾客对生产商)的过程。
媒体营造流量入口
而在电商企业的另一重要要素“足够低的流量成本”方面,媒体更是具有天然的优势。一个品质稳定的媒体总是拥有较为稳固的读者群,为他们提供与兴趣吻合的内容后,导入电商平台的成本远低于陌生用户。
YOHO!目前拥有纸质杂志、APP和YOHO!社区三个媒体渠道,其中杂志读者自2005年开始覆盖,已经拥有稳固的传播口碑;APP由公司自有团队设计,曾经在东南亚等地的Appstore获得苹果的编辑推荐;YOHO!社区拥有数百万会员,供消费者交流购物心得,同时具有售后服务和市场调查平台的作用。目前,电商会员有40%通过这三大渠道获得新品与潮品信息。这几大平台除了直接为电商导流外,在塑造品牌、引导消费观念方面,同样拥有重要优势。
由于拥有专业的摄影记者,YOHO!服装商品很少出现偏色、走型等投诉,印刷杂志级的图片效果,以及专业文字编辑撰写的文案(包括品牌故事与文化背景),都成为电商平台的重要竞争力。这方面是媒体生产力的直接转化。
此外,上面提到的线下活动YO’HOOD,也是流量的重要来源。消费者面对面的交流所获得的认同感和黏性,单纯的线上和纸质媒体无法提供。在YO’HOOD的两万名参观观众中,有70%是新客户。而通过媒体、活动产生的新客户,在2012年产生了67%的销售额。
综合纸媒、线上和线下几个流量入口,YOHO!测算出每个用户获取成本在几十元范围内,但由于潮流电商的定位,其客单价平均为350-450元,新客初次购买即可覆盖获取成本,比其他一些电商促销甚至亏本拉新的行为,要良性得多。
可以看到,媒体要成为流量入口,必须让自己的受众群体足够清晰,并能够形成传递价值观与审美、接收需求与意见的闭环交流链条,这样才能精准掌握自己的分众群体需求特色,反过去指导供应链、进行C2B定制,再通过新品巩固自己传递的审美价值观。
媒体做电商的不足
尽管媒体拓展电商业务有诸多潜在优势,但目前的现实是,确实进行了这种尝试的媒体,成功案例并不多。凡事有利必有弊,在现实中,媒体实际上也有一些近乎“致命”的短板。
钮丛笑将之总结为几个方面的不足:首先就是用户体验。电商完全是体验的经济,送货速度、货物包装、用户口碑经营、回头客管理、体验迭代改善等功能,通过互联网的高效数据回馈,可以不断地迭代更新。而媒体在这方面的理解与执行则较为原始,基本上停留在读者喜欢就可以、网站提供新闻内容就可以的阶段。
其次是会员运营体系。电商都有很完善的会员政策,例如有白金、金卡还有普通会员服务,各类会员升迁路径、服务政策泾渭分明,在保持用户忠诚度与黏性方面作用显著。媒体则因为数据收集和管理的原因,基本没有成体系、规范的新老读者区分与管理体系。
而对于媒体来说,“生态圈”概念的陌生也是一个障碍。以线下活动为例,YO’HOOD的现场观众停留时间经常是一上午甚至一整天,远远超过一般的展会,因为现场的时尚商品与类似打扮的其他观众,对其形成了“认同场”,这使得整个现场都成为企业传递文化、凝聚受众的熔炉,参展厂商在这种激励下,也愿意更主动地与受众沟通、听取他们的需求与建议,并在其后的活动中给予给多的支持。无论是小米的新品发布狂欢,还是其他互联网企业的线下活动,热烈的社区认同氛围总是传统媒体稀缺的。
此外,媒体做电商的一个重要障碍就是“物流”概念的陌生。传统媒体拥有的物流只是最初级的发行渠道,在电商中,这只是“干线物流”的一部分。而从事电商所需要的完善的仓管、计划、干线支线配送能力,大部分媒体是付诸阙如的。无论是自建物流还是外包,所需要付出的资金成本或管理成本都具有很高的进入门槛。
最后,媒体沿用经年的编辑部、广告部、发行部架构早已经不适应电商业态,而YOHO!甚至已经取消了事业部,全部采用扁平化体系,推广部门、内容部门、电商部门以业务流程进行耦合,大家不会守着部门画地为牢,而是根据其他部门的需求与自己部门的职责,按业务实际流程推进工作。
综合这些优点和不足可以看到,媒体做电商,其实仍然是一条“影响力变现”之路。但在这条路上,很多媒体通常只能进行到关系变现、用户变现阶段,却止步于与媒体业务稍远的管理变革、架构变革和持续运营变革,而后者往往更具互联网特色,要求更高的效率、更灵敏的反应和更准确的数据收集、研判。尽管“互联网思维”已经被说烂了,但如果没有这几点,媒体拓展电商业务并非顺理成章。
这是淼叔的“传媒转型观察”第三篇。第一篇“腾讯门户告别新闻超市”反映了传统综合型新闻业务的变化与追赶;第二篇“巨资投大家,腾讯亏了吗”反映了媒体在产业链上游所具有的高影响力、低收入能力现实;本篇则着眼于探讨媒体影响力变现的可能途径。文章为作者独立观点,不代表虎嗅网立场

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Vox Media:要就是拿钱往脸上拍的效果

Vox Media:要就是拿钱往脸上拍的效果(原文来自 PandoDaily,虎嗅编译)
对于一家做内容的公司来说,Vox Media 实在是富得流油。PandoDaily 创始人 Sarah Lacy 不久前在纽约 PandoMonthly 大会上对 Vox Media 的首席执行官 Jim Bankoff 是这样说的,“有几次我打开 The Verge 感觉简直震精了。我感到好像眼前有明晃晃的真金白银。看起来烧了不少钱。”
Bankoff 接着说,“我们就是想要这种拿钱往你脸上拍的效果,因为(做出来的这些内容)实在是太棒了。我很高兴你注意到了这一点。谢谢。”
Vox Media 目前从 Comcast、Accel Partners 和 Khosla Ventures 等机构总共募集了 6110 万美元。这笔钱能够为该公司业务提供源源不断的支持,保持“财务上的安全状态”(financial security),去抓住那些风险大的机遇。
又大,又精
Vox Media 的目标,一方面是实现更大规模的覆盖,另一方面则是在内容质量上精益求精。打个比方,好像 Buzzfeed 和 Vice 这两家结合一样,既漂亮、又有盈利能力。这是一个很有野心的目标,有一个问题是无法回避的:到底需要多少钱?
当问到 Vox 的烧钱速度时,Bankoff 很快表示公司旗下的两个媒体(The Verge 和 SB Nation)已经盈利。另外一个 Polygon“将很快宣布盈利”,而 Curbed 早在收购时就已经是盈利状态了。
对于某些人来说,Vox Media 能够赚钱简直太意外了。这家公司在一些地方投入了大量的资金,比如漂亮的设计体验、视频工作室,还有市场上所能够找到的最棒的记者。而对 Bankoff 来说,这一切都只不过是其货币化战略的一部分而已。
“这个互联网内容行业,还有整个互联网广告业都已经跌到谷底了,”Bankoff 说到,“Vox Media 想要做的是重上巅峰。”
他将广告领域分成两个市场。一方面是实时竞价,要程序化、规模化,无缝接入广告。另一方面,Vox Media 有一套品牌营销策略,他们认为糟糕的 Banner 广告对于投放者和内容生产者来说都不是什么好东西。
与此同时,Vox Media 并没有想停止在内容和设计上烧钱。Bankoff 的格局更大。Vox Media 花了很大经历想要用科技和工作流这两点来生产高质量内容。
内容高质量,且有用户规模
“你没办法设计出来一次性的工作模式,还期望能发挥效果,”Bankoff 介绍说,“我们要如何把漂亮的东西,无论是页面版式或者原生广告推广都一样,我们怎样把它们放大,大的数量、大的受众规模、大的营收金额?这才是我们所想的,这也是为什么我们从商业角度来讲十分成功。”

“我们都对糟糕的东西感到习以为常了。”Bankoff 说到,他认为一直以来有一种观点认为在互联网上唯一能够将内容做大的办法就是以廉价粗陋的方式去实现,否则的话现有的商业模式将没办法维持。
接着 Sarah 问他 Vox Media 的目标市场是什么,一边是准备走数量规模的 Huffington Posts 和 Business Insider,另一边则是走高质量内容路线的 Vice。
“你的意思是说没有人既要做高质量又能扩大规模。而我认为,Vox Media 的目标就是要实现这一点。”

从何力的招聘说起:新媒体人未来的生存机遇

从何力的招聘说起:新媒体人未来的生存机遇文/庞瑞

2014年的马年春节期间,除去腾讯的红包突击战,最能引起媒体同行兴趣的话题,无疑是这份由上海报业集团发出的招聘启事了:

我们正在筹备一个互联网创业项目,它是一个绝对激进并且聚焦的互联网金融信息服务平台……上海报业集团将携手一家金融产业集团、两家国内著名产业基金以及中国领先的互联网科技公司,为我们提供从资金到资源平台的全方位支持。
应了这个时代的景,不少人第一次看到这份启事,不是通过门户网站,当然更不是通过电视报纸,而是在微信的朋友圈里。在转发的高峰期间,这个消息以至少每小时两次的频率在我的朋友圈里出现,转发者大多是各位媒体及投资从业者,甚至不乏圈外人士。人们以或惊讶、或赞许的评论,来表达他们对这次“媒体试验”的高度兴趣。

简言之,这个由何力领头的新媒体试验项目(据称暂定名为“界面”),将狩猎人才的目标主要圈定在了三类人中:

第一类,是“愿意接受魔鬼训练的年轻人”。

第二类,是“能够提供和确认独家消息的真正有人脉的期权记者”。

第三类,是“来自金融、法律、财务、咨询、公关等行业的专业人士”。

当然,最能引起大家兴趣的无疑是以下这句话:

将为至少30%的优秀员工提供丰厚的股权激励,你的每一份努力都会变成自己的事业与收益。
在朋友圈的评论中,不少媒体朋友自黑为“新闻民工”,调侃考虑跳槽投奔。当然,他们的诉苦在我看来并非无病取闹。正如我在以前的文章中说的那样,“传统媒体的产权安排和利益分配机制,不能体现创造性智力劳动的应有市场价值。这种机制系统性的排除了生产者的权益,主要体现为只是按照“苦劳”计价,而不能获得股权方面的酬劳”——民疾之久矣!所以,何力此次选择把“期权记者”作为宣传的一个概念,切中了传统媒体人的痛点,当然坐收事半功倍之效。

果然,随后出现的大量报道及评论,的确证明“期权记者”这一“概念”为何力团队加分不少:《上海证券报》形容这一招聘“让老财经媒体人看到了兴奋点”;而在罗昌平广为流传的《何力的“狼性”新媒体》一文中,作者认为“无论成败,意义非凡”。

有理由认为,让记者持有期权,可以改变目前在传统媒体中沿革成习(有时候是沿革成弊)的考核制度,提升记者的工作积极性,这在媒体产业面临全行业革命的当下,具有特别的意义。

我之前也曾写过,按照传统媒体转型的一般路径,首先发生的改变往往来自技术层面,比如各大传统媒体纷纷开网站、出客户端,即是一例;其次的变革会继续深入到流程和渠道层面,表现为采编和市场更加紧密的结合、发稿向实时靠拢、渠道或面向长尾大众、或精准定位高价值客户;最后的革命,则发生在媒体机构的组织和产权结构层面:

(新媒体组织)不是以雇员、而是以合伙创业人的方式来对待具有“创造性生产能力”的采编和技术人才。在这场变革中,一切多余的职位、旁逸斜出的工种都是不重要的,最重要的资产一定是具有创造性生产能力的采编力量和技术力量……核心产品的创作团队需要持股,单个创意如果孵化为产品乃至项目,管理层应该有创业者的位置,知识产权应该被保护。(《没有产权革命的媒体转型无法成功》,庞瑞)

其实在市场上面,除了何力团队的“期权记者”模式之外,还有更多的新媒体项目,已经开始尝试让作者收获“稿费”以外的红利,在这里选取有代表性的几种模式,做一个简单的综述。当然,众所周知的、上不了台面的各种“灰色”、“黑色”非稿费收入,不在本文讨论之列。

搜狐自媒体

打赏+去稿费化由于搜狐在移动时代的天然不足,使其一直很想另辟蹊径的实现后来居上。现在看来,新闻客户端也许是被看好的方向——搜狐新闻客户端的装机量据说已经达到1.85亿。客户端要想避免千篇一律的新闻面孔,鼓励自媒体是必然选择。

2013年底,搜狐悄然上线了针对自媒体的“打赏”功能。在今天看来,这一功能事实上是自媒体版本的“微信红包”,并且时间要更早。简单来说,读者可通过支付宝转账的方式,为自己喜欢的自媒体提供0.1元起的打赏。这样,那些有较多粉丝群、能提供高质量内容还懂得卖萌的自媒体人,就多了一种变现的方式。从微信红包出现后众人的疯狂来看,群众的慷慨无私和挥金如土都无法用理性来衡量,因此这一模式我很看好!另外还有必要说说搜狐IT频道的一些特别做法。在中国,由于历史的机缘,很多创新往往从IT频道出现。原因并不复杂:时政新闻需要求稳,经济新闻需要求信,娱乐新闻面对脑残粉(变不变都不重要只要有明星就可以了好么-.-),而唯一能把科技推动、眼球经济和宽松管制三要素结合到一起的频道,就只有IT了。

搜狐正是这样。

自从潘越飞入主搜狐IT频道之后,频频在线下组织各类自媒体沙龙,并且以“自媒体客户端+门户频道”双线的方式,大力推动了一些项目,比较典型的是和雷鸣合作的《近未来》项目——以关注新潮科技话题为主的自媒体“专栏+视频”;以及与三表合作的《三表龙门阵》视频——主要以吐槽IT界新闻为主。就内人(内部人士)透露,这两个项目搜狐IT均采取了定向合作的办法,其中《三表龙门阵》的订单超过了十万元。数额虽然不大,对于团队精干的自媒体人而言,养活自己显然已经足够。潘越飞团队近期的另一举措,是着力推动对优秀自媒体人的“去稿费化”。根据这一机制,每个月将由编辑部推荐出“最佳新秀”、“最勤奋自媒体作者”、和“最具影响力自媒体文章”等多个奖项,采取“现金奖励+搜狐礼包”等方式进行回馈。不过平心而论,这一举措由于有了编辑部的介入,因此还或多或少带有传统媒体“总编室奖励”之类的人工痕迹,所谓的“去稿费化”其实准确表述应该是“稿费奖项化”,因为其逻辑基础仍然是基于稿件数量(最勤奋奖)和稿件质量(最有影响力奖)两个基本条件。

通过以上材料,可以看出搜狐自媒体在利润分享和作者组织方面,仍然明显的具有转型期媒体的特点。一方面,无法放弃编辑部人工评奖定级的模式;另一方面,也开始尝试在用户和读者之间建立直接的变现机制。如果这类模式继续发展,是否有可能达到一种“用户直接给作者打赏、平台从中抽头”的全新媒体产业模式?对此值得期待。

百度百家

流量分成“百度百家”是百度所推出的自媒体平台。百度有意思的一点,是这个本来不被媒体人看作是“媒体”的机构,在自媒体平台方面显得十分有“个性”。首先,首批入驻作家采取被邀请机制,显得“逼格甚高”。据江湖传言(真实性待考),百度为了凝聚人心,组织作者去江南游山玩水“采风”,人均花费甚糜,这样的手笔,可能也只有互联网新贵能烧得起了。在报酬上,由于百度最大的优势是搜索门户引入的流量,最拿手的变现方式是流量变现,因此百度百家给作者们准备的红包,就是类似于百度联盟的广告模式、根据流量多少与作者分享广告收成。很多人会问,那么这个流量到底有多少?能靠得住不?

我们来看看网上的一篇文章是怎么写的:

百度百家也树立起了它的标杆式人物,程苓峰。据称,程苓峰在百度百家半个月发表9篇文章,入账广告费3万元……流量的绝大部分,并不是来自自媒体人的铁杆粉丝的主动访问,而是来自百度的重点推荐。尤其对于百度百家的自媒体作家来说,文章访问流量越高,他的广告收入就会越高,这些广告费说白了,就是百度无偿赠与的。
换言之,百度拿出自己的核心资源——流量,来作为与自媒体作者交换有质量稿件的等价物。在现阶段,为了培育市场,百度的决心很大,“让利”也很大。但是此种让利模式能否长久?这取决于百度流量与文章稀缺度之间的平衡。也就是到底是渠道更稀缺、还是内容更稀缺的问题。三、传统媒体内部创业:内部孵化,股权分享综合近期消息,我了解到目前已有多家知名平面财经媒体开始实行“内部创业”项目。在这里我且隐去其名称,把其模式大致略说如下:

内部机构调整,围绕新媒体设立事业部或项目组。

不以级别直接任命,管理岗位对内部开放。

有意竞选者,需准备好项目、通过公开述职、演讲等方式参与打分。

通过评审的新媒体项目由总部投资,“扶上马送一程”,享有一定优惠,但有限期条件。如果到给定时点,不能自负盈亏、市场前景不好,自生自灭。

核心激励条件是,项目主创人员与公司分享项目股权。比例多少不一,主要视项目本身成熟条件和主创人员的核心竞争力而定。不用讳言,这些传统媒体实行此类改革,很多并非心甘情愿、而是由于时势所迫、不得已而为之。外面的世界正在风起云涌,传统媒体再不变革,只怕是能人难留,好景难再了。

然而,从我所了解到的一些情况来看,对于传统媒体的内部创业前景,难以给出特别乐观的评价,原因如下:目前意义上的新媒体创业,主要是基于新技术平台的创新。虽然传统媒体现在对内部创业的政策日趋鼓励,但是人才结构短期内难以改变,大部分媒体人的主导思维与知识储备不足以支撑内部创业的基础。这样,其创业方向,不少是在现有产品基础上的小修小补,这样的产品难有其核心竞争力。而一些真正的革命性项目——且慢,如果真有革命性项目、主创人握有核心技术,那有什么理由非要在传统媒体内部创业、受到各种掣肘呢?倒不如直接脱离体制,自立门户了!事实上我们也看到,这样有想法、有技术的媒体人,的确不少已经跳出原有机构。所以,内部创业者有必要问一句,现有体制能给我提供哪些不可或缺且不易替代的资源?而居于改革主导地位的媒体管理层也要掂量一下:如果项目不痛不痒,有没有做的必要?如果项目惊天动地,我能控制的住否?

综合来看,传统媒体的内部创业实验,很像是内部改革派和管理者之间的妥协产物。对于员工而言,可以暂时不用义无反顾的投身彻底的市场大潮,多少饭碗更有保障(一些内部创业政策允许创业失败回到原部门),对于管理层而言,也是宣示开明、展示改革能力的体现,并且可以在形势尚可坚持的情况下试试新媒体水深水浅,可谓两相宜也。理论探讨:知识雇佣资本的先声?在这次关于何力团队招聘的讨论中,有论者提出了一个很有趣的论点,即:记者拥有期权,是知识经济时代的标识,说明知识雇佣资本的时代也许就快到了。这一句“知识雇佣资本”的话,让我不禁想起了学习马政经时代的青葱岁月。也好,不妨就从马政经的角度出发,来看看现在的传统媒体计酬体制。在不少传统媒体中,居于主导地位的是“按稿计酬”制,其中又可细分为“按字数计酬”及“按质量计酬”及“字数质量相结合”等方式。我不是说这种方法不好,事实上,这种方式的确在很大程度上鼓励了记者去努力工作、努力写稿的。

但是,这种计酬方式的局限也是十分明显的:由于人的精力和写稿速度是有限的,因此,当你达到一定的工作量之后,再往上提高的收入空间就迅速减少了。这在传统媒体中,就集中体现为,那些经验丰富的老记者(如果还没转行的话),一旦达到一定的资历、却又未升为领导层的,其工作主动性就锐减,不少处于半开工状态。这种情况的出现与两方面情况有关:

人到了年纪,写不动了。

经济到了一定层次,能过下去,但要再好却很难,正是上不上、下不下的水准,是为“中产”了,因此没动力。按理说,这些记者是单位的宝贵人才,作用应该更多体现在稿件之外,比如发展咨询、对外联络、培养新人等,应该有更多用武之地才是。那么为什么会出现这种主动性不够的情况呢?综合来看,还是“激励不够”,没有让媒体机构的利益和员工的利益充分绑定。如果我们承认,记者是属于脑力劳动者,那么“按稿付酬”则应该属于“计件工资制”的某个范畴。传统的马政经对“计件工资制”是怎么评价的呢?“计件工资更有利于资本家加强对工人的剥削,因为资本家可以借口产品质量不合格而克扣工人工资……计件工资是提高工人劳动强度和延长劳动日的一种手段。”(来自百度知道)。人们或许对这一理论有争议,但是可以看到,计件制的确在相当长的时间内被看做是“最资本主义”的生产方式,而作为计件制在脑力劳动领域的投射,“稿酬制”也的确是大部分媒体所一直实行的原则。在这种原则下,按稿付酬一方面给记者提供了最基本的生存动力,但也限制了其进一步发挥全部潜能的自我实现动力。而在知识经济时代,由于媒体的生产结构和流程发生了变化,没有从业者以全部创业热情投入的商业模式几乎是不可能成功的,因此,稿酬制的局限之处,也就显露无疑了,而在富有创业精神的年轻人、和富有经验的老员工身上,这种局限体现得特别明显。

根据加尔布雷斯的企业权力转移理论,在资本社会之前,最重要的生产要素是土地;资本主义兴起之后,最重要的要素一度是资本;那么在第二次世界大战后,最重要的生产要素已经成为生产技术知识和经营管理的知识。随着生产要素重要性的转移,权力也就必然发生了转移。权力要转移到知识的所有者——“技术结构阶层”手中。如果说,在二战之后的技术革命之中,最明显体现“技术结构阶层权力”的是IT领域的话,那么随着IT技术与媒体行业越来越紧密的结合,有理由相信,媒体的利润分配和组织设计,需要向IT公司靠拢:拥有产品和技术(请不要狭隘化的理解技术为IT技术)的创始人将获得高额的创业回报。对于媒体而言,我们可以认为信息获取能力是最重要的技术,因此何力团队所愿意付出的期权代价,是和拥有这种技术能力的人之重要性相匹配的。

总而言之,如果说近期市场上的种种迹象和此次的何力团队招聘能给我们带来什么启示的话,我想这个启示应该是:年轻记者、小编们,不要为加班而感到辛苦,不要为写稿而感到痛苦,如果你能够迅速的成为拥有新型媒体所需核心技术(专业领域知识、IT技术、信息获取渠道、写作文采、个人魅力甚至是才艺等一切有用技能)的掌握者,你就代表着未来的媒体人才趋势,市场会给你以高额的回报,而这是完全不用拼爹的!传统的媒体机构们,知识经济的发展规律是对所有竞争者敞开的,不管是早起步的、晚起步的,只要能够真正吸引、留住掌握核心技术的人才,企业哪会没有希望?

若是楠木,良禽自来。
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错位的央视:“讲道德”的节目为何被视为“讲政治”?

错位的央视:“讲道德”的节目为何被视为“讲政治”?2月9日,央视曝光东莞多个娱乐场所存在卖淫嫖娼等违法行为,随后,东莞管理当局迅速召开会议,统一部署全市查处行动,共出动6525名警力对全市所有桑拿、沐足及娱乐场所同时进行检查,并针对节目曝光的多处涉黄场所进行清查抓捕。
央视与地方执法者的联手行动,被网民戏称为“东莞发生三级地震”,是“出卖灵魂的曝光了出卖肉体的震荡所致”。似乎是为了表达这次“拉网式排查打击”的决心,央视特意为此番报道配发评论,断言“在法治中国,没有扫不掉的‘黄流’,没有容纳色情业的法律特区”。然而,面对央视的义正辞严,社交媒体上,却是满屏的“东莞挺住”、“东莞不哭”、“天佑东莞”、“今晚,我们都是嫖客”、“中国春梦一定要实现”……
网民们狂风暴雨般的吐槽并没有如同主流议程设置者所预想的那样,指向东莞色情服务业本身,而是直指议程设置者——央视的新闻操作。其实,央视关注腰部以下的社会新闻,并不是第一次:前有北京市女学生“很黄很暴力,我赶快给关了”,后有“通过谷歌中国能搜索出来的淫秽色情和低俗信息非常的丰富⋯⋯不信我们输入一个‘儿子’”,再有《新闻联播》破天荒地三分钟聚焦嫖娼和聚众淫乱,五次三番,以至于民间对CCTV有CCAV之称。此次,对“东莞地震”,微博虽然众议汹汹,央视仍然安之若素,《焦点访谈》次日大谈“东莞重拳出击全面扫黄”,丝毫不管微博反应。
在一个媒体人微信群里,当有人试图用专业批评剖析央视的所谓“深度报道”,马上就另有人指出,此事背后有政治,已不简单是专业问题。央视作为媒介批评的对象,的确经常与专业伦理和专业主义无关。此次曝光究竟是是规定动作还是自选动作尚不清楚,但不论哪种动作,央视的所作所为都很难逃脱民间舆论的过度阐述。换言之,即使是央视“讲道德”,也一定会被认为是“讲政治”。
这种尴尬的处境,缘于央视的公共、商业、喉舌“三合一”混杂属性。虽说中国电视产业是服务于大众的产业,传媒机构实际上却受命采取“事业单位,企业化管理”的运作模式。也就是说,在服务大众的同时,经济上要“自给自足”。以央视为例,它是国有单位,但资金却源自于市场化经营和广告收益,它们代替了政府直接拨款,这就促使电视产业不断追求收视率,节目趋向娱乐化,其服务公众的特点也在不断弱化。
尽管宣传部门对节目有着严格的审查机制,中央电视台《新闻联播》以外的其他一些新闻节目显示出一定的自主性。几十年来,政府一直鼓励电视产业走向市场。因此,在节目的日常运营和人员管理方面,栏目组被赋予了很大的责任和自主权。二十世纪九十年代中期调查性新闻的兴起,以及近期民生新闻的发展,都是节目独立自主的证据。
但是,中央电视台本质上仍然是一家集国家电视台、商业电视台、公共电视台于一体的电视机构。电视机构重组所面临的最大的障碍就是宣传系统、公共服务、市场各部门之间紧张的关系。正如央视著名主持人崔永元所说:“如果我们的电视台都是公共电视台的话,那我们的电视台就是全世界最脏的公共电视台;如果我们的电视台都是商业电视台的话,那我们的电视台就是全世界最差的商业电视台。”
另一位知名电视人夏骏则表示:“中国电视是喉舌、公益机构、官场和商家的浑然一体。”这是现行土壤所孕育的不折不扣的怪胎。只要这种怪胎一天不消失,各种幽默的活报剧在未来还会不断上演。
作者微信:beingdigital
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2014年,广电发展新媒体的四个关键词

2014年,广电发展新媒体的四个关键词前言:本文从渠道优先、移动先行、内容适配和社区构建四个方面阐述了新的一年广电媒体发展新媒体的方向,并结合BBC的实践描述了广电媒体借助外部渠道发展新媒体的大致框架。
1 (外部)渠道优先
内容为王,还是渠道为王?即便是媒体从业者,答案也并不统一。在新媒体迅速崛起的背景下,越来越多的从业者对答案都开始感到困惑并对现状产生焦虑。我认为从本质上讲,是内容与新渠道并举,还是专注内容的两难选择。
毫无疑问,内容是媒体赖以生存的基础,这一点从未改变。但连接内容和受众的渠道在发生变化,新媒体渠道相比传统媒体的渠道,变得互动化、移动化、多屏化,并连接了更多的用户,它的作用开始凸现。广电其实一直在尝试改变。跨媒体融合、全媒体记者、多屏分发、台网联动等实践就是试图跟上时代的脚步,建立连接受众的新渠道。但是国内传统媒体在自建新媒体渠道方面,受思维、人才、技术、运营和资金等多因素的影响,成功的案例并不多见。
转型为专业的内容提供商,通过外部的新媒体渠道将内容送达互联网用户?纸媒是前车之鉴。借用他人的渠道,用户及产生的数据很难由传统媒体掌握,财务上的回报也不可期。优质内容的生产并不容易,作为单纯内容提供商,还有可能让自身的话语权越来越小。专注内容,不建立新媒体渠道,这条路似乎也不好走。
2013年及以前,很多广电媒体选择了前者,一是趋势所在,不能等死;二是政绩所在,不能无为。2014年,广电媒体发展新媒体,应该尝试后者,即专注内容,在新媒体领域外部渠道优先。理由有两点,如下:
i.成功的新媒体产品的核心并不是传播渠道,而是社交关系链。传统媒体自建新媒体渠道很难构建关系链,单纯的文字或者视频浏览工具成功的可能性越来越小。ii.外部的环境的好转。一些新媒体产品逐渐构建了完善的平台,能够在数据收集,用户转换、沉淀,广告分成等方面提供良好的支持。
2 移动先行
随着智能手机的快速普及和4G时代的到来,在移动端对媒体内容进行消费的用户及其花费的时间会大幅增长,而用户在PC端上消费媒体内容的时间的正在逐渐减少。以移动视频为例,据CNNIC第33次中国互联网络发展状况统计报告显示,截至2013年12月,我国手机端在线收看或下载视频的用户数为2.47亿,与2012年底相比增长了1.12亿人,增长率高达83.8%,手机视频跃升至移动互联网第五大应用;在视频观看时长方面,用户平均每周使用电脑观看视频74分钟,使用平板和手机观看视频共115分钟;在流量方面,优酷土豆CEO古永锵于去年年底的媒体推介会上称,优酷在移动端的流量已经超越PC端。在整个视频领域,移动端超越PC端也是明显的趋势。
这就意味着,广电媒体不是要继续增加对前几年兴办的新闻门户、网络电视台的投入,而是要加强对移动终端的投入。对于选择自建新媒体渠道的广电媒体,要加大对移动产品设计、开发和运营的投入;对于选择外部新媒体渠道的传统媒体,则要加强与渠道的商务合作以及对其新媒体有针对性的进行二次开发。
3 内容适配
广电媒体在多屏分发上一直存在误区。不同的屏幕有不同的特点,用户在不同的屏幕上消费内容时也有不同的偏好,将同一内容(尤其是将TV端的内容)直接分发到其他终端显然并不合适。数据显示,用户在视频时长超过90分钟时更倾向于在PC上观看,少于90分钟时倾向于在移动端观看(平板的偏好区间在30~90分钟,手机的偏好区间在15~60分钟)。

因此,即便是要对同一内容进行分发,也要根据不同屏幕的特点进行重新剪辑,从不同的角度来进行效果评估。以综艺节目为例,PC端的分发与TV端相同,移动端则按照片段切分(比如一轮角逐、一首歌曲等)。实际上,主流的民营视频网站在PC端已经按片段进行了切分,保持多终端体验的一致性。
4 社群构建
对于广电媒体而言,对受众的分析包括定量(年龄、性别、收入、教育水平等占比情况)和定性(通过座谈、观听众联谊会等线下途径)。但从整体水平和方法上来讲,广电媒体的受众研究较互联网行业的用户研究差距较大,基本上不能准确完成类似用户画像这样的工作。新的技术、工具和渠道,不仅能够实现受众的转化,而且能够基于内容和用户兴趣构建社区对内容衍生品进行再度开发或者形成O2O闭环。实际上,已经有少数地面频道(尤其是专业频道)相当大的一部分收入来自线下业务,但方式来自与传统的电话渠道等。相信新技术、工具和渠道有望帮助广电媒体在社群构建和O2O方面拓展新的收入渠道。
案例:Instafax
Instafax是BBC在Instagram上分发的15秒短视频资讯。每条资讯约用3-5个镜头来叙事,每个镜头会有一句醒目的大字体文字解说,同时具备完整的片头和片尾。除环境音外,有些视频会添加相应的背景音乐。实际上,Instafax是一个完整的节目,而不是一则片花或者节目预告,只不过每档节目仅播一条重大世界新闻。就像是某档新闻节目中若干片段中的一个,只不过在镜头的选取上更加精萃。最近的一期资讯《SCIENTISTS THINK SALMON USE AN IN-BUILT MAGNETIC MAP TO NAVIGATE》(科学家认为三文鱼使用一个内置磁场地图进行导航)获得了194条称赞。(注:Instagram最初是一款移动端的图片分享应用,于2012年4月被Facebook以10亿美元收购,2013年6月加入视频分享功能)
这是一个典型的传媒巨头基于自身的内容制作优势,借助外部的新媒体渠道并针对渠道进行内容适配的案例。虽然微视频在国内的发展仍然未成气候,但是随着腾讯和新浪的入场以及4G时代的到来,BBC的做法对国内广电媒体依旧具有借鉴意义,结合上文提到的四个关键词,可以描绘出广电媒体借助外部渠道发展新媒体的大致框架(如下图)。

微信订阅号:斟酌一番(ID:kaixin518026)
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拇指阅读:媒体人苦逼创业记

拇指阅读:媒体人苦逼创业记左志坚简介:2001年毕业于上海交通大学,在《21世纪经济报道》从见习记者做到第一版块新闻总监,业内著名“调查记者”,中信出版社签约作家。2012年11月,正式离职创业,现为拇指阅读创始人。
这是一个媒体从业者在媒体行业的创业故事,刚刚拿到了经纬中国数百万元的天使投资。看看他的这一年是怎么过来的:
Bianews上次推了应用汇CEO罗川的的文章,讲创业的心理。我印象最深的就是开头,讲他“有段时间特别抑郁,家里的困难,公司的挑战,山一样压着。夜里怎么也睡不着,睁眼盯着到天亮,距离服药只有一个手指头的距离。”
这种状态我特别熟悉。不过是在创业之前,而且没有罗总那么严重。具体说开来,就是在中国做一个独立的媒体人,独立的知识分子,是非常压抑的(此处删节1000字)。工作也是非常辛苦的。所以等到我创业的时候,心理历练,工作强度,都已经不再是挑战。
而且我毕竟不是屌丝创业。媒体人创业有个好处,就是朋友还比较多,大多比较仗义。真正的挑战来自,我进入了一个全新的领域,想做一个创新度高的产品,而我作为新手,只对内容有十足的把握,其他要学习的东西实在太多。
现在回想一下,我真是一人分饰多角。这一年学习过的内容包括:产品经理、UI设计、商务拓展、公关、编辑、策划、品牌、广告、融资……而我以前做了十年,其实只做了一件事就是内容。
先说产品。都说创业公司里,创始人就是产品经理。我之前研究过全世界范围内太多知名不知名的阅读类、社交类软件。但真正自己做时,也就只知道个方向。所以我们起步时,内部沟通效率并不高,还流失了一个很好的工程师。好在我们现在已经有了专业的PM。
再说UI设计。这是一个我比较重视的环节,因为读书人对这些看的很重。开发团队辛苦做了一年,功能具备准备上线时,我说UI不行,拍了桌子。最后,我在预算非常紧张的情况下,还是花钱请国内顶尖的设计师重新做了一遍。最近这个产品获了很多奖。但是那会儿,我是每天凌晨0点到4点,与设计团队在沟通UI方案,搞了一个多月。结果这个UI出来之后,同事不买账,还对我拍了桌子,说这个方案太激进。于是又做了些微调。
还有商务拓展。我们需要和大量的出版机构谈版权合作。之前我认识的大佬和富豪不少,他们谈笑风生,水平不知道比我高哪儿去了,我以为自己总能学习到一点经验,但真正自己干的时候,发现我就是一naïve,sometimes too simple.
公关部分倒是驾轻就熟,毕竟我原来打过太多交道,但真正做起来,也是极耗时间和脑力的。比如我要研究哪些媒体影响力大,报道出来之后如何一起推广文章。这些都得我“亲自”做,我既是公关总监,也是公关经理,负责找图片素材到修改文章的细节。
再说编辑、策划、品牌、广告也是如此。我觉得这些并不难,但是以前我做这类工作,只需要起个头,给个方向,交给同事去执行,做的不好我打回去让他自己去修改。但现在我得从头做到尾,包括微信公众账号,选图、截图、选文章、互换推广,等等,都是亲力亲为。我把以前做媒体时从总监到实习生的活儿全给包了。
最后说融资。这是创业公司最要命的事儿。其实很早就有投资人来找我,而且我基本都是和合伙人/VP这一层的人沟通,但他们对阅读行业有很大疑虑。而且融资还是有不少技巧的,我在这方面也是个naïve。等经纬中国给了termsheet,后来细节又谈了蛮久。
这一年,心理压力最大的也就是钱。我和创业伙伴两人,这一年都没有发一分钱工资。做媒体是攒不了什么钱的,所以生活上也多少有些压力。虽然我个人生活要求很低,但一旦钱花完还融资失败,怎么办?年中的时候,我认真考虑过这个可能,以及随之而来的问题。这个项目是否有前途,如果有,是否要把房子卖了继续干。
好在最后有朋友给我兜了底,说外面VC谈不拢他肯定会投,不就一辆车的钱嘛。这就等于帮我兜了个底。所以,确实要和土豪做朋友。
现在经纬中国进来,我们有钱又有理想;安卓版在豌豆荚首发,下载量是我预期的两倍。整个形势比半年前乐观很多。当然,都说创业要掉几层皮,今年我算是领教了,这才掉了第一层。昨晚还有个哥们说创业最危险是第三年,我想,来吧。
我登过雪山,经常拿登山和创业做比喻。在我看来,公司搭建完成,产品完成粗胚,算是到了大本营。现在第二个天使进来,安卓苹果都上线,也就才到前进营地。登山肯定是越往上走越难,空气稀薄,还有生命危险,但那里的风景和历练,是你花多少钱也无法体验的。我以前招过一个北大毕业的女记者,因为她发简历时邮箱的签名档很靠谱,我就要了。那句话是这样说的——
Life is like a penis. It’s short, but seems long when it gets hard……But you can have fun only when it gets hard.
作者微信公号:拇指阅读  邮箱:zuozhijian@gmail.com  欢迎来拇指阅读找我
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个人网站Viralnova.com走红秘诀:瞄准Facebook女性用户的传播痛点

个人网站Viralnova.com走红秘诀:瞄准Facebook女性用户的传播痛点viralnova.com 是一个2013年5月才成立的个人网站,这个网站最近在美国一些科技博客曝光量非常高,大家都觉得这个网站是个小奇迹。
原因是这个个人网站成立仅仅只有8个多月,但是每天的独立用户访问量在200万以上,月收入估计在几十万美金左右,而这个网站只有3个人维护,其中2个还是兼职。
viralnova.com 这个网站没有拿任何VC投资,也没有任何新的技术,就是一个简单的BLOG系统搭建的个人网站。
为什么这么一个简单的个人网站能够在8个月就做到:每天200多万的独立访问用户,月收入几十万美金呢 ? 听我给大家慢慢分析。
viralnova.com 一些关键数据:
1. Alexa 世界排名 376位2. 月访问用户超过1亿3.Facebook 上有110万的粉丝4.运营成本非常低,非常盈利,月收入早就达到几十万美金5.100%都来自Google Adsense 的广告收入(非常廉价的广告)6.只有3个人运营,除了创始人是全职外,其他2个人是兼职7. 没有任何分析投资,全部是创始人自己的资金8.成立只有8个月,这些数据非常牛B,那这个网站到底是干啥的呢?
viralnova.com 网站定位
viralnova.com 的网站定位非常简单:分享世界各地有趣,有爱,有价值的故事。但是如果光是通过网站传播这些内容,不可能那么迅速就做到那么多用户,那他是通过什么传播的呢?
通过Facebook 分享,病毒式传播
viralnova.com 的流量来源有60.7%来自Facebook, 只有4.9%来自GOOGLE(GOOGLE收录只有大概9000个页面),估计还有30%是用户直接输入网址的。

Facebook的流量占了最大头,基本都是通过Facebook的用户把网站内容给分享出去的。为什么这些用户热衷分享viralnova.com 的内容呢?
viralnova.com 的用户是谁,用户有哪些痛点?
viralnova.com 的用户基本就是Facebook 上的用户,其中女性用户占大头。
这些用户的痛点主要是什么呢?
一般一个人的Facebook上的粉丝都是由朋友,同学,熟人或者间接认识的朋友之类的构成。
从心理学的角度来说,我们都希望给到身边人的感觉是我们是有趣的,有爱心的,博学的。
所以Facebook上的用户最大的痛点就是,希望自己分享出来的内容是有趣,有爱,有用的内容,让自己的朋友感觉自己还不错。而viralnova.com 提供的内容就是瞄准了这个痛点。
viralnova.com 的内容主要是哪些?
viralnova.com 的内容归纳起来大概就3类:
第一类:世界各地有趣的故事,比如这篇文章 :《15个只能在中国沃尔玛才能够买到的东西,第14个最怪异》 
沃尔玛是美国人都知道,也都去过的超市,但是中国沃尔玛估计没有几个美国人去过,如果你能够告诉他们中国沃尔玛有哪些奇怪的产品是美国沃尔玛买不到的,那太多人愿意在他们的 Facebook分享了。中国沃尔玛超市司空见惯的猪头,在美国人看来就是奇闻,因为美国超市买的肉,你是永远看不到头的,别说猪头了,鱼头都没有。
第二类:正能量的故事,有爱的内容:比如这篇 《 这是一个看起来非常普通的婚礼,但是知道真相后,我落泪了》 
这是一篇讲一个女孩知道自己妈妈得了癌症,马上要去世了,然后把婚礼提前在医院举行的故事,看了确实让人很感动。这样有爱的故事,很多人是非常愿意分享给朋友的。
第三类:有价值的故事:比如这篇 《设计精巧的集装箱房子,让人看起来非常想住到里面》
展示了集装箱改装的房子的整体布局,让用户看了觉得集装箱其实改装成房子也不错,用户就会产生分享的欲望。
viralnova.com 的内容是怎么来的
viralnova.com 每天大概更新3-6篇文章,这些文章基本上都是精品,几乎每一篇让人看了都有分享的欲望。
这些文章是怎么来的呢?这些文章都不是网站原创的,也不是从大的门户网站摘抄的。
这些文章基本都来自个人博客,个人图片社区。这个网站的创始人,每天花至少16个小时看世界各地几百个个人博客,然后转摘自己觉得有意思的内容。
不过网站在转载这些文章的时候,不会只是简单的转摘,一般都会简单的点评几句,不要看这几句简单的点评,往往就是文章最精彩的点睛之笔。
viralnova.com 的成功的真正秘诀是什么
viralnova.com 真正成功的秘诀在我看来就是网站的创始人DeLong, 这个哥们31岁,对内容的把控有非常独到的眼光,每天都能够找到让无数人愿意分享的内容。
而且DeLong 还非常勤奋,每天工作16个小时,周末也不休息。在美国工作过的朋友都知道,老美是非常休闲的,让他们7X16小时工作,等于是要他们的命。
这让我想起一个段子,人生最可怕的事情,就是比你聪明的人还比你勤奋。
因为网站每天都有更新,很快就能够形成一帮铁杆粉丝,每天都会来看文章,分享文章。(每天都更新文章其实对任何一个网站都非常重要,因为这样你就能够形成一批固定的铁杆用户,他 们知道每天到你这里都有新东西可看)
viralnova.com 可以山寨到中国吗?
现在大家都知道个人网站不好做,最主要的原因是原来大部分个人网站都是靠到处抄内容,疯狂堆积内容,其实就是做给搜索引擎看的,通过从搜索引擎倒流量,但是现在这招基本不太灵了 。
viralnova.com 其实可以好好借鉴一下,在国内我们虽然没有Facebook,但是我们有微信和微博这2个社交工具,如果把你真正能够做出好的内容,通过社交工具其实流量是非常容易做起来的 。
微信上愿意分享好内容的用户远远要超过我们的想象,比如我有个朋友有个《发现新西兰》的公众号,有一天他的一篇关于国外教育的文章,因为这篇文章写得非常好,结果一天就超过3万人浏览,而 他当时只有300个订阅用户,有大家可以想想社交工具的威力多大了。
现在是一个内容泛滥的时代,太多垃圾内容堆积,你要找到一篇好的文章就和在狗屎堆里要找到一块肉那么难。只要稍微用心去把好的内容找出来,哪怕你每天只更新一篇文章,坚持个一年,可能你也能够成为下一个viralnova.com 。如果你 有了好消息记得告诉我,我会帮你分享。
作者秦刚,垂直互联网实战教练,1999年从事垂直网站工作,历任太平洋电脑网总编,太平洋汽车网市场总监,IT世界网CEO,39健康网联席总裁。微信号1111884
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Medium 被风吹上天了:Greylock 成为新一轮融资最大投资方

Medium 被风吹上天了:Greylock 成为新一轮融资最大投资方(原文来自 Re/Code,虎嗅编译)
Medium 要玩大了。
这家内容协作发布公司刚刚完成了价值 2500 万美元的新一轮融资,这是该公司一年多来最重要的一笔投资。本轮融资的投资放包括 Google Ventures(由合伙人 Kevin Rose 负责),SV Angel 的 Ron Conway 和一些其他的投资人,比如 Chris Sacca 和 Peter Chernin。此外,还有 Tim O’Reilly、Michael Ovitz、Gary Vaynerchuk、Betaworks、Code Advisors、CAA Ventures 和 Science。
本轮融资最大的投资方是 Greylock Partners,这家风投公司曾经投资了 Facebook、LinkedIn 和 Tumblr。投资金额数目之大,以至于合伙人 David Sze 和 Josh Elman 将会和首席执行官 Evan William 一起成为 Medium 的董事会成员。
本轮融资也是 Medium 自创办以来首次接受外部风投机构的资本。在这次融资之前,Medium 所有的资金都来自 Williams 本人旗下的孵化器和投资部门 The Obvious Corporation。
Williams 是 Twitter 的联合创始人和前 CEO,并在 Twitter 去年上市之后正式成为了一位百万富翁。
那么为什么 Williams 还要外部资本的钱?
在本周早些时候的一次采访中,Williams 提到了几点理由:随着 Medium 规模的增长,接受多方外部投资者的资本是一种长线思考和公司雇员多样化的标志;有越多的利益方持有 Medium 的公司股份,他们就越看重这家公司的成功。
Williams 还特地挑选了 David Sze 和 Josh Elman 作为董事会成员。David Sze 有着很好的投资纪录,曾经是 Facebook 董事会的观察员,目前还是 LinkedIn 董事会成员。 Josh Elman 和 Williams 在 Twitter 时候就曾经一起工作过,交情深厚,当时 Josh Elman 是 Twitter 的一位产品经理。
现在 Williams 可以利用一下外部投资者带给他们的资源了,都是一些他在忙于产品和公司运营时没时间做的。
Medium 到底是什么?
尽管 Williams 一直表示 Medium 是“互联网上用户分享创意和经理的一个新地方,可以超过 140 个字符而且不仅仅是好友分享,”但是外界仍旧不太清楚这个东西到底意味着什么。不仅如此,考虑到早期的邀请制和高逼格的设计,许多人认为 Medium 只做高质量的内容。
Williams 坚称这些说法都是不对的。他表示自己在内容上的思路是“一致服务所有人(come-one, come-all)”,而不会在形式上将某种内容挡在外面。“我们欢迎所有的‘烂文章’,也喜欢长一点的文字。但是 Medium 不仅仅是一个长格式的内容平台,”他在采访中这样说道。
理想化一点说,Williams 希望将 Medium 发展成像是杂志创意总监的角色,可以吸引杂志内容里面不同的内容,丛封面特稿到十大排名,再到卡通甚至是视频。Williams 也聘请了几位编辑负责 Medium 的不同板块,但是 Medium 里的“编辑”并不是传统的杂志编辑;板块编辑基本上是在物色好的内容生产者和故事题材,挖掘作者,邀请他们来这个内容平台,并和他们一起思考内容题材。
Medium 为一部分作者付费,不过此举更多的是为了刺激用户群的创意并吸引更多人——不一定是专业作者——来使用这个平台,作为自我表达的地方。
改变
过去几个月 Medium 最大的变动就是 Biz Stone 和 Jason Goldman 的离开,此二人曾经在 Twitter 和 Blogger 与 Williams 共事多年。Williams 称他们二人目前已经不再涉及 Medium 每天的运营事务,且因为二人各自有自己的创业项目,已经有一段时间没有参与了。

今日嗅评:吃是个讲究的事儿,应该更关心如何改善口味

今日嗅评:吃是个讲究的事儿,应该更关心如何改善口味传统媒体的垂死挣扎阑夕投稿:只要思维不变,一切都不过是东施效颦罢了。免费经济大行其道的数字时代,唯有稀缺方可促使用户掏钱,但是中国又有几家媒体有着十足底气,认为自家所供给的内容配得上“稀缺”二字?所有人都知道媒体产业终将迎来动荡,却无法预见媒体钻进人的口袋。
谢晓:当年电视冲击广播时,谁都以为广播行将就木,可今天广播听众成为高端有车人士了,拉菲酒广告居然在广播里频频出现啊。活到最后的将成为奢侈品,不是人人在用,但大部分人在心里会向往着用
疯狂de精神病:传统媒体欠缺的不仅是网络媒体的思维,还缺少网络媒体的技术。有朋友说现在的技术不是难题,前提是熟悉并操作过。对于不了解互联网的传统媒体来说,互联网技术在他们面前还是一道不好迈的坎。纵然传媒接纳互联网技术人才、吸收互联网思维,问题是谁会操作?
网络媒体的渠道,包括百度等搜索引擎收录;论坛发布;博客、微博、微信的发布,另外加上一些其他媒体的配合及媒体平台的推荐。网络媒体自然对此非常的熟练。看看每天在微博上发的微博博文,微信每天两次的文章推送,在网络媒体人看来非常容易的事情,在传媒人那边却是一大头疼的。
有朋友肯定说,那群传媒的编辑不天天刷微博,刷微信吗?那不是一回事。许多刷微博、微信的传媒编辑们常常会发一些与自己无关的信息,比如哪个软件更新拉,而且发布之后,也没有及时删除。这对个人还无所谓,但是对于媒体型的微博宣传窗口而言,确实巨大的灾难。
海尔不走的路,真的就是杂志的死路吗?伯通投稿:2012年整个家用电器行业花在杂志广告方面的费用,仅占杂志广告总费用的不到5%,2013上半年,这个比例又进一步萎缩跌破了2%。广告的软和硬,区别本就在是否能以情感、悬念为中心引起消费者兴趣,而不必拘泥于内容和形式。
庄会计:1、纸媒固定成本过高的模式必须要改变原有商业模式和组织架构,互联网的先发优势就是降低了固定成本(印刷、采编);2、原有纸媒内容提供商CP会变得小而美,更适合打硬仗,此时,原来出走纸媒的一部分自媒体会回归内容,毕竟单打独斗没办法持续搞来优质的内容;3、在CP端变革后,内容分发渠道集中度开始变高,单用户获取成本会越来越高,此时CP的优质内容可以单独售卖首先“制播分离”;4、“CP SP”的模式形成,掌握这一完整产业链的可以是一家,也可以是不是一家,比如浙报目前既有CP(虎嗅、知乎)也有SP(边锋) ;5、最后就是流量变现,主要通过小部分付费用户(依靠CP实现),大部分衍生品增值服务(SP渠道端)实现。
其实传统媒体死不死,互联网牛不牛都是伪命题,本质其实就是科技以互联网和移动互联网的形式消除了冗余,使分工更加专业化,信息内容重新定义并匹配,原有纸媒经营公司的事情交给了互联网更具规模的渠道解决,匹配更加优化,数据更加透明,内容提供层面,冗余的成本会被去除,这里面包括不需要的人和不需要花的钱。
黄太吉究竟有几把刷子?宗毅投稿:“粮草未动,服务先行”的营销理念,确实让黄太吉有别于传统的快餐企业。餐饮本来就是个苦行当,未来挑战难以预见的地方还有很多,我不知道黄太吉能走多远,但我希望他可以坚持下去,起码我们需要身边有这样一个属于我们自己的快餐品牌。
俊世太保:关键还是好吃,食品可不是像互联网的产品,互联网的产品就算不好用,我还能将就着用一下。作为一家餐饮企业,应该更多的是去关心如何改善口味、如何提升用户体验,整天说什么O2O,这就是本末倒置。
凯文-阳:文章里面把科技自媒体的人骂了一遍,没关系,咱们换个身份来:某高知社区美食版版主,够么?别的不说,咱们就说说煎饼果子这个事儿吧:一看作者满嘴的薄脆就可以直接一边呆着去了,你从别管从哪条路,只要到了天津管界内,问问煎饼果子里面放的是什么?果子!果篦儿!别拿北京那个异端薄脆说事儿了行么?再说另外一个细节,全天津市做煎饼果子的都知道装袋必须得透气儿,要不然就吸潮不好吃了,黄太吉还真就弄出来一个塑料袋……专业点行么?!

传统媒体的垂死挣扎

传统媒体的垂死挣扎曾有历史学家做过调查,在冷兵器时代,两军对垒,逃兵比例在很大程度上决定着战役胜负,因为一旦逃兵数量超过某个阈值,即会影响军队士气,牵连溃败,所以在督军底下,都会设立针对逃兵的阵前处决单位,杜绝连锁效应的发生。
在中国的传统媒体行业,其实也有着“逃兵现象”,一部分敏感神经更加发达的媒体人开始奔赴转型之路,相继弃船。而那些坐守原地的遗老遗少,则是一边隐隐感到不安,一边出于本分,对逃兵嗤之以鼻,试图拾起尊严。
评论家们热衷于对传统媒体“哀其不幸、怒其不争”,但是市场经济的游戏规则十分明晰:无论是传统媒体还是新媒体,都是一门生意,生意的好坏,由账本决定,上面的数字不会骗人,无论是骂还是吹,斤斤计较之后,冷暖尤为自知。
投放之变,源于媒体属性之变
从2012年开始,以报业为代表的传统媒体奔赴关张和重组的滑坡,“自负盈亏尚不可得”是主要原因,有消息称,被誉为“媒体金主”的广告大户企业联想,2012年就将传统媒体上的广告投放预算砍到1个亿,2013年则进一步缩减到4000万,使饮水思源的传统媒体大为恐慌。2014年刚到,《南都娱乐周刊》总编辑陈朝华也在微博上透露,中国家电巨头海尔发函宣称将停止投放杂志硬广,用冷若冰霜的态度完成了“冰冻三尺非一日之寒”的教育过程。
受生存压力驱动,许多地方报纸的读者发现,一度被禁的医药类广告开始重回版面,然而,随着中国人口的更新和迭代,以及互联网在未来朝向农村渗透,即使借助这些饮鸩止渴的手段,缺少变通的传统媒体仍然前景黯淡。
在媒体这条产业链上,作为资金供给的上游企业,也就是“B2B2C”里的第一个“B”,会首先因为ROI的考虑调整媒介投放策略。海尔终止杂志硬广投放,正是因为海尔集团CEO张瑞敏站在上层建筑的计较,很多媒体人再去回忆他在2014年互联网创新大会上的发言——“现在是移动互联网时代,和PC互联网不一样。消费者不是‘去购物’,而是‘在购物’。所谓‘去购物’,就是我到商场去了;但现在是我‘在购物’,我在车上可以购物,在家里也可以购物,吃饭可以购物,随时都可以购物”——不难理解来自下层经济基础做出的配合。
2013年年底,百度营销研究院拿出了一份名为《品牌数字资产榜》的榜单,在手机品类中,成立四年不到的小米科技,其品牌数字资产超过了联想、诺基亚、华为等巨头,仅次于苹果和三星。在数字时代,媒体的价值因为用户的“连接属性”产生了根本变化而重新洗牌,传统媒体曾经不屑网媒那廉价的UV和PV——在前者看来,虚幻的网络点击率远远不如线下的订户要来得真实,不过,当传统媒体还需要依靠问卷调查来获取订户的资料、偏好等信息时,以互联网为首的新媒体已经通过技术革命成功打通了从流量到用户的生态链,效果可测量、反馈可追踪、互动可沉淀等新媒体投放的独占优势带来了此消彼长的结果。
换句话说,与其将品牌或产品形象留在过眼即忘的杂志彩页上,不如拿到观测角度更为上乘的网络空间,在扩大“信息库存量”的同时,识别和捕捉潜在的消费用户——小米就是这么做的。
经不起推敲的“全媒体”面子概念,与里子的空虚
当下,一些有着求变诉求及能力的传统媒体,开始制造“全媒体”的概念,所谓“全媒体”,指的是媒体单位通过业务融合的方式,整合出版、网站、微博、微信、移动应用等全部的传播产品,实现终端渠道上的高覆盖率。2008年,烟台日报传媒集团在全国首开先河,整合集团所有媒体记者,组建了“全媒体新闻中心”,开始了从传统报业到“全媒体”的运作方式、生产流程以及各种运营平台的探索。一方面单一的印刷报纸分化成多种产品形态,如手机报纸、数字报纸等;另一方面媒介生产流程进一步细分、专业化,力图实现所谓的“个性化”分发。
这个看似新颖的概念,其实源自美国道琼斯的“波纹理论”,同样是在面对新媒体的冲击时,道琼斯将自己的经营策略从独家新闻垄断转变成为多级内容倾销:当一个新闻事件发生时,首先发布报道的是道琼斯通讯社,然后是网站(华尔街日报新闻网站),接下来是电视台(道琼斯公司的新闻记者同时担任其电视节目主持人,记者放下手里的笔,就可以播出自己采写的报道),其次是其公司旗下的系列刊物,最后,才是《华尔街日报》。当这一系列报道做完之后,道琼斯公司还会将其新闻信息录入商业资讯数据库,以方便付费用户进行检索。将同一条新闻卖上七次,从而最大限度地降低边际生产成本,最大化地产出综合收益,这是道琼斯规划的“五指山”,读者怎么跳,总也跳不出其媒体矩阵的手掌心。
但是,道琼斯的“波纹理论”始终只是适配环境极为苛刻的一项实验,强势的媒体地位、人力品质、内容资源叠加起来,才是足够重量的一个石块,如果重量不够,投石入水的波纹亦传不了多远。即使是《纽约时报》,也曾迷信建立多条渠道的法则,在2005年耗资4.1亿美元收购了问答网站About.com,却无力做好运营,在眼睁睁的坐看Quora崛起之后,将About.com贬值为3亿美元出售。
纵使美国的互联网空前发达,媒体转型的技术门槛不复存在,不过基于“广告业不断扩张,民众中位收入停滞,广告投放维持恒定”的背景,传统媒体在夹缝中求得存活已是幸事。当2013年Google的广告收入超过全美印刷媒体收入之和,久负盛名的《华盛顿邮报》委身亚马逊的CEO杰夫·贝佐斯名下,令人唏嘘。美国营销协会(AMA)在两年前做过一次从业者调查,30%的受访者希望所在企业在2013年减少对报纸和消费类杂志的投放,此外,还有超过20%的受访者甚至希望减少电视类投放,这些费用被预期增加到智能手机和社交网络上。
而在中国,由于行政体制和传统媒体早已血肉相融,媒体的核心价值被长期弱化,加上官僚主义的保守倾向,在借“全媒体”之势拓宽渠道的过程中,形式大多高于功能,不少人揶揄传统媒体自以为建了一个网站同步数字版内容、开了几个微博就成新媒体了,话虽刻薄,却不无道理。
在很多时候,新媒体之于传统媒体,就像洋务运动之于清廷王府,有意愿而无毅力,我亲身参与过许多传统媒体重金邀请外部讲师,对着自家那些四五十岁的办公室主任讲解媒介创新的理论和建议,却毫不意外的收获一片沉默或是答非所问。我也亲眼目睹一个被钦点管理某传统媒体移动App项目的领导,每天早上九点上班,先是翻阅当天的《人民日报》,然后在九点半踱进会议室,等助理在每个座次上依次摆好纸笔和热茶,这才慢悠悠的说:“开始汇报工作吧。”
“互联网思维”一词最近大有烂街之势,但是它想要表达的意义是准确的:只要思维不变,一切都不过是东施效颦罢了。
而《福布斯》中文版副主编尹生的观点则是:
“表面上传统媒体的衰落是伴随发行量的衰落,但本质上却是传统媒体在所处领域影响力的下降,它正在失去信息、真相、观点和信任源头的地位,这一方面与它在内容领域投入收紧和质量下降有关,最近几年昔日主流市场化报刊核心内容人才的流逝殆尽就是例证。”
更重要的是,“全媒体”在以免费阅读为主流趋势的中国市场上难以解决来自用户端的增收难题,类似《纽约时报》在付费墙产品上的设计,无法成为适合参照的现实样本。无论是凯文·凯利还是克里斯·安德森都认为,在免费经济大行其道的数字时代,唯有稀缺方可促使用户掏钱,但是中国又有几家媒体有着十足的底气,认为自家所供给的内容配得上“稀缺”二字?
媒体形态迭代的速度,亦在追赶效率上给了传统媒体极大的压迫感,“传统”一词本就包含相对时态,相比报刊杂志,网络门户本应属于新媒体范畴,然而后者一旦面对如同雨后春笋一般冒出的社交平台,却又沦为传统媒体;分众传媒曾经打着新媒体的旗号辉煌上市,当电梯里的人们不再左顾右盼纷纷低头盯着手机屏幕时,分众传媒又以传统媒体的身份黯然退市;新浪微博刚刚获得阿里注资暂时摆脱盈利压力不久,CNNIC一纸报告“微博用户一年内减少近3000万”又使微博落伍论再度甚嚣尘上。
历史的拐弯总是出人意料
依赖场景,反倒使广播电台这种旧得落满尘埃的传统媒体体现出了经久不衰乃至出人意料的第二春,中国家用轿车的普及加以交通拥堵状况的持续,为广播电台提供了一块安稳的乐园,活得出离滋润。但是,4G的到来,以及移动电台创业热潮的兴盛,也使这个细分市场的颠覆性革命很快就会到来。
或许,《创业家》剑走偏锋的选择也不失为一条通幽曲径——这个创办五年有余的杂志媒体,宣布在2014年全面免费,用户只需要支付邮费,即可订阅全面的实体杂志。《创业家》很早就开始了被魏武挥总结为“内容产品化、产品服务化、服务众包化”的转型路程,媒体本身只是用来包装品牌、吸附用户、推广增值的介质,生产、印刷、运营的成本,都会在最后的增值项目(创业大赛、创业训练营等)中连本带利的赚回来。
连作为刚需产业的日本AV业如今都在苦恼销量下滑的困境,但是借助新浪微博,苍井空、波多野结衣们却在一个盗版国家赚到了比拍摄影片更为利润丰厚的回报,这又是一个耐人寻味的启示。
英国历史学家阿诺德·汤因比在《历史研究》一书中中写到:“我们时代的一个特点是由于现代技术的惊人进步,导致‘距离消除’,现在历史被如此迅速地创造出来,以致它常常使我们惊诧不已。”
拍摄于1982年的科幻电影《银翼杀手》在三十年前预测未来时曾描绘出了现在看来非常滑稽的一幅景象:在人们厌倦了电视和报纸之后,为了商业宣传,大型公司使用飞艇广告都投射到建筑物的外壁上,用来吸引公众观看。
这就是“距离消除”的典型现象,所有人都知道媒体产业终将迎来动荡,可是即使是天马行空的科幻作家,也无法预见今天的媒体会钻进每个人的口袋,而且会让人在没有任何强迫的环境下主动而非被动的去享受信息盛宴。
多么令人“惊诧不已”。
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哥大女告诉你:哥大是如何培养记者的

哥大女告诉你:哥大是如何培养记者的文/丁晨洁(  自媒体:“村里那点儿事”合伙人)
2012年,美国哥伦比亚大学新闻学院建院一百周年。在其专题网站上,学院列举了过去一个世纪所有重大历史时刻中该院毕业生的伟大作品。冷战,肯尼迪遇刺,柏林墙被推翻,伊拉克战争……这是一个老牌学府对自己漫长而辉煌的过去的回顾,也象征对充满不确定的未来的奠基明志。
我于这一年入院,我们被称为“百年校友”,也是最后一届还要按媒介形式选择专业方向的学生。一年之后的2013年秋季,哥大新闻学院首次打破报纸,杂志,电视和数字媒体四大方向的专业架构,调整为对技能的全面培训。学生在第一学期接受四周的强化采访写作训练,然后进入为期七周的必选和自选课程搭配训练。春季学期的设置更倾传统,几门技能型课程是贯穿整个学期的,同时完成硕士项目,也就是一个可自选媒介的长篇深度报道。
这是一次触碰项目核心的调整。
对于哥大新闻学院回应业界变化的敏感程度,外界一直争论不休,有人说它嗅觉敏锐,另一些人则坚称它是典型的“守旧派(Old School)”。要回答这个问题,得先看几个行业变化。
行业新变化
首先是纸媒的利润。我的导师是哥伦比亚新闻学院的教学事务主任威廉.格鲁斯金,他说,“媒体人通常在政治立场上表现得颇为自由主义,而在对自身行业的前景判断上却偏保守”。高昂的成本,较低的行业门槛和快速的淘汰机制使媒体的每一步革新都要有壮士断腕的英勇。
多数情况下新闻遵循先生产、再出售的生产顺序,面对一群数量庞大但性情难测的读者,机构和记者都不敢在不确定是否有人买单的前提下改变商品的样子。
金融危机之后,美国媒体市场涌入大量中小竞争者,业态结构更加复杂,资金来源更加多样,传统纸媒被迫加快寻找新的利润模式。
付费墙(Paywall)是一个老名词。它最早由《华尔街日报》推出,以收取月费为条件向读者出售部分新闻内容。《纽约时报》是至今为止除前者之外最成功的践行者,经过几次调整后确定现在的价格:每月最多免费阅读十篇稿件,其余内容要花15美金进行订阅。它拥有约50万订阅读者,是极少能从付费服务中获利的媒体。
然而我认为,在免费信息平台无限蔓延的时代,付费是一个只有“高富帅”才玩得起的游戏。大媒体借由成熟的市场信誉和用户忠诚度,可以大胆地将部分内容锁在付费墙之内,这甚至是为媒体品牌价值加分的举措。找不到替代读物而又对特定信息有需求的受众不得不出高昂的价钱购买。
比较而言,地方媒体和中小行业性媒体的受众数量有限,内容附加值低,自动放弃通过社交媒体去接触大量读者的机会很可能是致命的。《达拉斯新闻早报》是最早采用这个做法的地方报纸之一,它从2011年一季度开始尝试付费内容,于去年下半年宣告失败,因为网络订阅用户贡献的利润根本无法弥补纸质订阅用户下滑和广告流失带来的损失。如今公司决定用更温和的方法,重新开放全部网站内容,如果用户仍然愿意每个月支付11.96美金,就可以得到定制化的照片墙新闻。
另一种在美国已经相当成熟的模式是众筹。Kickstarter和Indiegogo的诞生给全世界的创业者带来了全新的想象空间,聪明的独立媒体人迅速利用这个平台以项目为单位搞起了预售新闻。不同于传统的制作程序,记者直接跳过机构去和市场商量,相当于先通过“路演”融资。
美国最具代表性的网站是spot.us,之后澳大利亚的Youcomnews.Com,意大利的Spotus.It,法国的Jaimelin fo.以及加拿大的Gojoumalism.com等网站相继出现。中国还没有专门的新闻众筹网站,但也开始依靠众筹网和点名时间试探独立经营的可能性。
美国创业者Israel Mirsky于去年年底创立了Uncoverage.com, 专为调查新闻筹措资金。《卫报》不久前也上线了众筹新闻网站Contributoria,每个月主推一个项目,还处在测试阶段。由它发起的部分项目已经得到了不同数量的社会支持,比如我个人感兴趣的“东方的冥想方法能否解决世界范围内的萧条危机”,“军方如何利用推特进行公众言论控制”,“太阳能是不是缓解英国寒冷冬天的技术出路”等。
有必要指出的是,外界容易把注意力放在众筹上,而低估这种模式对新闻人素质的要求。现在记者不仅要会采写,还要会营销,这是一项额外技能。他们还要在自己身上下赌,因为呈现给买方市场的不能只是一个设想而要是一个已经成形的故事,就这要求他们必须先完成大量的事前采访(pre-reporting)。
短期内众筹是一个替代方案,尤其针对调查新闻,但并不是一条能被大规模推广的路。没有人能保证记者花费了大量时间和资金完成预采后市场就肯买账。更何况信息市场正在高度细分化和定制化,独立从业者的加入完全打破了竞争壁垒,削弱了专业记者的谈判能力。典型的案例是,两个新闻摄影记者抱着解救没落的新闻摄影的想法创立了美国摄影众筹网站Emphas.is,但因不断受到独立摄影师对市场的侵占,不久前淡然谢幕。
我关注的另一种利润模式是独立销售平台。同卖书一样,新闻人通过网络出版社发布作品,吸引读者购买阅读。Atavist是这个领域至今最成功的代表,它提前为作品支付稿费,然后通过Kindle等方式加工包装卖给读者,每次下载金额咋2.99至3.99美金左右。但这个模式也有一个显而易见的弊端,即究竟有多少人愿意在可以花十几美金订阅到《纽约时报》和《金融时报》的前提下,经常花3美金购买一篇独立新闻人的报道?
那么哥大新闻教育如何确保自己的学生在这种疯狂的竞争和狭小的利润空间里突出重围?
我所感受到的哥大
我的感触是培养没有能力边界的“独立新闻人”。除了永远不离身的笔记本和录音笔,我们出去采访还要背上单反,JVC摄像机,三脚架,外接闪光灯,话筒等一大推设备。即便是在那年的桑迪飓风中,大家也是各自扛着十几公斤重的器材坐一两小时的车去受灾区采访,一边摄像一边做文字记录。没有人能帮你,如果是在阿富汗的战场,你就是你所代表的的媒体,也是此刻它的受众能够依赖的唯一目击者——我们就是在这种思维下挑战着自己的能力极限。
新闻学院的每堂课都有自己的网站,发布流程和所有媒体一样。我们总是和职业记者抢新闻,与他们一起站在新闻发布会上伸着脖子举着话筒。学生和教授的关系就是记者和编辑的关系,超过截稿期哪怕半分钟教授都不会再看你的稿子。每篇稿子通常要经过至少两三遍修改和补采,即使这样也不保证能在网站发布。
再以五千字长的毕业大搞为例,所有学生从第一学期中间开始构思主题,和导师及其他组员开周会。在这个抽丝剥茧的过程中,每个人都要受到频繁的质疑和打击。大家走在路上都要想着这些问题,自己希望读者关注什么?我要表达什么?主人公为什么是这个人?我的瓶颈在哪,怎么突破?除了文字,我能否用视频、照片甚至动态数据图展现内容?
每个导师只带四、五个学生,他/她在项目前期的角色是帮我们找到价值和切入点,提供采写建议,修改文章结构。到了后期,他们则更多地扮演了经纪人的角色,指导学生如何推销自己的作品。
学院从未把自身定义为纯学术进修班,它对每一届新生强调,这里就是真实的战场,你在这里生产的作品和《纽约时报》的头条新闻一样要面对大众读者严苛的审视。
在三月的招聘会上,几乎所有同学都带着自己的毕业稿向现场的媒体挨桌推销。以深度叙事著称的新兴网媒Narratively桌前排起了长队,多数人并不是去求职,而是去“出售”自己的作品,即便稿费并不丰厚。
与取消专业分类同时革新的是哥大新闻学院的经典课程RW1。它的全称为Reporting & Writing 1(采访与写作),是学院自1969年起传承四十余年的经典基础训练课程。至少有大半个学期每周四天只上这一门课,有两天在教室里讨论选题、修改文章,另外两天在外采访。早在我就读哥大前的2011年,针对RW1的改革就已经开始了,表现之一是时间上的压缩。2013年,这门课的时长在前一年基础上再次被减短,只上短短四周。随之产生的质疑是,专业新闻教育是否进一步忽视了采写基本功的重要性?在图片、视频当道的快速消费模式中,雕琢文字的意义还有多大?
《今日美国》的撰稿人Michael Wolf去年曾发文毫不客气地抨击哥大新闻学院,称其在忙于迎合行业变化时却已不自觉地被行业淘汰。格鲁斯金教授给我的回答是:“这是新闻学教育创新和尝试的最好时代。显然我们还没有得出完美的答案,但我们敢于大踏步向前探索”。
这的确是我当初选择哥大的原因。我的校友Lillian Rizzo如今是道琼斯私募基金条线的记者,她告诉我弱化RW1是一个令人欣喜的改变,这意味着哥大默认这是每个进入新院的记者都应具备的基础技能,而不是他们支付高昂学费进入这所名校的目的。
细看新的课程安排,学院增加了“读者互动(Audience Engagement)”和“图片/声音(Image/sound)”课程,更加强化了“数据可视化”和“网页开发”课程的重要性。除了像格鲁斯金(前《华尔街日报》头版编辑和前院长尼古拉斯.莱曼(Nicholas Lemann,《纽约客》华盛顿记者)那样拥有几十年从业经验的老牌教授,学院近几年还大量聘请新媒体翘楚中的团队参与教学,比如让Atavist的编辑来上长篇数字新闻(Long Form News),纽约时报网最好的互动新闻设计团队来教互动新闻设计(Interactive News Design),《赫芬顿邮报》(HuffingtonPost)的社交视频主持人来上社交媒体(Social Media)。
设置这些课程的目的是为了回答这样几个问题:在快速更迭的信息堆砌过程中怎样维系读者的耐心?在移动阅读的窄小平面里怎样展现内容的博大丰富?怎样利用诱人的大数据概念让老树开新花?
业界将“守旧派(Old School)”分为两类,一类是事实上的,比如对老旧的行事方式带来的安全感的依赖;另一种是精神上的,也就是秉持对历史沉淀的尊重,为每个时代树立新的行业标杆。从我的角度观察,哥大属于后者。
如格鲁斯金教授所说,哥大在做的不是给出一个答案,而是确保自己探索的脚步永不停止。这两年它更是在数字新闻中心(Tow Center for Digital Journalism)以及与斯坦福工程学院合作的布朗媒介创新中心(Helen Gurley Brown Institute for Media Innovation)加大了投资,使之成为了数字媒体精英寻求专业支持和与学术融合的最大平台之一。
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参与者爆料:上海报业几亿美元的新媒体项目到底要做什么?

参与者爆料:上海报业几亿美元的新媒体项目到底要做什么?昨天关于上海报业打算伙同一批战略股东数亿美元投资一个全球最大的财经新媒体项目的消息沸沸扬扬。这个消息在外界看来很突然,但是作为曾参加过此项目说明会的虎嗅忠实读者,我只能说,终于轮到我出场的时候了!上述消息的料还不够足,细节也不够准确,看我来真刀真枪的爆点料。
从投资人的角度上看,这个项目我们很早就开始介入了,我们是创投公司,风险大是我们担心的一面,但其前景确实吸引力也非常大。最终我们没有参与到这项目,主要原因就是投资额太大,这也就是后来这项目逐步成为各路大佬争夺的目标的原因。
这个项目要做什么,其实特简单,用最通俗的话来描述就是华尔街日报+雪球,当然这是我个人总结的,可能会有些偏差。事实上,大家都看到了现在的财经资讯的现状,投资人最担心的主要问题就在于,就算按照他们的思路能够用编辑体系创新重建加上重金砸出门槛,但是这么多钱怎么赚回来?
他们的思路就是不做新闻网站,不主要依靠广告,先用即时影响资本市场的报道吸引真实投资者,依靠可以持续产生独家内容的平台来粘住这些投资者,然后做雪球那样运营投资者社区,最终依靠金融服务赚钱,也就是从金融信息提供商转变为金融服务商,靠交易、数据和金融产品销售赚钱。这点从他们对雪球的欣赏能够看出来,研究的也确实很深,看中的无非就是雪球的弱点,即只有社区,没有对上市公司的直接影响力。
现在谈具体的状况。虽然我们退出了,但其实和团队最核心的项目策划人的联系一直有。首先,这几亿美金并不是专门只投资这一个项目,他们一开始的计划就有并购这块的内容,包括互联网金融公司,争议只是在于这个收购的时间段在那里,团队希望等互联网项目做起来以后迅速展开收购,这也更符合互联网的思维,不清楚最终是怎么决定的。
关于实质性的业务创新,涉及到人家的机密,出于职业操守,这块确实就不方便透露。但是该项目之所以能够最终拿到这么多钱,并且在如此短时间内,和他们对于整个项目的系统性创新这块做的极为细致有很大的关系,最关键的是,这个团队在之前的报纸和杂志的成功在我看来都不是偶然,特别是杂志(估计目前大家都知道是哪个团队在做这个事情了),我直到那天他们说了才明白原来和目前媒体的做法确实不一样。
项目说明会的时间远远超出了一般项目,他们详细列举了目前传统媒体所有在流程制作上的弊端。举一个例子,目前大部分媒体都是请几十个记者,干所有流程的活,从选题到采访,到写作,产品质量主要靠人和运气,甚至人一走,这块新闻就下来了,而他们首先思考的是怎么保证系统化工作,稳定产出,并且有了一系列的模板。
未来他们只会招聘两种人,一种是有资源能抓取到独家新闻的记者,这些记者甚至不用自己写稿,只做消息获取和确认,拿期权和高薪,凭能耐吃饭;一种就是年轻记者,全天守候在各种酒店会议会展等可能拿到消息的现场,随时告诉后台编辑,确定是否有价值。
另外,所谓的拿钱砸其实就是线索费,为高质量内容和重磅消息付费。2004年成立的Seeking Alpha网站一年大概付几百万美元给高水准的自由撰稿人和分析师,此项目一上来的手笔更大,会用几千万来为有价值消息埋单。这点就是针对目前所谓的互联网用户产生内容的弊端,他们认为如果没有钱的支撑,想让专业人士免费持续的为一家网站工作是会出现问题的,逐步就会沦为有目的性的内容占据主要比例。
我觉得这个项目真正的风险在于两点,一个是付费模式在全球也缺少成功案例,另一个是团队是否能招聘到足够多的有料记者。我认为市面上真正有挖掘独家新闻能力的记者其实不多,尤其是上市公司报道这一块,这一小部分记者以往的能力并没有得到足够的回报,他们是否愿意凭能力博取高薪及期权就要看他们的胆量了。
至于付费模式,目前有一些在小范围内取得成功的案例,但是做不大,他们的项目介绍里面,在这一块主要的核心精神都是从小米的成功获取的,无非是他们运用在新闻领域。核心点就是如何像运营游戏那样,抓住人性的弱点,直白的就是,他们将抓住投资者贪婪的弱点来运营(这也是个人理解),他们坚持认为小米能够成功就是用整个系统都只解决一个关键问题_——买便宜手机又能有面子!
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