豆瓣新品达络:我只关注某人在某话题下的言论内容

豆瓣新品达络:我只关注某人在某话题下的言论内容2014年1月13日,一款新的社区产品悄然地上线,它的名字叫做「达络」(www.daluo.com)。若不是邀请通知是来自豆瓣官方帐号的豆邮,又在「达络」里看到大波的豆瓣厂工,这个带着浓重的中成药味道的名字和不同以往的页面设计风格的且以新品牌出现的社区,还真让人难以置信这是豆瓣的官方产品。
「达络」以一种很陌生的形式和大家见了面。它的概念太新颖了,完全不是常规的社区社交类产品的玩法:
(用豆瓣帐号登录后,首页的主体内容空旷得只有3个内容发布按钮和右侧的客户端下载二维码, 点开「装修」频道,如图所示)
我看到了阿北,可我没法关注这个人?我点开了减肥话题,但无法订阅这整个话题,只能关注某人的减肥频道?在我苦于内容都很无趣的时候,发现竟然没法搜索人也没法搜话题?

从较熟悉的豆友们那儿关注了几个频道后,首页的动态里有了信息。耐心玩多了一会,对于这样一个小范围开放的测试版的产品,我多了几分新的认识。
先联想下,传统的社区社交产品里,内容组织展现的形式有两种。一种是以主题来组织的内容,BBS论坛、贴吧和小组,你在里头会看到的是某个话题下所有人的言论内容;一种是以人来组织内容,Qzone、微博、轻博客等,你看到的是所关注的人的所有话题内容。除却强关系型的社交网络不讲,内容社区要解决的用户需求是:如何帮用户找到感兴趣的好内容。
如何找到好内容呢,订阅主题或订阅人都是一维的内容筛选方式,现有的社区对于如何提高内容的信噪比也做出了丰富的尝试。订阅的主题下任何人都能发表言论,自然鱼龙混杂,内容良莠不齐。垂直社区、贴吧和豆瓣小组就通过让内容主题与人群更细分来让内容聚焦,更符合用户的预期方向;知乎、hackernews则通过点评与算法排序来对内容质量做筛选,让用户更容易看到优质的内容。而像微博,通过关注人来筛选内容的这种思路,所关注的人他发表的所有话题内容又并非都是我们所关注的,信噪比和质量的水准自然也有限。知乎作为一个高质量的内容社区,信息组织上把订阅主题和订阅人两者做结合,设计效果也颇出色。这也是豆瓣广播一直在尝试的事情,在过去的2013年里,将豆瓣猜这种主题精选内容也放进了友邻广播里。
而这次的「达络」,则是提供了一种新的思路,简单说:我只关注某人在某话题下的言论内容。
我们从豆瓣的历史发展状况来看,最早豆瓣读书、豆瓣电影和豆瓣社区的广播是分开的,后来豆瓣社区的广播实现了聚合,将每个用户在各频道产生的动态都同步到社区的豆瓣广播里来。一方面,用户可以在一个地方看到友邻的所有动态,提高了效率。一方面,它也变得像微博一样,友邻标记的书、电影,推荐的日记、相册、参加的活动,再到想买的东西、做过的事情,什么内容都丢进来了。随着业务的扩大,内容涵盖面的增加,这种信息内容的混杂问题也会越发困扰用户。若这时候,提出「对于阿北,我想只关注他的读书和电影动态」这样定制化的需求,从需求或逻辑上讲是很顺利成章的。只是,若在原来豆瓣的业务结构上来做,这种定制化就会变成复杂的设定操作,这个操作成本也会成为产品的累赘。
从这样的背景来看达络,就更好理解它的产品设计思路了。
1)频道是一个能贯通和涵盖东西、事情、旅游、相册、书影音等甚至一切兴趣内容的单元,很适合豆瓣的内容结构化思维(Point of interest);
2)人+主题的二维筛选形式,是能更高的定制化、而保持较低的操作成本的产品设计;

在达络上,如果我关注了赵行德的「走遍世界」频道,那么像吃了个香蕉喝了杯奶茶这种琐屑内容,就不会推到我跟前来了。从产品设计上来看,这种二维的内容组织方式是一种十分有创造性的设计。只是产品形式上太新颖,「频道」这种陌生的概念和「关注某人的某个话题」这种操作形式,用户还是不容易一下子接受的。而更难的点是,用户能否如产品设计者所希望的,有主题系列地来产生内容,毕竟比起垂直的读书、电影和东西,这内容更泛了。
「达络」仿佛是实验室的试管里调配出来的新药剂,与其吐槽药剂的颜色和某牌配方有点像,倒不如更多关注下配方组合上的考究和临床实验的效果。知其然,知其所以然。或许我们也能给这方药剂贡献点配方,兴许也会有个新的思路来调自己的药。
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苹果:如何从科技到时尚

苹果:如何从科技到时尚(原文来自 WSJ,新浪科技翻译)
苹果公司理念独特
经常有人问我:“除了苹果,还有哪家成功的企业是以设计为主导的?”每每此时,我都会迟疑一下——并不是因为法拉利和宜家这样的企业算不上成功的例子,而是因为这个问题让我陷入了思考:为什么苹果对设计的崇尚如此深入人心?
但看过哈姆特·艾斯灵格(Hartmut Esslinger)的《保持简单》和林德·卡尼(Leander Kahney)的《乔尼·艾维》后,我感觉这都是理所应当的。我们之所以喜欢苹果,未必是因为它的设计方法,实际上,苹果与其他以设计为导向的一流公司并没有太大区别,例如无印良品或Bang & Olufsen。它真正特别的是,虽然苹果电脑诞生之初仅凭技术优势就足以在一众对手中脱颖而出,但史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)却从一开始就把极致外观和体验的追求融入电脑行业。
在传统观念中,设计的地位与营销无异——只是增强产品吸引力的表面功夫而已。设计在多数企业心目中的作用就像是“给猪涂口红”。对于一款在成熟市场中面临很多相似对手的既有产品而言,这的确是一项可靠的战略。但在技术快速进步的行业中——例如1910年代的汽车行业或1980年代PC行业——企业往往不会把设计作为自己的卖点,因为这完全没有必要。
但乔布斯却是个异类,在整个行业都不重视设计的年代,他却把设计置于苹果产品开发流程的核心地位。该公司的设计师全程参与到产品的开发过程中,为产品的最终体验贡献了自己的智慧,而不仅仅是按照工程师的要求在外壳上“涂脂抹粉”。事实上,设计师反而为工程师设定了一些具体要求。这在早期是一件很有风险的事情,因为苹果产品的成本会因此增加,而它的与众不同之处却没有多大必要。然而,几十年过后,这种“重设计,轻技术”的体验却令苹果公司在一个竞争激烈的市场中立于不败之地。
融合工程与设计思维
乔布斯和史蒂夫·沃兹尼亚克(Steve Wozniak)1976年在加州帕罗奥尔托的一个车库里组装了首台平板电脑。Apple I诞生后,他们又开发了更成功的Apple II,随后是Apple III、Lisa和Macintosh。彼时,PC还是难得一见的稀罕物,如果你舍得在电子商店花几千美元买上一台,等到你回家接上电源后就会发现,它其实没什么用——只不过是一个冲着你不停眨眼的大盒子,当你在键盘上随意乱点时,多数时候都会返回“语法错误”的提示。
后来,到了1982年,乔布斯聘请德国设计师艾斯灵格帮助塑造苹果的“设计语言”或“独特风格”。乔布斯采取了一种矛盾的方法,将复杂、经典的设计理念推向了一个满是早期用户的市场。这些冒险的灵魂已经为探索神秘的电脑世界做好了准备,但却未必渴望富有美感的物件。但乔布斯还是给他们提供了这样一个直观又高雅的东西,并潜移默化地教会了很多技术人员(包括我自己)如何在数字时代欣赏设计。
苹果的多数标志性产品都遵循了艾斯灵格的“白雪”设计语言。(“白雪”指的不是产品颜色,苹果当时的产品其实是米黄色的。它的起源是艾斯灵格参加的一次设计比赛,他当时设计的7件作品就像7个小矮人。)艾斯灵格的《保持简单》里提供了很多“白雪”风格的原型产品和设计图,以及很多早已为人熟知的成品。其中令人印象最为深刻的就是第一代Macintosh,它那类似于家电的紧凑设计,给人以亲切友好的感觉,彻底改变了人们对家用电脑的印象。
我们必须赞赏艾斯灵格的眼光。他与乔布斯共同打磨了后来被人称作“思想的自行车”的电脑,而在那时,电脑还远算不上“自行车”——它更像是用竹条做框架、用手工雕刻石轮的简陋原型。但艾斯灵格还是充满耐心、一丝不苟地定义了这个矩形盒子与坐在它面前的用户之间的各种关系。尽管这种设备当时几乎毫无用处,但艾斯灵格却大胆设想,它有朝一日将身兼重任。这与乔布斯不谋而合。
在乔布斯1985年被时任苹果CEO约翰·斯卡利(John Sculley)驱逐后,艾斯灵格也不再为该公司设计产品。随后10年,苹果公司的命运急转直下。微软大幅改进了Windows,逐渐追赶Mac。苹果的硬件设计也变得有些落伍,设计师只能为产品做一些“粉饰工作”,而无法亲自设想产品的造型和使用体验——换句话说,他们的工作变成了“给猪涂口红”。
乔布斯的回归
当乔布斯1997年重新出任苹果公司CEO时,设计主管罗伯特·布鲁纳(Robert Brunner)刚刚离职,他的副手乔纳森·艾维(Jonathan Ive)也考虑离职。但艾维最终还是决定留下来,而他和他的团队也最终设计出了数十年来最令人难忘的产品。像糖果一样色彩斑斓的半透明iMac帮助苹果挽回了颓势,而艾维和他的团队又接着设计了很多i系列产品——iPod、iPhone、iPad。即使卡尼的那本书无法帮助我们了解乔尼的真实想法,至少也可以带我们回顾这些伟大产品的创作过程。
艾维有着一种与生俱来的才能,他能完美地感知我们手拿他设计的产品时的切身感受。卡尼在书中记叙了艾维在英国求学时,如何成长为一名年轻的工匠,不仅自己设计草图,还会亲手制作成品。因此,他总是对细节问题十分苛求——他有一次甚至因为Power Mac G4上应该使用哪种螺丝专门去找乔布斯。这种问题在别人看来似乎无关紧要,但对他来说却至关重要——就像技艺高超的厨师一样,他知道用不同地区的盐做出的菜的味道也是截然不同的。
但倘若乔布斯没有把设计的地位提升到如此高度,这些天赋都将被白白浪费。对乔布斯来说,设计从来都不是单纯选择材料那么简单,尽管这同样很重要。在乔布斯的领导下,苹果意识到,伟大的设计必须辅以一丝不苟的制造工艺,还要给苹果带来利润优势。也就是说,要生产出真正理想的产品,不仅要按照艾维的想法使用完美的铝制外壳,还要辅以CEO蒂姆·库克(Tim Cook)对原材料的严格把关,维持适当的成本。尽管苹果公司表面看来被一帮身穿黑色套头衫的人统治,但它真正的不同之处在于各类人才的相辅相成——制造与供应链管理都与设计流程完美融合到一起。
过去10年间,当电脑真的走向大众时,苹果也将这种一体化的设计理念推向了主流市场。苹果早期对设计的投资收到了回报,因为对消费者来说,新技术的边际价值正在萎缩。我们以前都是依据技术来制定购买决策的,总是想着用更快的处理器来运行游戏,或者用更大的硬盘来存储照片。但现在,我们已经不太关注参数,而是把更多的目光投向了电脑的使用体验和外观设计。
换句话说,我们的技术要求已经基本得到了满足。计算设备已经成为一种成熟的产品,而设计逐渐成为了行业的定义因子——事实上,科技行业似乎正在逐渐与时尚行业结合。
苹果公司目前的决策流程仍然不为外界所知。要更好地了解这些信息,可能还要再等几十年,等到艾维像艾斯灵格一样慷慨地吐漏心声。尽管有些勉强,但艾斯灵格还是认可艾维的才华。那本书的最后透露一件颇为讽刺的事情:艾斯灵格为苹果设计的最后一个产品的代号就叫“乔纳森”。

云、智能硬件、社交媒介、跨屏融合、设计风格、大数据……展望2014年互联网

云、智能硬件、社交媒介、跨屏融合、设计风格、大数据……展望2014年互联网1、消费级云将进一步深化普及。
自从约10年前,云的概念出现,云计算就快速的发展起来,到如今无论海外还是国内,几乎没有一家互联网科技巨头不自建云、不发展云,云成为了互联网及很多服务的计算基础组件。随着新一轮互联网创新浪潮的到来,Dropbox、iCloud、Google drive、Skydrive等消费级层面云服务的提供及快速发展,云逐渐渗透到了越来越多人的工作生活层面。上下班完全可以不同再带笔记本等移动设备,而只要有网络,相关文件可以在任何地方登陆访问,随时编辑、随时保存。国内的百度、腾讯、360等巨头也都推出了面向个人用户或普通大众的云计算服务,也推出了面向中小团队开发者的各种云托管服务。
2013年,新的互联网浪潮继续推进,云的概念让更多的人知晓、了解,更多的个人参与到云的使用中来。
由于云具有的基础性与使用依赖性,对用户的黏性很强,2014各大巨头势必将加大云的推广与扩容、竞争,此外,智能手机、平板、智能电视的智能设备的快速发展,中国2014年将进入消费级云的快速年!消费级云将改变人生活、工作、学习、办公等各个方面。某一天云将成为个人或家庭智能生活的数字交互中枢。
在未来云将成为如互联网宽带一样个人或家庭的网络标配设施。
2. 以精简指令集计算或微计算、智能硬件为特征的新计算革命时代将到来。
基于ARM架构的精简指令集芯片在今天的智能设备市场占据了绝对的统治地位。但消费级产品还主要集中在智能手机、平板等设备层面。2014年,智能电视、智能路由器、恒温器、智能灯泡、可穿戴设备等能在智能设备间互联互通的带有系统、甚至能开发APP的硬件将崛起。它预示着一个新的时代到来,一个互联互通、一个让硬件开始鲜活、灵动的时代到来。
2013包括Google、微软、三星都在研究可穿戴设备、智能硬件的新发展,甚至Google都收购了Boston Dynamic,要去开发机器人。国内的如小米等开发出智能路由器、智能电视等。2014年,势必出现大规模普及的新的智能设备,或许是智能电视、或许是智能手表,但无论如何,一个新的智能时代即将到来。
3. 社交媒介会进一步融合。
2013年,社交媒介领域变化不大,Facebook、Twitter都在做着增量用户及创造营收的工作。Google+也是进一步完善功能,各家创新之处都不多。反而如Whatsapp、Wechat等用户增长迅速、受人欢迎。
网络上人与人的交流内容主要有文字、图片、视频、声音等形式。如Twitter以文字分享与交流为主,Facebook以文字、图片为主。Google+力求在文字、图片、视频三者之间实现整合。Intagram主打图片社交、Vine主打视频社交、SoundCloud主打声音社交……
用户精力有限,很难同时使用很多个应用,社交媒介发展缓慢,会刺激创新者去创新,找到更具创新、更具丰富功能的社交工具。所以2014年,社交媒介将会加速融合或收购。
4. 跨屏设备的融合与统一。
微软的智能生态系统在过去发展缓慢,尤其在智能手机领域,份额很小。但Windows phone的全球销量在快速增加,目前一个季度能达到1000万部,预计如果到2014年底一个季度全球能销量到4000万部,将有机会与苹果在份额上持平。那么安卓、iOS、windows将成为未来的三大智能生态系统。
2013年,三星已经推出了基于安卓的智能相机,加上其安卓系统的智能电视、智能手机、智能手表等设备,就形成了一个基于安卓系统的跨屏产品体系。国内的如小米等也推出了基于安卓的跨屏设备。
2014年,不排除google、苹果相继推出新的智能设备。一旦在2014年推出,2014年将有可能是基于一个系统跨屏设备大发展的一年。
等windows phone的市场份额足够大,微软也势将走入跨屏的趋势。
5. 设计风格大幅改变升级的一年。
互联网上目前有两种设计风格受欢迎,一种是极简主义;另一种是Windows 8式的磁铁风格;前者主要是移动互联网发展影响的结果,主要表现在各种APP的UI界面上。Windows8磁铁风格目前主要影响的是各种传统的PC网站,例如theverge/mashable等。随着windows 8销量的继续增长,市场份额的继续提高,也将会有越来越多的网站设计风格向磁铁及触摸方式靠拢。
2014年是智能设备渗透率大幅提升的一年,跨屏时代开启的一年,也是竞争更激烈的一年,设计——用户UI——面对挑战必须升级赢得用户的一年!
6. 大数据对传统行业影响加速。
2013年全球都在高喊大数据,可以说2013年时大数据的元年,有很多的研究机构、团队、公司在大数据分析研究上都发布了很多数据报告与研究结果。很多公司也将数据分析的模型运用到了实际商业活动中以提升业务模型或利润或用户体验。
大数据有一个大的计算机时代背景,过去三四十年PC的大规模普及,互联网的高渗透,数十亿人来到了线上,各种商业活动、社交活动都扩展到了互联网上,尤其过去十年,产生了庞大的数据。再加上近年智能设备尤其智能手机时代的到来,甚至可穿戴设备等,各种感应设备,地球上同时运转的芯片高达几十亿,每天产生巨量的数据资源,这一切都为大数据挖掘与分析创造了巨大的资源。
2014年智能系统在传统行业的渗透将进一步深化,各种互联互通,新一轮互联网技术改造传统行业的时代即将到来。
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关于Jonathan Ive,你不知道的十件事

关于Jonathan Ive,你不知道的十件事乔纳森·伊夫(Jonathan Ive)1993年加入苹果公司,1997年乔布斯重返苹果公司之后就开始任命其为苹果公司资深设计师兼设计副总裁。在他的主导下设计完成了iPod、iMac、iPhone、iPad等众多苹果产品。除了乔布斯,他是对苹果那些著名的产品最有影响力的人,被外界称作“为乔布斯设计‘苹果’的人”。
虽然Jonathan Ive的声名在外,但他本人其实很低调,除了每年会固定出现在苹果新品发布的视频外,Ive平时很少抛头露面,更别说接受媒体采访。但在一本即将于美国出版的非苹果官方授权的新书中,作者Leander Kahney通过一系列的深入采访和研究向我们揭示了这位天才设计师不为人知的一面。
在这本书中,Leander Kahney提到了Ive一个关于汽车的惊心动魄的故事:Jonathan Ive是一位飙车爱好者,但在本世纪初,这个爱好却差点杀死他。当时的情况是,经过自己的不断努力,Jonathan Ive终于成为了苹果的首席设计师,兴奋之余的Ive以一辆阿斯顿•马丁DB9来犒赏自己。但这辆车入手还不到一个月,Ive就发生了严重的车祸,而且当时车上还有他设计团队中的另一名同事。
这个血淋淋的代价无疑为苹果敲响了警钟,似乎也让苹果更加意识到了Ive对于整个苹果公司的重要性,所以苹果面对这次车祸给出的解决办法就是给了Ive一个“Big Pay Raise”,一次大的加薪,当然也可以理解为加大保险金额。
下面是科技博客Mashable.com通过Jony Ive: The Genius Behind Apple’s Greatest Products这本书总结出的Jonathan Ive背后鲜为人知的十件事,或许我们可以通过它们来还原一个鲜活的“苹果首席设计师”。
1、Ive几乎是他父亲Mike Ive的克隆体。Mike Ive是一位出色的银匠,在英国读完设计课程并形成自己固定的审美品位,后来,Jonathan Ive同样也是在英国完成设计学业,并将自己在学生时期形成的设计审美贯穿至苹果所有的产品设计之中。
2、当Jonathan Ive还是一个学生的时候就开始设计的手机和智能手表(这算不算是苹果一定会推出iWatch的一个信号?)。他当时的教授回忆说:“他(Jonathan Ive)当时设计了一些很纤薄的手机,功能已经很详尽,几乎已经是现代手机的样子,你很难想象当他还是个学生。”
3、大学毕业之后,Jonathan Ive接到的第一个设计项目是为客户设计卫生间,但并没有成功。1989年Jonathan Ive毕业,之后和他纽卡斯特综合大学的同学成立了桔子工作室,他们接到的第一个工作就是为客户设计一个整体的卫生间,但最后客户觉得这个方案生产、操作起来太过昂贵,就没有采纳他们的设计。
4、在乔布斯重返苹果公司以前,Jonathan Ive曾经考虑过要离开这家公司。在Ive准备要离开苹果公司的时候,他当时的老板乔恩·鲁宾斯坦(Jon Rubinstein)给他进行了一次深入的谈话,并承诺要为他加薪,还给予了他很多工作上的鼓励。Jon Rubinstein甚至还用了“我们应该一起创造历史”这样的话来挽留Ive。
5、Ive是第一位将白色的主色调引入苹果产品的人。根据前苹果设计师Doug Satzger的说法,其实乔布斯最初是不喜欢白色方案的,直到Jonathan Ive提出了一个叫做月光灰(Moon Gray)的外壳设计想法。Ive在英国读书期间完成的所有设计几乎全是白色,他是白色控,当然也顺理成章的开始在苹果的硬件产品上推广自己的设计美学。
6、Ive是电子乐的死忠。他经常在他的顶级私密的苹果设计办公室里播放音乐。而他这间办公室也堪称杂乱:除了基本的设计师必须物品外,你还能看到滑板、足球等等。
7、Ive是苹果唯一一个在办公室内拥有私密工作室的人。在这个被称为“玻璃立方体”的工作室内,只有一个办公桌、一把椅子、一盏灯,甚至连张家人的照片都没有。但就是这么一个简单的空间都配备有顶级的绝密限制,很多苹果的高层都不能进入,甚至包括前ios总裁Scott Forstal。
8、连Ive的妻子都不知道他每天在做什么。Ive的工作具有绝对的保密性,他还不能像其他员工一样带自己的孩子到办公室参观。
9、Ive是乔布斯在2004年查出肿瘤后要求会见的两个人之一。另外一个是乔布斯的老婆Laurene。
10、Ive一点都不想成为苹果公司的CEO。一位曾和Ive共事的设计师对Leander Kahney说:“Ive对于经营公司没有一点兴趣。”
翻译者博客
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黎万强谈小米的设计管理:坚持战略、死磕到底、解放团队

黎万强谈小米的设计管理:坚持战略、死磕到底、解放团队本文来自小米后院,作者小米联合创始人黎万强:
上周五,我参加了今年的IxDC互联网产品大会,也受邀做了上午的开场演讲,跟大家分享了下我自己和小米在设计管理方面的一些心得想法。
现场的气氛比我想象中还要热烈。早上9点不到,会场就已经坐得满满当当。胡晓(IxDC 交互设计专业委员会 秘书长)告诉我,互联网产品设计师的圈子越来越活跃,交流学习氛围越来越热。移动互联网走向成熟和互联网硬件创业的崛起,给这个行当添加了很多热力。
我觉得很兴奋,因为我就是设计师出身。我自己就非常关心设计管理的话题。一直以来,我在一线做产品经理、设计师和市场营销的时候,都在考虑一个问题:我们怎样才能简单、直接、有效地得到我们想要的东西:一个产品方案,一个界面,或者是一个市场营销的方案。
面对这个命题,我们必须提到一个词——管理。尤其是在今天,管理不知道从什么时候开始变成了一个有负面色彩的词。很多企业家、行业精英在包装自己时都避讳说自己在做管理,更喜欢说自己是首席产品体验官、首席架构师,似乎这样很时髦。
接地气、驻一线当然是好事,但我们实在没必要从一个极端走向另一个极端。况且,在日常管理时,我们会遇到很多陷阱,很多坑。有时候我们看了一些讲管理的书籍,自以为深谙管理之道,然后把很多时间花在面谈、沟通、开会等东西上面。
那么,到底什么能提供给我们”一剑封喉”的瞬杀力?这是我想分享的核心内容。
所以,开场我就开宗明义说,我所理解的设计管理三板斧,有三个关键词:坚持战略,死磕到底,解放团队。
坚持战略
在开场时,我的PPT第一页就是小米吉祥物米兔的图片,这是只满怀革命浪漫主义情怀的兔子。
我特别向听众介绍这只兔子,因为它本身就是小米坚持品牌设计战略的产物。
很多人问我,什么才是好的战略,我的答案是:能够坚持的战略就是好战略。
这是所有产品、设计、营销决策的前提,特别是对新的创业企业而言,这是优先级最高的事。
设计一个全新的品牌,第一步肯定要思考整个公司的定义,就是“我是谁”的问题,并且要围绕“我是谁”来展开很多基础的工作。
品牌的发展历程无外乎是识别度、美誉度、忠诚度三步。识别度是让大家知道你是谁,是出现在用户视野内;美誉度是让大家觉得你不错,走到了用户身边;而忠诚度则是让用户真正爱上你,走到了用户心里。
那么,好的品牌识别度该如何开始呢?从开始就要认真想想,产品名字也好,产品的卖相也好,公司的slogan也好,这些基础工作必须打起十二分精神去反复揣摩。
有了这些,你才能有体系地去思考你面对的市场、你的产品,根据你独特的DNA拿出鲜明独特的设计。
好的品牌自身就会说话。比如无印良品,我是他们家设计理念的粉丝,看到他们,就能直观感知到简约适度的设计感,让人称道的好品味;大家看到苹果是科技和时尚。很多时候我们拿到苹果的产品的时候,我们感觉我们拿到的是未来。
再比如,可口可乐的经典红色设计,大家看到的是年轻,激进,欢畅;而小米是橙色,我们想要的是一种发烧,年轻,热烈的感觉。
小米的品牌宣言是“为发烧而生”。定这句话是件非常复杂的工作,所幸从公司成立第一天我们坚定了这个设计定位,到现在已经是第4年了。公司的第一个产品MIUI,就已经用上了这样的产品slogan了。

做手机之前,我们本身都是发烧友。当初想的就是能不能做一款我们自己喜欢用,适合我们自己用的产品。因此当时整个产品的切入点,为发烧友做设定,其实本身是为我们自己做设定。
是这群人决定了这家公司的基因、思维和气质,这确实真是很幸运。
定义战略难,坚定不移地执行不动摇更难。这期间要经历很多考验,做不少抉择,但我认为,一个好的战略至少是能坚持十年不变的。
比如Nike的“Just do it”,沿用十多年历久弥坚;农夫山泉有点甜,也至少在广告语上用了10年。肯德基,we do chicken right 。这个有很多有趣的中文解读,你们懂得……也用了超过10年。
小米的情况呢?我说个很细微环节中的例子。
在小米的包装盒方面,从最早1代开始,到2代,3代,包括红米手机,我们都用了环保材料工艺,坚持可回收、可降解、可利用。
红米手机的包装盒我们也尝试过其它选择,包括黑色和红色的方案,但是我们否决掉了。因为我们希望红米能够继承整个小米的整体的品牌感受。

更大的挑战在于,当初我们做红米的时候,不得不更多考量成本。坚持现有品质标准,包装盒的成本将近10块钱。对于799元的手机来讲,10块实在是天价了。当时有同事建议我,能不能用两块、三块的包装啊,便宜一点。别人用两块的,我们用三块的也好。但是雷总后来说,不行,我们不能因小失大。
你看,我们在做决策的时候,我们会经常面对很多部门会给你压力:“哎呀,这个我们成本很高,能不能不坚持以前的那些东西?”
所以,我们在定义战略的过程中,一定要有心理准备,坚持战略会非常非常难的事情,但是——千万不要妥协、不能动摇,好的战略,要坚持十年,不动摇。
死磕到底
有了坚定的战略之后,就看执行过程中如何死磕到底。
就以小米发布会的PPT为例吧,我认为好的设计都是磕出来的。
大家都知道,小米的发布会其实非常简单,整个发布会没有明星,没有模特。这个PPT应该是整个发布会的最重点,也是唯一的重点。
我认为,和同行相比,小米应该是PPT做得最认真的,基本上里面每一页都是海报级别的品质。
那我们是怎么做的呢?无他,就是不停的修改,改改改,然后呢?只要还有时间,就接着改。然后呢?再改改!

今年9月5日小米年度发布会的PPT一共219页,但我们为准备它,制作的素材超过了1000页。雷总本人全程参与了一个多月的修改历程,不断压缩,持续筛选,只保存最精华的部分,中间修改更迭的版本超过了100个。
这张图片就是发布会前一周,雷总和设计师团队的leader凌晨还在玩命打磨PPT。

死磕很重要,但方向千万别弄错。
以前,我听过一个笑话,是关于中国足球,说中国足球经过这么多年来上上下下的努力,终于,让全国人民越来越喜欢篮球了……
努力的方向错了,就会有反效果。如何找对正确的方向?最关键的是要把设计放到场景里:你的设计是放在什么地方用的?是给谁用的?这个要搞清楚,否则就有可能闹笑话了。
做PPT时,找到这几张图,我自己都忍不住笑喷了:

它提醒我们,场景很重要,场景决定设计。
看看小米自己的例子。今年5月GMIC的大会,很高端大气,32个国家的人来参加。我们当然也得足够重视,让我们最资深牛X的设计师反复修改了5个版本。
好吧,下面这张图就是。我们是认真的,尽管它乍一看几乎是路边那种打印店设计的,还是你去打印,人家免费送的设计稿。

不过,具体效果还得在具体场景下看。这就是国家会议中心门前的15米长幅广告。

从现场的效果来看,小米手机的效果是最好的,其它过多的设计都是干扰。
考虑场景化的设计,还在于进一步强化品牌战略。这套步骤是,首先是设置场景,然后是倾注情感,第三步是标注情怀。
这一系列的方法论目标是让用户能感知、接受更深的代入感,接着转化为参与感。小米相信,参与感是互联网产品设计的核心。它能让品牌传播不再是面向用户的单向推送,而是变得人格化、更有血有肉,能够和用户交心,好的品牌会变成用户的孩子,让用户愿意陪伴它、帮助它、成就它。
解放团队
我们明确了设计战略目标,坚定了死磕的意志,接下来很关键的就是学会解放团队,激活更大的生产力,提供设计管理的组织保障。
其中核心是让你的员工对你的产品有爱。
当我们经常作为决策管理者的时候,我们要学会将心比心,换位思考。
小米是由一群发烧友做起来的,不必怀疑他们对产品原生的爱,而公司要做的就是保护并进一步激发他们的热情。
在这个话题里,我们回避不了向海底捞学习。我们希望员工对顾客的服务热情是发自内心,海底捞就首先做到了高度关怀自己的员工。
在这之后,我们要做的是设立一套更合理的机制,让爱产品的能量有效率地推动设计工作。
从抱怨中,我们能发现问题,找到解决的入手处。
最常见的抱怨是“我们产品经理和设计师协作的效率很低。”我觉得这个背后是很多公司没有真正的意识到,很多互联网项目的开发节奏都已经经历了“从年到天“的变化。面对开发的迭代加速,要建立配套的项目组建设,最有效的方法就是全部碎片化,把它全部拆开。
小米目前总共有100人左右的设计师团队,但不再是大的设计中心这样的整体架构,已经分到若干项目中去了。而且在全面的项目化结构中,都没有复杂的任命,大家都不要操心我什么时候升主管,什么时候升经理……都没有。他们直接跟产品经理和设计师组队,发挥灵活的小团队效率。

这种做法背后的行业趋势其实已经被不少人重视了。在同一总体设计品牌战略下,不同的产品、不同的设计应用场景,对于设计风格、表达方式和传达渠道的需求自然都不一样,这就是大家都看到的”元素集中、表达离散“的趋势。同时,设计师和产品经理的身份也开始有更多的融合趋势,小团队模式显然更能适应这些变化。
此外,比较常见的抱怨还有,项目组建的时候,有时候会发现这个设计师的水平很高,按时设计出来的东西总是不对点,华而不实。
这个问题的关键是不懂用户就没有设计。所以,在小米内部我们要求员工全员去泡论坛、发微博。不断跟用户交流、倾听用户的声音,让用户参与产品、营销的设计,是小米商业模式的底层基础。
雷总在内部讲,忘掉KPI,我们没有KPI,这个背后是用户的反馈驱动的开发管理方式,和高速响应的开发机制。
比如我们MIUI的开发,MIUI的设计师、工程师内部全部泡论坛,我们每周快速根据用户的意见来迭代,到今天已经超过150周了。
甚至我们的内部奖励,不是老板今天心情不错,然后说你做的好。而是全部依靠用户觉得设计合理票选出来的。
而且,这种力量是循环互动的,当你很认真的对待用户的时候,用户也会用心对待你。
我们收到过很多米粉赠送的礼物。最震撼的是一位粉丝用一粒一粒真实的小米粘成的一个小米机模,对这样的用心,我们感激不尽。雷总和小米全员都各自有不少米粉朋友,我们都经常和米粉互动沟通,听他们的建议,帮他们解决各类问题。

唯有如此,我们才会一直有深沉的爱去面对用户,像对待我们自己的孩子一样对待我们的产品。你就能理解,为什么在第一台小米工程机接通第一个电话时,雷总会情不自禁弯下腰、贴到桌上去听第一声铃响。

有玩者之心的团队,才会真正爱自己的产品,爱自己的用户,这才是解放团队真正的核心。

乔纳森·艾维:设计中最重要的事之一,是要加强与材料的亲身接触

乔纳森·艾维:设计中最重要的事之一,是要加强与材料的亲身接触本文节选自《名利场》网站,通过对他的采访,可以一窥苹果首席设计师艾维背后的设计观与方法论,由腾讯科技翻译:
由苹果首席设计师乔纳森·艾维(Jonathan Ive)和好友、工业设计师马克·纽森(Marc Newson)共同设计、改造和挑选的40余件物品,将会在今年11月举行的苏富比纽约拍卖会上拍卖,所得款项将全部用于资助给慈善机构Product(Red),支持非洲的抗艾滋病活动。《名利场》记者保罗·戈德伯格(Paul Goldberger)就此对艾维和纽森进行了专访。
对物品与材料“病态的”痴迷
艾维表示,设计产品的过程中最重要的是要真心重视这项工作,付出自己最大的努力;而且要加强与各种材料的亲身接触,不能过度依赖电脑建模。他说,“在对待人们不会立刻发现的事情时,我们都无比狂热。这就像制作抽屉的背板。即使没人看得见,但你还是得做好。产品是一种交流——它们展示了你的价值体系,展示了你所关注的东西。”纽森说,“你会发现,只有极少数的人具有我们这样的完美主义。这实际上是非常病态的。一种神经质”。
艾维说,“房间里的所有人都看到了同样的事物,同样的物体,但只有我和纽森看到了它们背后的一切。”纽森则对此说,“我们都痴迷于物品制造的方式。就如同乔治·杰生(Georg Jenson)的水壶。我都不确定是否喜欢其样式,但是我喜欢它从一块银板开始打造的方法。”艾维说,“我们很少谈论形状。我们谈论的是制造过程、材料,以及其运作原理。”
出于对手工技艺的偏好,艾维表达了对现代技术的一些不满。他认为很多设计师已经逐渐疏远了与材料的亲身接触,转而完全利用计算机建模程序来进行概念化的设计。他说:“现在大学毕业的人,很多都不知道怎么亲手做东西。这样一来,你就不了解一种材料的特性,以及如何充分进行塑形。除非你亲手去做,否则不可能理解这些东西。”
设计过程
2007年,因为筹划为Product(Red)举行设计品拍卖活动以募集资金,艾维和纽森有了联合设计产品的想法。一开始的时候,他们都不确定自己应该做些什么。他们想要带来惊喜、奇特和人们难以预料的东西,而且这些东西还要售出高价。最终决定是,他们将会汇集一些自己喜欢的东西。这个过程比想象中困难,花费的时间超过了一年半。他们需要考虑自己想要汇集那些物品,追踪不常见的物品,并且联系制造商和访问工厂,以劝说他们生产一件经典产品的特制版。
艾维和纽森原本想要共同设计数款产品用于拍卖,但最终只有时间设计出两款产品。其中一款是合作设计的金属桌,由Neal Feay Studio制造。这款办工桌是用全铝打造,表面是马赛克样式的图案,每块图案形状、颜色深浅各不相同。另一款则是一款莱卡相机。这款相机是莱卡M系列产品,采用50mm f/2镜头,机身和镜头使用订制的工程合金来制造,相机机身采用了阳极电镀铝材质,而不是徕卡传统的皮革材质,2.1万多个半球状小点带来了新的美学风格。而在85天的设计开发过程中,设计师进行了多次迭代,制造了561个模型和近1000个原型部件。
艾维就此表示,“在我看来,将这么多的爱和精力投入一个物品并且仅制造一件,真是一件非常奇怪而且不寻常的事情。但是它很美,不是吗?”这款相机的价值很难预测,因为它主要是一款艺术品,但是考虑到艾维、纽森以及莱卡技术人员投入的时间,这款相机的拍卖价格有望会达到7位数。苹果对此表示,该公司共有55位技术人员参与了这款相机的制作,累计投入时间为2149小时。相机的最终组装是一位工程师花费50个小时完成的,相当于6个工作日。艾维认为,这款相机的拍卖价格应当达到600万美元以上。

没人知道谁会在今年的苏富比纽约拍卖会上购买这部莱卡相机。不过活动的举办者表示,购买这款产品的人预计不会是知名摄影师、艺术品收藏者或者是一位亿万富翁。

【往事】我让乔布斯懂得:如何实践真正的设计优先

【往事】我让乔布斯懂得:如何实践真正的设计优先虎嗅注:是青蛙设计帮助早年的乔布斯与苹果走上独特的产品设计之路。最近,青蛙设计咨询公司(Frog Design)创始人哈特穆特·艾斯凌格(Hartmut Esslinger)出版新书《保持简单:苹果发展早期的设计理念》(Keep it Simple:The Early Design Years of Apple)一书中,艾斯凌格提到了自己与乔布斯的合作历程,值得一读。本文为此书节选,由腾讯科技翻译:
对苹果电脑的第一印象
我和苹果最早是在1987年在芬兰赫尔辛基举办的 “ICSID世界设计大会”(ICSID World Design Congress)上相遇的。当时苹果准备了一台 Apple IIe。我非常喜欢苹果的技术、对于设备的定价战略,以及他们对于当时尚未成熟技术的娴熟运用。
从外形上来看,苹果那个滑稽的彩虹Logo就横跨在丑陋的“Apple computer”字体上方,而这个设备看起来就像是一台没有色带和滚轮的老式打字机,就连键盘都不合理地高出连桌面一大截。5.25英寸的软盘驱动器置于机箱上方,软驱的上方则直接使用了一台日本制造的现成黑白显示器。显而易见的是,当时的这款Apple IIe还没有实现苹果对于未来产品设计的构想,但我最终还是决定买一台Apple IIe。久而久之,我逐渐发现这个“大玩具”或者“思考机器”的理念就是针对日常生活所设计的。

开始接触
当时,我在科技领域内的最主要客户是索尼,我也深信他们的技术最终将闯入个人电脑领域。但在1981年和索尼工程师们合作开发了几款个人电脑原型机后,我才意识到索尼高层似乎对我的设计并不感兴趣。于是我开始把目光转向硅谷企业,惠普便是其中之一。当时的惠普凭借自己的技术优势开发出了不少的优秀产品,所以选择这家企业似乎是一个顺理成章的决定。然而,我在随后发现惠普的企业文化同科技产品“以人为本”的设计理念大相径庭。所以,我知道是时候该和苹果接触了。
我和苹果进行接触的方式有些不同寻常,在1982年早些时候,我在加州和一些有意和我展开合作的设计师进行了交流。这些会谈大多没有取得多少成效,但我却从和他们的交流中发现了这样一个事实,那就是大多数美国公司的设计师都是公司的内部员工,且他们通常需要向工程技术和市场营销主管进行汇报。之后,我在硅谷的一个派对上遇到了当时苹果Apple II部门的首席设计师罗伯·戈梅尔(Rob Gemmell)。在给他看过了我的部分视觉设计样张后,戈梅尔跟我说:“你必须去见见乔布斯,他是个疯狂的人,但却十分醉心于世界顶级的产品设计,并希望能将这些设计带到苹果。”
与乔布斯会面
之后,戈梅尔来到了我位于德国黑森林地区(Black Forest)的工作室,并表示苹果将从几家互相竞争的设计工作室中进行选择,我对此毫无意见,因为当时的我深信和苹果展开合作将是一个改变命运的机会。我清楚的知道苹果现有产品和乔布斯所持有“世界顶尖”产品理念之间的巨大鸿沟。所以,我和戈梅尔约好了在我下一次去美国的时候将造访苹果位于库比蒂诺的办公室,并亲自会面乔布斯。巧合的是,在我和戈梅尔的这次会面后,乔布斯便登上了《时代》杂志的封面。
在我准备同乔布斯会面的过程中,我一直在心里想像着这个性情易变的人到底是什么样子,他会不会当场把我赶出办公室等等。随后,我动身前往了苹果位于库比蒂诺的办公室,当我坐在外面等侯会见的时候看到一个衣冠楚楚的男人从乔布斯办公室走出来,这让我感到十分不安,因为我当时就穿着牛仔裤、运动鞋和T恤。但当我真正见到了乔布斯后发现,原来他的T恤竟然比我穿的更旧。随后,他笑着跟我说,那个刚刚从他办公室走出来的人是当时的加州州长杰瑞·布朗(Jerry Brown)。
“他是来应聘的。”乔布斯打趣道。
在乔布斯这么一说后,当时的气氛立刻轻松了下来,随后我展示了一些自己的设计作品,同时特别强调了我为WEGA和索尼设计的产品。乔布斯随即表示:“我希望你也能为苹果构思出这样的设计”之后,我们聊到了具体的设计流程,我说:“要让设计成为苹果企业战略的核心元素是一个同领导层息息相关的问题。始终处于企业架构底层、每一个设计方案都需要经过公司不同层面主管批准的设计团队是无法创作出世界级产品设计的。”
对此,我特地还举了一些美国公司内部的设计案例来证明我的看法,因为这些企业的设计团队通常需要首先向一些级别较低的部门主管进行汇报。当我说苹果的设计流程同那些拥有着严格企业分级制度的公司没有什么差别的时候,乔布斯的脸上流露出了一丝不快。
不过,这还不是当天谈话中唯一紧张的片段。乔布斯对于我花费更多时间来描述我如何在设计过程中帮客户设定目标、流程、解决公司内部权力纠纷,而不是在谈论我的设计作品也感到十分震惊。此外,对于我认为设计不是一套通用语言,而是应该根据每个公司不同文化进行调整的这一理念他也不太能接受。而当我说“设计美学虽然能够激发用户情感,但归根结底也只是伟大产品的诸如组成元素之一”时,我清楚的看到他皱了眉头。
事实上,乔布斯对设计本身并不了解,但他却十分喜欢德国车。利用这一点,我向他解释了设计必须是一整套能够完整表现产品灵魂的语言,如果没有了出色驾驶体验和高性能运动特质,保时捷虽然依旧是一款出色的汽车,但就缺少了保时捷品牌的灵魂。除此之外,我们还讨论了美国公司的设计风格,当我坚持认为“美国电脑、消费电子产品公司严重低估了美国消费者的品位”(当时索尼凭借自己的简洁设计取得的成功便是最好的案例)时,乔布斯脸上的不快变的更为明显了。然而,他依然大度的承认目前的苹果还远没有达到业内顶尖水准,并表示将大力作出改变,而这也恰恰是苹果需要寻找顶尖设计师的原因所在。
随后,我问他“心目中更大的理想是什么”这一问题。对此,他先是微微一笑,然后说道:“首先,我希望卖出数百万台Mac,并让苹果成为这个星球上最伟大的公司。” 可是,不知是出于什么鬼斧神差般的理由,我俩尽然都认为这并不是什么遥不可及的梦想。
在会面的最后,我建议乔布斯重新思考苹果的现有设计流程以及被工程技术部门长期压制之下公司设计师们的处境。我告诉他:“就我个人来说,我认为苹果需要设立一个主管设计的高管和一支直接向其汇报的设计团队。设计团队所开展的设计工作需要比苹果实际产品的开发计划领先数年。在拥有了这样一个设计框架后,苹果才可以凭借新技术和全新的用户交互体验领先业内数年,同时可以避免一些短视山寨产品的出炉。”
最后,乔布斯略带不情愿地向我承诺称,如果我所在的“青蛙设计咨询公司”最终赢得了苹果的青睐,他将把设计摆在更为重要的地位,并直接向他汇报工作。在我离开他办公室的时候,我感到十分兴奋,但同时也清楚的意识到自己面临的巨大挑战。从我简单的苹果总部之行中我意识到,无论是苹果的部门经理还是设计师都不会就此束手就擒,并全盘接受我的设计理念,但乔布斯向我保证他将毫无保留的支持我的做法。
平心而论,在部分问题上我和乔布斯之间还是存在着分歧的。比如,乔布斯相信一款异常出色的产品就能够使苹果功成名就,但我坚持认为苹果首先需要的是一个能够生产出若干优秀产品的产品策略。但无论如何,我们还是在那天达成了初步共识,并在随后成为了消费者电子产品史上最成功、最具影响力的“设计企业家”联盟。

苹果首席设计师艾维操刀设计了这款徕卡限量版,美爆了

一年前,知名相机制造商徕卡(Leica)方面就透露,将会在来年推出一款非常特别的特级限量版用于慈善拍卖,由苹果首席工业设计师 Jonathan Ive(乔纳森·艾维)亲自操刀。
现在,这款相机已亮相了。
Jony Ive与另一位知名设计师Marc Newsom合力打造出了这款限量版Leica M。它似乎延续了苹果的设计思路,机身是激光加工铝,外壳是阳极电镀铝。据说,在他们合作期间,在85天内,他们共打造了561个模型还有将近1000个原型零件。这款全球限量仅一款的Leica M将于11月23日在索斯比拍卖会上拍卖。
中国富二代,有没有动心前往?
本来这条资讯似乎不太属于虎嗅关注范畴,但这款产品实在是太漂亮了,设计感十足。
在欣赏这款Leica M 限量版前,让我们来看下普通的Leica M长什么样。

下面,是限量版真身。正面:

背部:

顶部:

底部:

侧面:

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全身:

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人机界面设计的黄金时代,即将到来

人机界面设计的黄金时代,即将到来(原文来自 Wired,虎嗅编译)
过去四年来,迪士尼公司一直在暗中对迪士尼乐园的体验进行重新设计。计划实现的目标是这样的:你在网上购买一张门票,将游园的细节全都计划好。之后你会通过邮包收到一个腕带,也就是整个游园体验的通行证。将其佩戴在手腕上,这种所谓的MagicBand将会使用无线电频率与乐园当中的传感器通讯,全部都由软件协调安排,好像把迪士尼乐园变成了一个电脑界面。你可以用手对着探测设备,接着走进一片公园区域;你可以在演出开始30秒之前才到达现场,座位已经准备好;你可以搭乘之前预约好时间的游乐项目,而不用去排队;你只要挥挥手,就可以买下想要的任何商品。《小小世界》里的一个人物能够叫出你的名字,并祝你生日快乐。米老鼠也如此,还能够在预定的会面时间向你表示祝贺。这一切都是为了游客的愉悦,但是同样也预示着未来:一种整合化的体验,现实世界和数字交互的流畅混合。
电脑屏幕之外的设计
这代表着设计领域的一个新方向。过去30年,我们生活的每一个方面,从消费到教育,都被搬到了电脑屏幕上,设计师们致力于完善用户界面——将一个相机快门按钮放置在恰到好处的位置、或者是把整个支付过程转化成一系列的手指操作。但是在即将到来的普适计算和小型移动计算时代,我们的数字交互不会仅仅发生在电脑屏幕上。就像新的迪士尼世界那样,这些交互将发生在我们身边,持续不断地,在一整天里出现。设计师们将要设计的不仅是产品或者界面,而是体验,或者说是上百万种见不到的交互过程。
我们已经目睹了一批新产品的涌现,并融入我们生活的过程。这其中就包括像Jawbone’s Up这样的传感器、语音和体感控制的Xbox One、超级智能应用Highlight(能够提示你附近出现感兴趣的人)以及能够与你的智能手机通讯,显示驾驶效率的应用Automatic。但这仅仅是个开始。在未来五年,我们将会被嵌入式设备和服务所包围。就好像电脑屏幕给设计师带来挑战,要去设计软件界面一样。无屏幕数字交互的兴起将会给设计师们带来新的课题。毕竟,在迪士尼乐园里发明一种独特体验是一回事,在人们的家里、办公室和卧室用自然且顺理成章的方式去实现同样的效果是另一回事。前者是一个可控的空间,人们期望看到魔法般的效果,而后者则是人们更亲密的领域。
比尔•巴克斯顿(Bill Buxton)是一位音乐家,他曾经也在施乐研究室(Xerox PARC)和Silicon Graphics工作过。1985年他设计了世界上首台多触控界面设备。在这期间,他撰写了一篇学术文章,定义了一种新的概念——体验设计(experience design)——不仅关注产品或设备,而且同样关注他们对人们生活带来的影响。在文种,他提到了两个桔子榨汁器的例子——一个是电子的,另一个是人工的。前者有着脆弱的塑料按钮,伴随设备运转而发出的马达声。后者需要花费稍多点的精力,但是带有一个旋转曲柄,能够逐渐产生更多压力。巴克斯顿想要说的是,后一种设备营造了一种实实在在的控制感,让他更加享受榨出来的果汁。设计师们不仅要发明设备的外型,还有用户使用时的行为习惯以及内心感受。
电子设备的整体性
现在微软研究院任主设计师的巴克斯顿表示体验设计的下一个挑战是要设计一系列设备,包括可穿戴设备、平板、电话以及智能应用设备,彼此间能够协调,适应用户变化的需要。这一概念强调的是电子设备的整体性(totality),与我们目前的情况形成鲜明对比:不断地推出新设备和功能而不去思考它们如何融为一体。(比如,某人携带一台笔记本、一部iPad外加一部iPhone,等同于携带了三部摄像头、三个电子邮件终端、三个媒体播放器,并且很有可能包括三个不同的电子相册。)即使我们的每部设备都变得更简单,整个的累计复杂度(cumulative complexity)却在增加。巴克斯顿认为,解决办法就是要“停止把每一个个体对象像独立的岛屿一样去对待”。他甚至发明了一个某部设备是否应该存在的简单标准:每个新设备都应该减少系统的复杂度,并且增加生态系统内其余部分的价值。
想要理解他所指的“增加生态系统价值”的意思,思考一下许多汽车内置的手机同步功能。一旦与手机连接,汽车就启动了系统的语音识别系统,这样你就可以一边开车一边打电话。当你离开汽车的时候,只需要把手机拿走,就又回到了之前的工作状态。汽车和手机在安静状态下完成对话,提供了你随时需要的功能。
如果我们的设备能够这样交互合作,新的可能将会开始出现。
看待世界的方式
为了要应对这种计算的复杂度,我们的设备一定要变得更加智能。移动社交Path的CEO大卫•莫林(Dave Morin)这样解释未来的体验设计时代:“人工智能就是新的人机界面。”也就是说,设计师们曾经在界面上投入的精力和时间也将会花费在程序代码上面。
这样一个创新领域为设计师带来了巨大的挑战。今天的应用程序和软件设计师对于顾客如何与他们的产品交互有着深刻的领悟。他们知道在哪里放置一个按钮、一个屏幕的滚动速度应该有多快,如何让一个应用程序简约而又不简单。随着设计师的工作领域从屏幕来到一个更大的世界,他们需要思考人类活动的方方面面,理解人类行为的每个细节,好像小说作家或者电影人那样。
这就要求科技设计师们改变自己看待世界的方式。伦敦设计事务所Berg的CEO马特•韦伯(Matt Webb)认为,设计师需要以超越当下人们使用电脑的普遍情景进行思考。体验设计真正的潜力来自交互过程中所体现的复杂程度。“我们的在线生活有如此多美妙的地方,”媒体设计公司Local Projects创始人捷克•巴顿(Jake Barton)说到,“一下子就被应用到真实世界里。”他表示下一步将会是创造一个人人皆有的通用、可携带数字身份识别设备。电子支付公司Square已经在从事这方面的工作。
如果使用不当的话,这种对未来的计划将会很糟糕——科技以人们不希望的方式进入到生活的每一刻。但是如果没有得当的设计、没有对于新设备和服务如何融入每天生活的思考,任何一种新技术都可能会令人恐惧。这就是挑战发生的地方。创造新世界的任务不能只交给工程师和技术专家——否则的话我们只会发现自己被过多的出色功能所淹没,而人们却不愿意去使用它们。设计师,一直以来都在观察并且对用户的需求做出响应,一定要更好的理解人类的实际生活方式才行。

品味型电商:主打美学生产力,未来市场规模两万亿?

品味型电商:主打美学生产力,未来市场规模两万亿?品味型电商,或者叫“情感电商”。并不是什么特别新的概念,虎嗅之前就已经关注过。国外有名的如Fab、Fancy、OpenSky和net-a-porter,虽然有各自的不同特点,但是都属于品味型电商的范畴。在中国市场,人们总会有一个问题:这个需求存不存在?比如中国的电子出版行业始终受到用户付费习惯的困扰,甚至有观点认为中国市场没有付费阅读这个需求。那么品味电商又如何呢?带着这个疑问,虎嗅采访了《新视线》杂志主编、“大声展”策展人陈皎皎女士。陈女士同时也是国内社会化品味电商平台良仓的创始人之一。
需求在哪里?
陈女士首先指出目前国内互联网电商存在的两点问题:以阿里巴巴为例,一方面淘宝占据国内电商大部分,但产品庞杂,环境杂乱,不适合中高端消费人群;而另一方面,国内外中高端品牌不愿进驻淘宝,但独立建站,成本高且流量无法保证。比如偏原创设计的日本某最大的时尚电商网站就曾入驻淘宝天猫店,一度在中国租下了很大的仓库,但由于与用户定位不匹配,开店一年多后便关闭。
陈女士介绍,平时身边的朋友聚会的时候,大家经常会聊到和互相推荐一些最近发现的好东西,例如著名设计师设计的椅子、防水防摔的硬盘、适合送给好朋友的没有烂大街的礼物、适合摆放在家里的艺术品。她认为,如果能够有一个地方能够把这些好东西都集中在一起,一定会很受欢迎。
显然,市场需要一个与淘宝存在差异化的电商平台。而事实也验证了陈女士的判断,在良仓上线后,很多精品品牌向良仓投出了橄榄枝。此外,还吸引了山本耀司、韩寒、田原、李大齐等上百位意见领袖和行业达人在良仓推荐一些他们喜欢的产品。
市场有多大?
陈皎皎女士表示,中国的经济正从后工业时代转向创意经济时代,消费也在从生存消费和基础消费开始向更高层面升级。在美国,中产及以上包括精英阶层和创意阶层的人群占总人口的30-40%,在中国这个阶层的人群(也就是品味电商的目标客户)在未来至少也会占到总人口的10%。对于这个数字,虎嗅持谨慎乐观的态度。陈女士表示她预计良仓在一年之后会达到100万以上的注册用户,且调查显示其平均用户意愿客单价在人民币1600元左右。
这是一个很有趣的数据:如果假设每个对精品商品有需求的用户每个月消费一次,这个市场一年的交易额将会是非常可观的规模,也就是全中国总人口数的10%,乘以意愿消费额人民币1600元,再乘以12个月,约等于2.6万亿人民币。
无法被复制?
品味电商与传统电商最大的不同,在于品味,再简单不过,这恰恰也是一家品味电商的核心竞争力所在:在圈子里有人脉和影响力,了解这个产业。换句话说,一般情况下的互联网创业可能是两三个创始人有一个点子,接着马上搭一个网站、组建一支团队,立即开始运营,但是这种做法用在品味电商这个领域,很难行得通。品味电商领域的门槛,还是要看创始人对设计懂多少,怎样营造好品味,在时尚和设计这个圈子里,有多少人脉和影响力。圈外人做出来的东西,目标客户是不买账的;而意见领袖和优秀设计师资源,更是圈子之外的人短时间没办法最大限度获取的。
“对美的欣赏和向往其实是一种生理需求,是每个人都会有的。”陈皎皎说到,“把功能性和审美很好的结合在一起,就会成为一个好的设计。” 品味电商从某种程度上说,就是帮用户解决了“审美判断”,也就是品味的问题。
在山寨和抄袭盛行的中国互联网,品味型电商有一个无法被复制的元素——美学生产力。
曾与陈逸飞先生一起参与创刊《VISION青年视觉》的彭杨军和陈皎皎夫妇是艺术和媒体圈里的精英组合,曾担任意大利著名杂志《COLORS》的主编和创意总监,是该杂志历史上唯一来自亚洲的主编,有着对品位和设计的理解和多年从业经验的积累。笔者再三追问,希望陈女士以资深设计人士的角度对目前国内市场的品味型电商网站发表一下看法,但陈女士表示并不对其他同类网站做评价。
小鱼,大鱼和养鱼人
国内的品味电商目前并没有真正做起来,这是一个现实的情况。除了消费者认知这个客观的因素,行业内没有大鱼出现是一个很重要的原因:时尚和设计行业的资源并没有真正“触电”,目前与电商的跨界只是皮毛,只能算是“小鱼”。只有行业精英和意见领袖的推动,才能把“小鱼”养成这个市场的“大鱼”。
在这片“水域”里,资本和品味是成为“养鱼人”的唯一标准。无法满足这两点,只能继续做“小鱼”。而这个未来可能有两万亿规模的市场,早就引来了许许多多有资本的“养鱼人”。笔者获悉,即将上线支付功能和移动APP应用的良仓已经在与多家投资机构就融资一事接洽。

十五家在移动设计领域名列前茅的公司

十五家在移动设计领域名列前茅的公司某款应用程序的外观设计是移动开发当中最重要的问题之一。当一位新用户首次使用某款应用程序的时候,必须要做到美观、简单、快捷才行,否则的话用户就不会再回来了。(原文来自BusinessInsider,虎嗅编译)
本文我们罗列了15家在移动设计领域鼎鼎大名的公司。举个例子,Yahoo公司之前的天气应用并不入流,但是他们虚心听取了用户的意见,新版本焕然一新。新设计实在是太出色了,苹果干脆就把这款应用转化成iOS 7的内置天气应用了。这些公司正在以各自的方式不断创新,模仿者们层出不穷。
Sun

公司:Pattern.dk发布日期:2012年7月总部:哥本哈根,丹麦上榜理由:简洁美观,无需安装。重点强调手势操作。价格:免费
Twitterific 5

公司:iconfactory发布日期:2012年12月(第一版2010年4月发布)总部:格林斯博罗,北卡罗莱纳上榜理由:Twitterific是Twitter最漂亮的iPhone客户端之一,非常简单,阅读方便,看起来也很享受。入夜之后Twitterific会自动从日光主题转换为夜晚模式,Twitter更容易阅读。价格:2.99美元
Any.DO

公司:Any.DO发布日期:2011年11月总部:加州,帕洛奥托上榜理由:极简风格,漂亮。专注于五点:捕捉、组织、同步、分享和个人化价格:免费
Haze

公司:Robocat发布日期:2013年2月总部:哥本哈根,丹麦上榜理由:Haze是iPhone上目前最漂亮的天气应用之一。Robocat表示他们想要给用户提供一种视听体验。这款app使用许多手势操作来显示天气预测信息。价格:2.99美元
Letterpress

公司:atebits发布日期:2012年10月总部:费城,宾夕法尼亚设计概念:你和朋友轮番拼字,谁的颜色越多谁就赢。上榜理由:Letterpress是设计最漂亮的app,使用起来充满乐趣。价格:免费
Google Maps

公司:Google发布日期:2012年12月总部:山景城,加州上榜理由:去年谷歌地图曾经被苹果从iPhone操作系统中撤下,引发了许多人的不满。谷歌给予回击,几个月之后发布了一款独立的iPhone地图应用程序,把苹果的地图应用甩了好几条街。谷歌地图内置搜索、语音导航、公交信息和街景服务。除了这些额外功能意外,这款应用十分美观,使用方便,给用户恰到好处的功能。价格:免费
Yahoo Weather

公司:雅虎发布日期:2013年5月总部:森尼维尔,加州上榜理由:雅虎今年春季重新发布了天气应用,与以往大不相同。这款app看上去更好,提供更多信息,界面更易于理解。价格:免费
Everest

公司:Everest发布日期:2013年1月总部:旧金山,加州上榜理由:Everest是一个能够帮助你实现梦想的应用。灵感来自人们组织信息的愿望。Everest想要帮助人们实现对他们重要的梦想。该公司CEO表示,“如果Facebook是一个社交网络,Everest就是一个行动网络:并不是以是谁来定义你,而是看你做了什么”。价格:免费
Mailbox

公司:Orchestra(被Dropbox收购)发布日期:2013年1月总部:帕洛奥托,加州上榜理由:Mailbox可以有效地帮助用户将收件箱的海量邮件处理掉,最终清空。Mailbox改变了移动电邮客户端的格局,发布之时就引发了许多关注。上线当天的排队名单上有50万名用户在等待下载。几个月后该公司以1亿美元的价格出售给了Dropbox。价格:免费
Clear

公司:RealMac总部:布莱顿,英国上榜理由:Clear的设计公司RealMac以其对设计细节的关注和大胆风格而闻名。该公司所有的app看上去都非常吸引人,用户不禁想要上手一用。价格:1.99美元
Evernote

公司:Evernote发布日期:2008年6月总部:加州,红杉市上榜理由:Evernote的设计让用户需要的所有功能垂手可得。不仅方便有效且外观极佳。打开一份新笔记毫无延迟,又快又简单。价格:免费
Dark Sky

公司:Dark Sky Company, LLC发布日期:2012总部:特洛伊,纽约州上榜理由:Dark Sky不仅漂亮,而且管用、准确。使用细节雷达帮助你随时了解本地区的降雨状况。价格:3.99美元
Moves

公司:ProtoGeo发布日期:2013年2月总部:赫尔辛基,芬兰上榜理由:Moves是一种纪录身体运动状况的新方式——只要把手机放在口袋或背包里面就可以了。该应用能够自动识别用户活动(步行、跑步、汽车、乘交通工具)、路线和位置。数据会在地图上以可视化的形式体现。价格:免费
Ridiculous Fishing

公司:Vlambeer发布日期:2013年3月总部:乌特勒支,荷兰上榜理由:Ridiculous Fishing不仅很好玩,看起来也不错。该公司和设计师合作,“将传统的钓鱼活动变成真实的拟真效果。”价格:2.99美元
Path

公司:Path, Inc.发布日期:2010年11月总部:旧金山,加州上榜理由:Path是私密关系的社交网络。该服务意在让用户与朋友和家人保持联系。Path的iPhone和iPad应用实在太漂亮了,不难看出设计师们仔细考虑了用户体验的每一个方面。价格:免费

iOS 7:无它,只是让人迷惑

iOS 7:无它,只是让人迷惑本文来自科技博客网站The Verge的主编Joshua Topolsky,他对这款全新的操作系统的设计发表了自己的看法,认为:iOS 7只是让人感觉困惑。苹果虽然仍表现出对细节的处理与重新设计能力,但在“重新设计”的强烈欲望下,在把握上失去重心,有点混乱。
以下为其文章主要内容,由搜狐IT翻译:
在我看来,昨天在WWDC上发布的全新iOS 7对于苹果之前的设计是一种激进的叛离——蒂姆·库克称其为“令人惊艳的全新用户界面”。但这种新设计到底好不好,这完全又是另一回事了。
苹果的确对自己的移动操作系统进行了一番彻底的重新思考,虽然在技术上和前任的差距并不大,但设计上的偏差大的令人难以置信。丰富、拟物化的物体,拨盘和纹理都不见了,取而代之的是大片的白色和开放的应用空间,鲜艳、近乎孩童般的图标,薄且抽象的设置控制。现在,高斯模糊(虎嗅注:高斯模糊是在 Adobe Photoshop、GIMP 以及 Paint.NET 等图像处理软件中广泛使用的处理效果,通常用它来减少图像噪声以及降低细节层次。这种模糊技术生成的图像,其视觉效果就像是经过一个半透明屏幕在观察图像,这与镜头焦外成像效果散景以及普通照明阴影中的效果都明显不同)、透明涂层覆盖在了你的内容上,形成厚厚的一层柔色,通知和其他附带信息会在半透明的面板上浮动。
图标非常引人注目,也是苹果新举措当中存在疑惑甚至失策的首个迹象。乍看上去,应用之间的图标风格存在很大差别,Game Center的图标成了几个3D彩色气泡,背景为纯白,而相机应用让人想起了剪贴画,背景是简陋的灰色梯度。它看上去是令人震惊的简单,孩子气多于优雅。天气也是这样,太阳和云朵的混合非常业余,梯度背景被强调为苹果全新“网格系统”的一部分。它可能是在网格上,但视觉效果可不太好。地图图标更是一团糟:有太多的色彩和线条同时相交。信息应用的文字气球看上去非常自负且过大,好像快要倾倒一般。设置应用看起来更像是一个炉子而非一组齿轮。
看到这些图标,不禁让人觉得苹果的设计师没法确定一个方向。至于所有那些嘲弄拟物化的玩笑,我还是偏向于更加靠近苹果之前设计的东西,而非现在的这套玩意。后者甚至比Windows Phone的扁平风格更像是厕所标牌。
不光是主屏幕上的图标从感觉和外观上像是出自低级设计师之手,而是这种感觉贯穿在整个系统之间。比如说,相机图标在系统其他部分的形状都没有做到一致,例如相机应用或者是锁屏。难道不应该有点连贯性吗?
别的地方也有问题——苹果没有纠正通知面板和提醒的问题,而是给它们穿上了全新的马甲和几个子导航层。你收到的通知仍然会出现在显示屏的顶部来干扰你的工作,当你拉下面板时,你将被呈现在你想要看到的通知间翻动的选择中。就连关闭通知看上去也更困难了,那个小小的“X”选框在柔化的模糊背景下几乎看不见。 从根本上讲,这些没有对苹果去年的尝试进行任何提升,没有采取任何举措,也没有为设备带来任何生产力上的加速。
控制中心——一个从屏幕底部向上滑动来唤出的新选项。虽说是个很棒的点子,但它的设计和项目组织都很奇怪,所收入的功能组合也很怪异、不和谐。常用控制开关,一个亮度条,音乐播放器?AirDrop辅助功能?手电筒应用?时钟?感觉上似乎是因为没地方放,苹果才把这些玩意都放到了这个单一、杂乱的空间当中,让原本就已显得繁忙的实用工具成为了一个视觉上的负担。想法虽好,但执行上问题很大。
在应用之内的图像也从熟悉变成了困惑。就拿Safari当中的新控制来说,那个顶部带箭头的框体是什么?虽说是分享选项,但可一点也不像我们见到过的任何分享图标。似乎是为了去除所有我们熟悉的形状和纹理,苹果用新的、奇怪的和更没用的形状和纹理搞混了自己的设计。
但iOS 7中并不都是损失和过错。实际上,这版本系统当中有着一些极其美丽的层面,这些层面让我们相信,组成一款更加紧密和实用系统的原材料就在那,不过被掩埋了起来。
大多数应用的排印非常精美,非常偏向于Helvetica Neue字体,把侧重点放到了更大、更易阅读的类型。从日历再到相机的应用设计引入了受欢迎的改动,新的多任务工具终于搞对了方向,借鉴了webOS的卡 片方式。还有其他的一些小改动,比如精细、可对陀螺仪作出响应的视差壁纸,在锁屏界面开启通知和控制的能力,以及新的应用内返回手势——这些都显示了苹果仍然非常重视哪怕是最微小的细节。
苹果显示了自己能够从竞争中适应,借鉴和调整理念的能力,也表明了自己能够拓展iOS的外观、感觉还有能力。但现在的问题在于,iOS 7在重新设计的重压之下显得有点有失稳当。我希望在未来的几个月里,苹果在加速新硬件生产的同时能够纠正一些设计和功能上存在的问题。也许苹果的工程师和 设计师会重新审视那些糟糕的设计决策,比如抽象的通知,或者是杂乱的控制中心。

iOS 7发布在即。这会是苹果总设计师艾维选择的图标外观吗?


在2013年苹果全球开发者大会(WWDC)还有几个小时就要开幕的时候,媒体开始最后一轮对将新发布的iOS 7的猜测。
《华尔街日报》今天报道,据“参与 iOS 7 开发的知情人士”透露,iOS 7 将会抛弃前任软件设计高级副总裁斯科特·福斯托(Scott Forstall)的拟物风格设计,采用苹果产品设计高级副总裁乔纳森·艾维(Jony Ive)最新的“扁平、黑、白”设计。
也就是说,苹果将抛弃复杂的图案设计,加入了全新的白色与黑色用户界面元素。
尽管苹果与艾维方面从未对此表态,但媒体似乎已普遍认为这一点将成事实。据说,乔纳森•艾维曾指出,充满现实世界模拟元素的软件设计不能经受时间的考验。
更有媒体举例说明:比如,苹果通知中心的下拉界面带有深灰色的仿亚麻材质背景。乔纳森•艾维要求iOS设计团队改变原有设计中仿亚麻材质与皮革材质的设计,变为单纯的深灰或黑色背景,文本颜色为白色。
《华尔街日报》透露,除了外观设计有变,“知情人士还表示,全新的 iOS 系统将会带来全新的分享视频和照片方式。另外,在本次大会上苹果还将推出用户期待已久的流媒体音乐服务(iRadio)、新一代 MacBook 以及 OS X 操作系统。”
国外有设计师根据此前一些人口中的描述与预测,模拟设计出iOS 7的图标(如下)。大家看看以为如此。几个小时后再来看这套模拟设计是否猜中了艾维的心思。

谷歌是如何以简洁赢取用户的?

谷歌是如何以简洁赢取用户的?本文摘自Alan Siegel与Irene Etzkorn于2013年4月出版的《Simple》一书,由腾讯科技翻译:
专注就是说不,你必须说不,不,不。专注聚焦的结果就是会做出一些真正伟大的产品,它的总能量远超将所有部分物理相加起来的结果。                                                                                                                                                       ——史蒂夫·乔布斯
谷歌在推出搜索引擎时,它并不是第一个为消费者提供搜索功能的网络公司。但是谷歌迅速将竞争对手甩在了身后,获得了主流市场的接受。正如许多观察者在前几年所说的那样,谷歌主页的简洁之美为它目前取得的成功起到了重要的作用。实际上,我们最近进行了一次关于品牌简单指数的全球性的调查,一共接到了6000多份有效回执,调查的结果是:有一个品牌脱颖而出,它正是谷歌。人们给予它的评价是所有品牌中最高的,它提供了一种简洁、独特而有益的体验。
但是为什么谷歌是唯一一个能够让其搜索页面如此简洁的服务商呢?其他的搜索公司为什么就不能提供同样简洁的搜索服务呢?如果简单能够吸引用户的话,其他的搜索公司为什么不这样做呢?对于一家提供搜索服务的公司来说,这似乎不但是最明智的做法,而且也是最容易的做法。
但是实际上,简洁可能比人们想象的更难一些。这也许解释了谷歌为什么是唯一一家提供这种简洁的搜索页面的公司。谷歌是如何抵制住诱惑,不在它的搜索页面上添加更多的内容呢?我们带着这个问题采访了谷歌,结果发现了一些意外的东西。
“试演”与评估
谷歌在决定以简洁作为其主页设计的特点之前也经历了一番挣扎,它并非一开始就认定了这条路一定能够获得成功。实际上,谷歌开发了一款严格的系统,对于什么能够添加到主页上,什么不能添加上去都做了严格的限制。公司高管必须坚定地站在与公司内部充满创意的工程师对立的一面上。在某些情况下,他们甚至还要公然挑战用户的愿望。
坚守避免复杂的底线通常需要对更多的功能和华丽的设计说不,这是一项长期而艰巨的任务。以前通常由玛丽莎·梅耶尔来承担,现在则将由公司最近任命的消费者网络产品主管来承担。
我们问梅耶尔,她是如何做到这一点的,她出人意料地用一个词做了回答,这样的回答可能会出自剧院放映经理之口,而绝不应该出自技术行业的经理人之口。梅耶尔解释说,任何想要出现在谷歌主页上的新功能都必须进行“试演”。首先,这项新功能会先在谷歌的高级搜索页面上进行测试,以检测它的效果。但是即便新的创意在高级搜索页面上显示出它的发展潜力,它仍然还需接受谷歌开发的一个更加严格的评分系统的评估。
那个评估系统是这样运作的:
第一,它将对字体样式、字体大小或字体颜色的每一次修改进行评分。
第二,它还可以对设计进行加分,允许添加的最大分数为3分。
主页设计的目标是尽可能减少那些分数。正如梅耶尔所说的:“分数越多意味着简洁性越差。”
这种以精简为目标的设计方式很容易让主页返璞归真,但却缺乏人性。但是事实上,谷歌的主页并不缺乏人性。数百万用户每天访问谷歌主页,只为去看它常变常新的LOGO。
专注简单,拒绝被引入歧途,哪怕是它的用户
谷歌知道,虽然主页上的很多元素都可能被认为是无关紧要的,但是拥有一些能够传达品牌个性的内容却非常重要,哪怕只是一个小小的、好玩的东西。
从很多方面来说,谷歌都是一款象牙膏一样的工具,但是就象梅耶尔所说的:“不妨设想一下,如果你的牙膏管有一些不可预测的、异想天开的设计在上面,情况会是什么样呢?”那必然会改变你对牙膏厂商的观感。谷歌非常专注于简洁朴素的设计,它拒绝被引入歧途,哪怕是它自己的用户也不行。 例如,谷歌曾经询问过用户,看他们是否想在搜索结果页面上看到更多的搜索结果,用户们的回答每次都是肯定的,谁不想有更多的搜索结果可供选择呢? 但是梅耶尔说:“我们不会给他们更多的选择。” 谷歌知道提供更多的搜索结果需要更长的加载时间,这会拖慢搜索的速度进而降低用户的体验,然而大多数人并没有意识到这一点。梅耶尔说:“客户们通常并不了解他们的选择的后果,但是这就是我们的工作。我们研究的结果是,在每个页面上提供10个搜索结果是最合适的。我们不会改变这一点。”换句话说,即便用户们要求谷歌在页面上提供更多的搜索结果,谷歌也不打算那样做。
简单化通常需要你在满足用户需求的同时收窄你提供的服务的范围。成功的简单化要求你将你提供的搜索结果精益求精。这是简单化战略面临的最大难题之一,因为精简要求专注,要求你在面临增加更多内容的诱惑时坚持原则。
不管是产品,通讯,服务,体验还是法规,任何人想要创造一个简单的事物都必须在编辑和提炼时毫不留情才行。好莱坞的导演们经常将编剧需要删除他所喜欢的某些内容时所承受的痛苦比作“杀死你的孩子”。 如果导演不经常性地杀死他们的孩子,他们就会制作出长达4个小时的电影。同样,在简化产品、服务、通讯甚至整个商业模式时,只有做一个无情的杀手,这是无可替代的。
问题是需要知道将哪些内容删除和将哪些内容保留,也就是判断何为重何为轻。企业可以而且应该依靠消费者来帮助他们解决这个问题,但是需要指出的是,消费者的意见也不总是对的。 人们总是想要“更多”的内容,即便那可能对他们没什么好处,这是人的一种本性。为了方便卖货,商人总是倾向于为顾客提供更多的商品。
追求简单是追求长期利益
从某种意义上来说,在消费者市场追求简洁朴素其实也就是追求短期利益还是长期利益的问题。美国罗德岛设计学院的校长约翰马埃达(John Maeda)说,大多数人都想要更多。 他说:“越多就越安全。”当消费者在作出购物的选择时,具有更多功能的产品似乎更有吸引力一些,但是一旦购买行为发生之后,那种吸引力就不再是必要的了。 马埃达发现:“从欲望的角度来说,你想要更多;但是从每天使用的角度来说,你想要更少。”
在消费者购买具有各种功能的产品时,情况是什么样的呢? 人们经常不知道如何处理这个问题。最新研究发现,消费者送回返修的设备其实有一半都是功能正常的,但是消费者并不清楚如何去操作它们。研究发现,美国消费者愿意用来学习如何玩一种新玩具的时间平均为20分钟,如果超过这个时间,他们就倾向于放弃并把产品退还给商家。在美国,每年退还给商家的产品的总价值大约为1000亿美元。

一张能让你体会到简单、安静的图

本文发表于2012年2月,当时提出的很多预测,今天都已成真,纯属运气。
要点如下:
1. 当前的互联网形势
Facebook上市,并不代表新一波创新投资浪潮将要到来,反而意味着泡沫将要破裂的开始。烟花消逝的前夕,必是其最灿烂之时。
所谓SoLoMoCo,其实是大忽悠。这些东西的开发门槛太低,导致模仿者大量蜂拥进入,恶性竞争。比如国内某知名AppMarket,其实已经濒临资金链断裂的危机。包括团购的泡沫,已经开始破裂。
对于年轻的开发者,一个建议就是:众人扎堆的地方,千万别去。反而,找准一些看似冷门的细分领域,稳扎稳打,倒可能走出一条新路。
2. 一些推荐的创新领域
1)Android TV。鉴于海内外厂商(包括Lenovo这样的PC厂商)纷纷押注Android智能电视,这个平台将来有很大机会。电脑、手机、平板、电视,所谓“四屏联动”,电视是最后一块处女地。有一定门槛,但越有门槛的地方,其实越有机会。像XBox、PlayStation这样的电视游戏机,将来都有可能被Android设备淘汰,就像iPhone如今淘汰了很多人的PSP一样。一个例子是台湾HTC重金战略投资了美国OnLive,就是从事轻客户端的云游戏应用,在电视机顶盒、平板电脑里都可以运行。为什么现在康佳、TCL等公司都在推出平板电脑,不是为了跟iPad竞争,而是希望配套的平板将来可以取代电视遥控器。你们注意任天堂新推出的游戏主机 Wii U,就是把传统的游戏手柄变成了类平板电脑的终端。
2)面向时间管理的Web/APP。例如:海外的IFTTT,国产的NiceDay、正点闹钟等。用时间维度对Web应用进行重新划分:Web1.0呈现的都是过去的内容,比如资讯;Web2.0呈现的都是现场直播,比如Twitter和Facebook;Web 3.0很可能是对未来(用户的时间资产)的呈现和运营。比如,所有的演艺明星都有一个术语叫做“通告”,会告诉粉丝们未来的行动计划,这样的东西,其实普通人也有很大的需求。就像Google Calendar(谷歌日历),其实在商务人士里应用很普遍,但是至今没有好的替代品。Android上的正点闹钟可以实现方便的时间规划,粘性很高,而海外的IFTTT则实现了对用户行为进行基于时间管理的半自动编程,虽然实验性很强,但都是重要的趋势。
3)UGA,User Generate Application。博客、微博让用户变成了媒体工作者,未来有没有可能出现某种工具,让用户都可以变成开发人员,无需编程也可以构建并生成应用程序?苹果刚推出的iBook 2.0,可以让用户自行制作具有交互特征的电子读物,其实正是这方面的雏形。之前Google推出过工具Google Inventor,可以让用户傻瓜式地生成Android应用,而无需编程。国内也出现了类似的可让用户生成APP的工具。谁要是能推出具有普适性的工具或平台,谁就能进一步制定新的行业标准,就像Adobe的Flash定义了2D动画的标准一样。
4)推荐引擎。Google、百度的问题在于,用户必须事先知道自己要什么,才能进行搜索。搜索引擎很难提供给用户当前并不知道的东西,而这方面其实是很大的潜在需求。以StumbleUpon为代表的推荐引擎正在崭露头角。目前StumbleUpon的社交推荐流量在全球已经仅次于Facebook,这不仅仅是一个产品的成功,而是代表一种趋势。为什么豆瓣推出了“豆瓣猜”,包括海外的Pinterest等,都是为了帮用户发现新的内容。推荐和发现,能让人上瘾。什么样的系统能让人上瘾?当交互系统的反馈信息量恒大于输入信息量,并形成正反馈时,用户就一定会上瘾(这能够解释为何俄罗斯方块、扫雷即使没有华丽的界面,也能让人上瘾)。StumbleUpon的核心功能只有一个按钮,就能吸引用户每月10亿次的点击,这也是推荐引擎的一个用户体验趋势——互联网体验电视化,傻瓜不用键盘都可以使用(与搜索相反,推荐引擎最好不需要用户使用键盘),就像使用电视遥控器随便换台一样,就可以获得无穷的优质内容。这方面,豆瓣电台也是很好的例子。一切正如陈天桥当年所言(尽管他失败了):要把“前倾型”用户(传统PC用户)变成“后仰型”用户(沙发土豆型)。

恭喜雷军与黎万强!设计界高手唐沐将从腾讯加入小米

恭喜雷军与黎万强!设计界高手唐沐将从腾讯加入小米虎嗅注:腾讯用户研究与体验设计部(CDC)负责人唐沐今日向新浪科技证实,将离职腾讯并加入小米科技。
唐沐是腾讯CDC的创始人总经理,2003年加入腾讯并组建腾讯的用户体验设计团队。离职前唐沐带领的团队规模在200多人左右,负责QQ、电脑管家、QQ浏览器、QQ影音等100多款腾讯产品的用户体验设计。
可谓国内顶尖的UI/UE高手。
在腾讯之前,唐沐的第一份工作是在金山。而他毕业于华南理工大学的国际会计专业,跟UI设计毫不沾边。此番能从腾讯的重要岗位上被金山挖走,想必跟小米高层的金山背景密不可分。
他曾如此自陈:
对于想转行的人来说,毕业找工作是最大挑战。当时我自认为是一个为社会所不容的人,没有任何一家招聘设计师的公司对我的简历感兴趣;而我也不对任何一家招聘会计师的公司感兴趣。最后在我几乎要放弃信念,准备去一家小公司做一个小会计的时候,我高中的死党介绍我去金山公司面试,我在金山画了两天的WPS插画,最后拿到了offer,感谢段雨洛,感谢金山,感谢当时的UI主管黎万强,如果不是他们,也许我到现在还在一个会计岗位上郁郁而不得志。
所以,现在,要恭喜雷军,恭喜黎万强。将唐沐招至麾下。
以下是唐沐发表在《程序员》杂志2012年2期上的一篇文章。谈创新的渐进式。写得非常好,分享如下:
创新的渐进式
文/唐沐
从业互联网十余年,第一次在程序员主流杂志上发表文章。这十多年里,只待过两家公司:金山和腾讯。虽然履历不丰,但所幸是两家公司分别是中国软件和中国互联网两个领域的旗舰,中国的创新和外国的不一样,我在其中工作时间都足够长,所见颇多。  
在谈创新之前,我想先从我所观察到的两家公司的节奏谈起。
在十年前,传统IT企业如金山或金蝶,软件开发常以年为单位。年头产品经理写好一份大需求,各方评估完了项目启动。设计、开发各做几个月之后提测,之后缓慢迭代Beta。虽然现在听来一年的时间很长,但每次到最后项目Deadline时,所有人仍喊时间不够用。最终项目经理卡死时间,编版本,压盘,所有残念在压盘的那一瞬间烟消云散。一个历经一年时间的我们称之为软件的东西,夹杂着未竟的Feature,待解决的Bug,需调整的UI压入了盘中,大规模生产,包装起来送到消费者手里。
互联网企业的生产,是完全不同的一番景象。2003年进入腾讯之初,我就被这家公司的敏捷震慑了——一个月一个版本!我只有一两周的时间做界面设计,而且大部分进度是和开发重合的。产品经理(如果有的话)根据用户反馈和竞争对手的情况做需求,界面设计和开发同步进行,测试的时间更是若有若无。这样,一个历经一个月的开发我们称之为互联网软件的东西,夹杂着更多未竟的Feature,待解决的Bug,需调整的UI打了包,放在服务器上,在Web上放链接,开始供用户下载了。
两家公司的开发过程,其实都是程度不一的慌乱。但最大的差别是节奏。相较之下,一年一个版本,思考的时间略多,发布版本中的缺陷略少,但动作慢,市场敏感度弱;一个月一个版本,不能想太久,缺陷挑战比较大,但于此同时,也更能抓住变化的用户需求,有更大的机会在不断开火中瞄准,也更多机会尝试渐进式的创新。
近年来互联网人都讲“微创新”,这个词虽然道出了创新的“形”,但未道出“势”。我更喜欢用“渐进式创新”来描述我们在产品上做的循序渐进式的创新改良。
打一个比方:上帝按照他自己的样子造出了亚当,如果你愿意说他山寨的话,这个说法也可行;但特别的是,他还根据亚当的需要造出了女人。从男人到女人,有那么一些“渐进”的意思。如果你是无神论者,我们转换一个频道到达尔文这里:在广袤的非洲大草原,春天到了,动物们又到了交配的季节…这时一只猿猴忙碌之余,兴之所至忽然站立起来行走,与其他猿猴相比,当时的他也许并没有显得有着划时代的高明,但他迈出了一小步,而这一小步可以说是以后划时代变革的开始。请大家主意:这只猿猴并没有忽然间从猿猴1.0升级到了猿猴2.0,而是升级为了猿猴1.01,因为他只是渐进的做了变革——站立起来,并未具备可以思考云计算的大脑和足以操作键盘的灵活双手。
还有一个案例:iPhone。在现在的时代谈创新,始终绕不开苹果。iPhone是如何出现的?看iPod的演化史,你会发现每一个版本iPod的进化:屏幕大了,机身更纤薄了,性能和容量变化了,还可以声控了…。这些渐进式的优化一步步的发生,终于有一天,当秘密研发iPad的工程师把多点触摸技术也准备好之后,乔布斯一拍大腿说:为什么不做个手机呢?!(关于iPad在苹果内部研发早于iPhone的信息,详见乔布斯访谈)
鉴于此,我想提出一个观点:其实没有所谓一步到位的划时代的创新,任何一个创新都是建立在已经存在的事物的基础上渐进发生的。
下面,我将以腾讯的案例阐述我对于渐进式创新的一些观点。
从QQ第一个版本到现在,腾讯发布了数以百计个版本的QQ,这其中当然有大的重构和功能的革新,但更多的是遍布在小版本中的渐进式创新。
渐进式创新的点子可能很微小,但若在关键路径上,影响力将会很巨大
如果你碰巧是QQ的付费用户,比如你购买了绿钻,那么你头像的Tip底端会显示一个绿钻图标,作为已经购买该项服务的印记。在最初的版本里,我们只做了已购买服务的图标标记,直到某个版本的需求讨论会上,业务部门提出:如何增加业务的开通量?
关于提升业务开通量,能用的方法有很多,比如打广告。但设计能做的远不止帮产品做个Banner那么简单。设计提出的思路是:有些增值服务我们的用户甚至都不知道,打广告虽然能增加业务曝光度,但从用户看到广告到开通业务,路径太长,链条太容易断掉。而Tip本身确是一个很好的接触点,于是灵光一闪,我们把未开通的业务图标,以灰色未开通的形式同样展示在Tip上面,而用户鼠标移过灰色图标的时候,显示对该项业务的说明,点击则会进入这个业务的详细介绍和开通页面。
这个小小的改进对QQ增值业务的开通拉动是非常巨大的,至今我们仍无法估算这个小改进带来的直接经济价值。
创新来自对用户使用场景的细微观察
在即时通讯软件中,人和人最初只用文字沟通。虽然文字传情更有意境,但多媒体、全方位互联网沟通时代早已浩浩荡荡的到来了。视频、音频已经是即时通信软件的标配,关于沟通方式还能如何创新?截图功能可能是这个历史进程中的一只奇葩。
两个人在现实中沟通,往往以眼见之实物辅助,而在网络上沟通,往往以眼见屏幕中之物辅助,但首先要能截取并给对方看到。在UI设计师和程序员的合作联调过程中,这样的使用场景太常见了,QQ已经具备了传送图片的功能,为什么不做个截图功能,作为图片来源直接发送给好友呢?
第一个版本的截图,只是简单的截屏。在之后的版本中,我们渐进的在截图功能中加入了标记、文字说明等功能。现在,截图功能这个貌似和即时通信软件很不相关的功能,已经成了QQ的重要特性之一,甚至是某些用户坚持登录QQ的唯一动力。  大创新,可以拆解成小创新点来逐步实现
做产品的人一定很熟悉一句话:资源永远是不够用的。特别是互联网行业快速迭代的产品节奏,对任何一个功能特性的开发资源都很有限。在这么有限的资源下,想说服所有人放下其他事情安心实现你的创新大计划几乎是不可能的。这么多年的斗争经验积累下来,腾讯内部有句话叫“小步快跑”,这句话本用以形容功能迭代,但在创新上其实一样适用。
如果你有一个大的创新体验计划,需要动员巨大的资源来实现,不妨先把它拆解开来,逐步做,逐步发。发了之后看用户反应,如果反应不好,上帝保佑幸好资源投入还不算多,那就偃旗息鼓,反悔还来得及;但如果反应是正向的,提供给你资源的人也会有信心,这时就可以继续推进,逐步把创新点的最终面貌呈现出来。
保持创新的方向感,做局部创新
现在的中国互联网处于产品过剩的时期。任何一个产品形态,市场上都有上十款免费的产品供你选择。虽然各个领域的竞争产品份额各有大小,但大家往往都很默契的遵循该形态的一些基本标准。比如:即时通信、邮箱、微博、新闻门户,基本都有已成型的产品形态,用户也习惯了这些产品形态。在这种情况下,全面的、颠覆式的创新是一种既费力又不符合用户预期的做法。  
QQ的 “主面板”+“聊天窗口” 的设计模式,经过十几年的沉淀和发展,事实上已经成为了互联网即时通信软件的标准。后来者进入市场,很少在这个聊天基础体验上做颠覆,但各厂家结合自身业务和资源优势对产品做出创新是常见的。
我们对QQ的基础体验也做过颠覆性的创新尝试,比如主界面摒弃窄面板形式,采用更大的、可容纳更多内容的大界面,但通过用户研究发现市场接受度非常不乐观。 但当我们不再纠结如何设计出一个颠覆性大创新而聚焦到局部的时候,我们发现即使是最基础的“信息输入”体验,可做渐进式创新的点就非常多。我们聚焦在“信息输入”这个小局部,结合用户输入困难设计和开发出了手写输入、语音输入等功能,很受用户欢迎。
持续渐进的创新,为后来者设立门槛
产品体验被模仿的门槛比较低,特别是当提供免费的、高性能的服务已是标配,大家都不差钱,不差技术的时候,一个好的体验创新点,总是很快被竞争对手模仿出来。但模仿一个点容易,模仿一个思路比较难。清晰自己产品的方向,按照既定思路有节奏的不断创新,始终领跑对手一到两个月,是为后来者设立的最有效的门槛。
“找朋友”是微信这个产品里最核心的功能点之一,每个版本创新出新的“找朋友”、“加朋友”的方式,让微信在和竞争对手的赛跑中始终领跑。 以上根据经验简单阐述了一些渐进式创新的原则。在腾讯,渐进式创新的案例数不胜数,维持快速迭代的渐进式创新,是腾讯产品持续成功的重要因素之一。
太阳下没有全新的东西,人类的进步是在不断螺旋重复中上升的。在某些时间点,当渐进式创新进行到一定阶段,会有人进行整合和再创造,量变引发质变,一个可以划定时代的新事务就会怦然出现。但它一定不是凭空出现的,如果你发现了这样的东西,那么很有可能是你对它之前的历史并不了解。
如果你是一个产品研发者,从现在起,凝视你手上的产品,承认它的不完美,并发现可进行渐进式创新的方向吧。脚踏实地的逐步创新和改进,你的产品会在互联网的进化史上,拥有属于自己的位置。

产品和设计看过来:互联网的色彩心理学

为什么Facebook是蓝色的——从最初到最新的版本,几经设计更迭,始终不变的主色调都是蓝色?
答案其实很简单,根据《纽约客》的一次采访,Facebook的创始人马克·扎克伯格其实是一个红绿色盲,他只能分辨出蓝色:“蓝色对我来说是色彩最丰富的颜色。”

* Facebook最初始的设计界面,那时候它还叫做thefacebook.com。当时,想要在上面开个账户必须有一个以.edu(哈佛大学)结尾的邮箱才行。
无心插柳也好,有意栽培也好,色彩往往能够体现互联网品牌的创始人的审美和喜好,而设计师对于色彩的挑选和取舍,也是完成作品中的必备环节。
Youtube设计师Marc Hemeon就曾收集了18组流行网站或产品的按钮设计色彩,用来评估和调研色彩对于用户心理的影响:

对应网站或产品的谜底如下:
1、Google2、Twitter3、Facebook4、Microsoft5、Pinterest6、Yahoo7、Instagram8、Flickr9、Spotify10、Rdio11、Svbtle12、Medium13、Basecamp14、Square15、Amazon16、Quora17、LinkedIn18、Path大部分网站或产品的按钮色彩都不会超过3种,指向“动作”的按钮应当统一为同一种颜色,比如Google的“搜索”按钮是蓝色,而Twitter的“注册”按钮则是明亮的黄色。
社交分享工具Buffer的联合创始人Leo Widrich在博客上补充了关于色彩的一些观点,摘录部分内容如下:
色彩能够帮助品牌极为简易的建立用户认知:

灰色:象征冷静、中立;(苹果、维基百科、纽约时报……)绿色:象征健康、生命;(BP石油、食品超市whole foods、星巴克……)蓝色:象征可靠、力量;(戴尔、大众汽车、IBM……)紫色:象征智慧、想象;(雅虎、T-Mobile、科幻主题电视台Syfy……)红色:象征血气、年轻;(可口可乐、乐高、肯德基……)橙色:象征欢乐、信任;(芬达、亚马逊、火狐……)黄色:象征温暖、透明;(百思买、法拉利、麦当劳……)
站在消费者角度,色彩也能够在理解和决策阶段起到一定的影响作用:

黄色:吸引注意力的购物窗口;红色:刺激心血的紧迫感,常出现在清仓场景;蓝色:多用于银行和商业机构里,强调安全;绿色:让人联想到富裕和轻松,缓解压力;(支付宝的信用卡还款按钮选择了绿色作为主色调,能够理解原因了吧)橙色:呼叫意味浓厚,用于创建下订、购买、出售的行动;粉色:服务于女性和年轻女孩的浪漫色调;黑色:奢侈品的最佳匹配;紫色:给人舒缓&平静的感受,常被美容及抗衰老产品使用;
男性和女性对于色彩的喜好度有所偏差:
企业分析服务公司KISSmetrics的调查报告显示(这份报告主要用于建议App产品的创业者在产品设计上的策略)——
女性喜爱的色彩:蓝色、紫色和绿色;女性讨厌的色彩:橙色、棕色和灰色;

男性喜爱的色彩:蓝色、绿色和黑色;男性讨厌的色彩:褐色、橙色和紫色;

色彩能够决定转化率的差距:
美国数字营销公司Hubspot曾经做过一场A/B Testing,用于测试不同颜色对于用户点击转化造成的差异——

左右两个测试颜面在内容上完全一直,唯一不同的是按钮的颜色,在超过2000人次的样本测试中,最终红色方案的点击率超过绿色方案的点击率足足21%。
而在测试之前,大部分的研究员都猜测绿色方案会获得更高的点击,因为就直觉而言,绿色代表着通行、准许通过的意思,而红色则更倾向于警告、阻止意味。
最后,为什么Html语言里超链接的默认颜色是蓝色的?
因为蓝色是从灰色底色中脱颖而出的最佳色调。

这个决定是由Tim Berners-Lee——万维网的发明者做出的。在他那个年代,互联网的第一代浏览器Mosaic显示的网页底色通常都是灰底黑字,为了让超文本链接能够更方便识别,Tim Berners-Lee将超链接定义为蓝色并带有下划线的文字。
译/阑夕 作者博客

十三个变化巨大的品牌标识

(原文来自Business Insider,虎嗅编译)
大品牌标识的变化调整一般都会比较微妙。但是有一些品牌标识的变化之大仿佛是经过完全重新设计一般。就拿可口可乐来说,自1880年起,标识就基本没什么大变化。始终保持了其特点,很好的延续了下来,效果也不错:可口可乐是全球认知度最高的品牌之一。
但是品牌认知度并不是每一家公司首要考虑的事情。对品牌标识做大的改变需要有极大的信心,许多大公司仍旧愿意放手一搏,推出一款和原标识完全不同的logo。比如苹果公司就曾经对品牌标识进行了巨大的改变。
本文列出了一些变化特别明显的品牌标识,非常值得再看一遍:
20世纪后半叶,设计潮流以简约风格为主。IBM的标识恰恰反应了这一趋势——目前的logo于1972年设计。

百事公司标识的变化代表了许多品牌所选择的设计路线——将字母完全去掉,直至剩下一个符号式的logo。百事的首个品牌标识是19世纪末的设计插画风格——线条越是复杂就越好。现在显然不同了。

大众汽车早期标志性的VW标识被认为是阿道夫・希特勒(Adolf Hitler)的杰作。大众汽车在二战前所采用的标识设计也受到希特勒的影响,纳粹风格的十字记号形状非常明显。大众汽车后来放弃了这种设计,采用了更简洁的设计造型,也就是如今该公司的logo式样。

众所周知,Audiwerke是四家公司当中唯一为组合后的奥迪(Audi)命名的一家。但是虽然公司名称从Audiwerke而来,后者的标识设计却与四连环的21世纪极简风格形成鲜明对比。

联邦快递曾经改变了品牌名称,并将快递服务升级为隔夜送达,与此同时,该公司也改变了品牌标识。你是否能在新标识的“EX”当中发现箭头图案呢?

苹果公司最初的标识由史蒂夫・乔布斯与人共同设计,描绘了牛顿发现万有引力定律时的情景。这个标识的图案复杂,很难看清楚,于是在1976年改为广受欢迎的彩虹苹果图案,之后又进化为今天所采用的光滑风格。

壳牌的标识一直以来没有本质的变化,但是却有非常大的不同。

诺基亚的首款标识设计要追溯到该公司还是芬兰工业巨头的时候。如果这家科技公司依旧在品牌标识中采用鱼的图案会很有趣,但我们都见证了变革的发生是如何使其标识产生变化的。

菲亚特标识的大胆革新被认为是激进再设计的典范之一。看一下早期的徽章图案,再对比一下最新的标识,体现出了该公司的一段长期发展历程,同时也表现出设计在其中发挥的作用。

马自达早期的标识和百事公司一样,都是基于字符的。1997年则更换为“M”型的标识,马自达在那之前曾经尝试过三种不同的标识符号。与同时期的设计作品相比,柯达早期的标识设计惊艳地走在时代的前面。1930年代柯达将公司名称作为标识,之后再没有进行大的变化。

美国航空今年推出了震惊世人的大胆设计,重新设计了有着79年历史的“双A”字样,该图案已经成为美航的代表。此举在美国航空的历史上具有里程碑式的意义。

在20世纪的一段时间里,萨博公司的标识在有边框和无边框的设计样式之间摇摆。今年,该公司再次决定放弃边框(和兽型图案),取而代之的是极简风格、视觉冲击较小的造型设计。该设计背离了最初的波普艺术风格。

2013年,界面设计的十三种趋势

本文来源于知乎,原作者为MoonMonster
私有物品智能化、智能家电的变革、机顶盒的战火、平板兴起、汽车与互联网的结合、微信平台、字体设计的回归、输入方式的创新、输出仍以视觉为主、简约、朴素的设计风格、细致的动态效果、设计师的觉醒(人文情怀、匠人精神)、社交综合症(孤独感)
吉州青原惟信禅师,上堂:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,亲见知识,有个入处。见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。大众,这三般见解,是同是别?有人缁素得出,许汝亲见老僧。”以禅宗三见为开场,是对本问题的思考,并非故做高深,实在是此句入心。我们以手机的发展做一个小例,初初手机只是用来进行通话、发短信的工具(见山是山),随着发展渐渐进入了智能手机的时代,触摸屏的发展改进了交互体验,打破了传统手机的框架,手机这一物件承载了越来越多的功能,不光局限于通话及短信(见山不是山),未来的发展手机功能被抽离出来,附着到其它如下面将要说的私有物品上,像Google Glass,那手机依然是手机(见山还是山)。

“过了山,眼界就开阔了”以这一句做为破题之文。分析确非强项,只能在自身知识范围内寻找可能形成的设计趋势,如果有遗漏及不足,请补充说明,感谢!下面让我们开始吧。

图2 “人是世间万物的尺度”
“人 是世间万物的尺度”-普罗泰戈拉,设计从人类使用工具之始就产生了,随着人类文明的发展,若干年来,工具发生了天翻地覆的变化,但期间人始终为人,操作电脑的现代人与最初使用石斧的原始人在生理特征上几乎没有发生任何变化,双手、五感、大脑… 设计的本质并没有发生变化,以人做为标准依旧可以度量设计。
1.私有物品智能化:也就是时下流行的穿戴式设备,个人不太喜欢这个词,感觉狭隘了,看看最近流行的被智能化的私有设备,Google Glass、Galaxy Altius、Nike+ Fuelband、Fitbit、Jawbone UP、Pebble…… 如果尝试画一个圈(如图2),中间是人,离用户最近、最核心的圈子就是私有化的一些设备,再外圈一些才是PC、家电等,所以如果有公司能够占据私有物品圈中的核心地位,那也将意味着给它带来惊人的市场和机会,例如:手机,以及iPhone给苹果带来的改变,它算是私有物品目前智能化度最高的物件了。如果将人们最常用的私有物件看做是一个系统,那么在核心圈中,手机将担任智能中心的一个角色,其它设备可能都将与手机进行互联,打造一个私有化的智能圈。 Google推出的Glass明显加速了这个进程,令各大厂商投入私有物品智能化的市场当中。

图3 Google Glass
2.智能家电的变革:随着通信技术的成熟,移动互联网的成长,以及私有物品智能化的普及,智能家电的发展已变成了一种必然趋势,家电行业也需要在这种时候突破传统家电的框架,为未来家电注入新的活力,需要以全新的眼光也看待传统的东西,将已知变成未知,相信这会为我们带来无数的可能性,看看Nest恒温器的例子,这款产品很优雅地解决外观、功能、节能、以及智能等问题,在用户使用一段时间后,它将了解用户对温度的习惯。就像当年苹果公司发布iPhone时,重新定义了手机,如今Nest所做的也是同样的事情。其实,创新不一定要在前沿行业,只要你有足够的创意,在传统行业一样可以给用户带来惊喜。在这个领域当中还有很多需要进行重新设计及定义。接下来看一下eico为我们带来的 Project HALO,重新诠释了洗衣机的定义,同时还有很多可以值得去开拓、挖掘的地方。相信国内还有很多设计公司接到了来自家电行业的类似设计需求,变革正在悄然发生,难道你还要默默的等着吗?
Project HALOProject HALO 视频
3.机顶盒的战火:小米盒子的推出确实搅动了数字电视市场,最少让互联网的视频内容提供商,像优酷、爱奇异、搜狐视频等都在观望另一张网上的动静,它们不担心小米盒子,它们只希望小米能够成为一个试水者,期待政策的松动,相信这些公司内部多少都应该有盒子计划,或盘算通过某些渠道能够成为内容提供者。最近也刚试用了小米盒子, 从体验上来讲应该算是国内机顶盒行业里的佼佼者了。像图2,小米手机期望能够在用户的私有圈中占据一个位置,同样在外围的家电圈中也需要占据一个位置,未来家庭物联网生态系统中的智能中心,机顶盒能够很好的扮演这个角色。但现在的机顶盒在交互以及用户体验上并没有发生根本性的变化,还未达到能承载智能中心的能力,相信未来在这一方面进行加强,基于语音、体感或其它交互类型的设计将会是一种趋势,做为设计者如何能够视而不见?

图4 小米盒子
4.平板兴起:可以看看下图,按照现在的趋势,未来2-3年平板电脑的出货量将超过PC,这意味着更多的平板将在未来上市,不同的硬件配置、不同的屏幕尺寸、不同的针对人群、不同的使用场景,设计上也将会产生更多的可能性,同时,因为屏幕的直接原因,移动广告也可能在平板平台爆发。

图5 平板电脑出货量预测
5.汽车与互联网的结合:随着经济的发展,能够购买得起汽车的人会越来越多,同时也将成为大家基本的代步工具,经济发达国家,像美国人已经离不开汽车,所以它会成为人们未来生活中重要的一个终端。想像一下,基于汽车的信息化,导航、车况提醒、行车安全、车内娱乐,这也是为什么像Google 这样的公司,开发无人驾驶汽车的初衷吧,以这个作为切入点,控制未来人们在汽车内的状态。
6.微信平台:腾讯目前不需要做一个移动操作系统来承载它的产品,因为微信未来会成长为一个平台,如同 Google 一样,它不需要做一款PC操作系统,只需要以做系统的心态推进 Chrome。移动端的特性确实很适合微信的发展,先将用户所有的碎片时间都抓住,以社交+通知的方式替代传统 Web端的 URL,同时也有可能在 APP 内部应用 Html5 技术,未来围绕它打造游戏平台,使移动变现方式更明晰,随着必会推出移动支付解决方案(会不会以二维码为基础呢?),这些都会是趋势,但如何影响设计呢?随着应用的复杂化,给用户带来的信息压力也会越来越大,微信联系人消息、邮件提醒、公众号消息、朋友圈更新、以及未来的游戏平台、移动支付等等,设想一下,用户打开微信的时候将被排山倒海的各种消息及提醒所淹没,这仅是一个例子,针对可能出现的情况是不是我们应该从现在开始做点什么呢?
7.字体设计的回归:文字,是一种文化的浓缩,具有影响受众的力量,尤其是以象形、指事、会意等六书为主的汉字,其本身就携带着大量的视觉信息。很早之前就有一个观点:限制国内设计水准的重要原因之一就是字体设计。除了对设计者审美要求很高外,中文字体的设计需要耗费大量的时间和精力,但由于国内市场的环境,相应的经济回报相当 有限,所以一般设计师很难完成一套字体的设计,往往本需要有能力的机构进行主导(很佩服知乎上的@厉向晨 @許瀚文 等字体设计师)。个人感受越来越多的人及设计师关注起字体设计,更多的公司及产品在寻求相匹配的字体,像,字节社、锤子OS(最少它说明会去购买 一些字体)、连阿芙精油也弄个字体,这是个好的趋势。

8.输入方式的创新:上面提及的私有物品也好,智能家电也好,需要面对一座大山–输入方式,如何在进机顶盒上进行有效的搜索操作?利用遥控器?利用手机?还是直接给用户一个键盘 ?是否有更好的方式?语音:现在中文语音的识别率已经很高了,Google Glass目前也是采用语音识别相应的指令。相对于键盘以及触摸操作,语音能够完全解放了人的双手,具有有明显的交互优势。在移动端主要是因为使用场景的限制,如锤子OS海报所示,大多数用户不愿意在公众场合利用语音进行交互,但我们换个场景,用户是在一个隐私、完全自主的环境,像家里,就可以随心所欲的利用语音的高识别性改进现有交互了,应用在机顶盒、家电等方面。
体感:说到体感让我想起了中国的一句老话“丝不如竹,竹不如肉”,桓温问孟嘉:听伎,丝不如竹,竹不如肉,何也? 孟嘉回答说:渐近自然。在用户体验上,早期的命令行模式就如同中国古弦乐“丝”,后来发展到图形界面,通过鼠标操作所见即所得“竹”,再后来发展的触摸感 应,以人的手指做为直接的控制器“肉”,“渐近自然”这四个字道出了交互设计发展的真髓。XBOX的Kinect,Leap Motion 等产品,代表了这一个方向上的努力。

图7 Leap Motion
现有的移动设备也好,将要出现的智能化的私有物品也好,从体验和功能上都受限于输入方式,只要设备不断发展,交互也必会继续发展下去。
9.输出仍以视觉为主:想想我们在上面提到的手机,电视,都需要用户眼睛去“看”,通过看这个行为令用户感知到设计,与其说你在使用智能手机,还不如说是手机屏幕吸引了你的眼 神,Google更狠,期望通过一幅银镜绑架你的眼晴,在你观察世界之时永远隔着一块屏幕,从技术上讲这是一次进步,但在人文层面就留给市场来证明吧。现在各种产品及设备的突起同样是在争夺用户注意力,你有吸引用户注意力的idea吗?
10.简约、朴素的设计风格(flat design):现在移动端主要针对用户的碎片化时间进行产品设计,但这样设计带来了一个问题–浮躁,用户感觉不稳定。举个例子,如果你是一种重度碎片化的用户(相信知乎 上不少),一定会有常有一种举动,拿起手机,点亮屏幕,其实你也不知道想干什么,看一眼,不获取任何信息,再把屏幕给关上或放入口袋,一再下意识的重复这 个动作过程。简约、朴素的设计风格是潜意识希望规避这种情况而诞生的,让我们回忆一下魅族Flyme 2.0所带来的视觉语言,侘寂!以及锤子OS里拂过屏幕后通知消息全部清除,都是同样在这种潜意识下产生的。保持一种宁静,在这喧闹的环境中有一处能让你 的心感觉平静之所,那将是一个多少吸引人的地方。想想为什么这么多人在旅游时希望能够去一处人迹罕至的地方,除了观赏无法人看过的风景外,就是享受这样的 一种宁静。这样的设计风格的产生多少带有一些人文情怀。

图8 Google+ Grid by Haraldur Thorleifsson
11.细致的动态效果:交互是一个动态的过程,虽可具体到某个场景,或对界面元素进行设计,但元素的动作及行为在表现层上也需要进行设计,就需要使用细腻、精致的动态效果来实现了,这些是细节。当视觉风格以简约为主,那真正吸引用户的将会是一些出彩的动态效果,在这方面需要达到的标准同样也是“渐近自然”。
12.设计师的觉醒(人文情怀、匠人精神):在工业化之前,匠人依靠纯手工生产产品,无法大规模生产,每件产品看起来可能都一样,但会具有微小的差别,一瞬间的创造灵感以及积累的经验造就了每件手工产品的不同。它们每个都具有不一样的生命以及特别的意义,这使其具有了灵性,购买者所追求的不仅是产品本身,还有匠人们为产品所付出的态度与精神,以及蕴藏其中的匠人工艺,这才是手工产品价值所在。设计者以掌握高超的技艺,并制作出骄傲的产品为荣,追求卓越,“嗜之越笃,技巧越工”。虽然,只是在知乎上以文字的方式表达一些理念,但我希望能够成为一名匠人,保持一颗匠心,借用原研哉的一句话“将设计以文字的方式表达出来也是一种设计”。
13.社交综合症(孤独感):愈社交,愈疏离,朋友被划分为无数个圈子,打上不同的标签,在多个社交产品之间流连。交流简化为评论、@、私信,现实生活中的社交能力不断下降,虽然被无数信息围绕,但内心深处有一种无法察觉的孤独感,注意力越来越无法长时间集中,长文的写作只能放在深夜(凌晨1点后吧),焦点会在多个窗口或多个页面这间切 换,并时常忘记操作的目的性,这可能只是我个人的感受,权当一听。
写到这吧,还有许多趋势值得我们去探索,云、智能交互、大数据、移动支付等等,过 了山,眼界就开阔了,抛弃我们所熟知事物的框架,使其成为一个未知的领域,重新建立认知。
人们总希望自己能够在高处眺望未来,观望着远处的风景,有可能只是个自以为的高处,而我仅期望能够脚踏实地,用不够快的速度向山上攀爬,期待着另一边的景致,低头认清路上的荆棘,预见未来最好的方式就是亲手创造未来。

为什么iOS UI上所有的icon都限制为圆角矩形?

昨晚老罗发布的锤子ROM引发了一场关于UI和设计的讨论,有位老读者向嗅哥推荐西乔的这篇《审美、效用与情感——关于icon和Logo设计的一些想法》,虎嗅摘取其中一段,西乔回答“为什么iOS UI上所有的icon都限制为圆角矩形?”更多技术流的探讨可参见原文。另,本文发表于2012年,苹果的数据在当下已经发生了很大的变化。

有一些设备的UI上的icon允许透明通道,也就是允许icon是各种形状的。这显然让设计师有更大的发挥余地,能够创作出更漂亮的作品。
但是iPhone的桌面是一个访问频率非常高、空间有限、icon放置密度非常高的环境。icon之间的间距没法很大,如果不统一上面几十个icon的形状,会导致一个非常杂乱的界面,icon之间也会彼此干扰。(虽然LaunchPad也是这种罗列icon的方式,但拥有较大的空间和间距,情况会好一点。)所以规整统一的形状可以带来良好的节奏和协调的感官,同时也可以和设备的整体外形相呼应。

此外,设定这一“游戏规则”也平均了icon们的风格和水准。目前app stone上已经上架了10W个应用,也就有10W个icon,设计水平参差不齐。但统一的形状和iOS官方icon设计所引导的风格,让最差的设计师也不会做出烂得超过底线,影响整个设备UI的icon来。即使你啥都不会,选一个背景色,在上面放一个字母,也能成为你的icon,而且效果也不太坏。所以在iOS设备上你不会看到那种一堆icon里突然冒出一个特别土带着粗大的锯齿边和蹩脚阴影的刺眼玩意。
从iOS的开发定位来看,Apple一直都选用的是一个平均化但是最能保证整体效果的方案。让一个工程师,仅仅利用默认控件,也能做出可用可看的App。
设计和艺术的区别之一正是“设计是带着镣铐跳舞”。
游戏规则的设定,就是为了保障整个游戏的可玩性和所有玩家的利益,我想对所有icon外形的限制(包括HIG中对许多控件及交互方式的限制)就是整个平台设计策略的一环。

全球最具标志性的Logo都是花了多少钱设计的?

这些最具标志性的Logo价格差别很大,其中有一些耗费数千万美元的巨资,也有的15美元就搞定,更有一分钱不花的。(原文来自Business Insider,虎嗅编译)
好的logo对于一家公司的品牌战略来说至关重要。最近,百事宣布要重新设计饮料瓶,logo保持不变。该logo是2008年投入100万美元打造的。(签下碧昂斯做品牌推广大使就花去百事5000万美元。)
我们这里罗列了可口可乐、耐克、BP以及其他公司在logo设计上的开支,令人惊讶的是,有些大公司只用了张电影票的钱就完成了logo设计的工作。
微软:一分没花

2012年微软自己的团队重新设计了标识。
谷歌:一分没花

谷歌著名的彩虹颜色logo几年来都没有特别大的变化,最早是在1998年由谷歌联合创始人谢尔盖・布林(Sergey Brin)用免费图像软件GIMP设计。之后布林和拉里的好友,来自斯坦福的卢涩・科达尔(Ruth Kedar)又进行了其他样式logo的设计。
可口可乐:一分没花

可口可乐著名的logo由创始合伙人弗兰克・罗宾逊(Frank M. Robinson)于1886年设计。公司网站的资料显示,罗宾逊“建议将公司命名为Coca-Cola,是考虑到‘两个C会便于广告推广’,他希望设计一个独特的logo,试验用优雅的手写体来表现,这也是当时书法风格的一种正规形式。”
生活中最美好的事物总是免费的。
Twitter:15美元

Twitter在iStockphoto上花15美元购买了这个如今世人皆知的小鸟图案。作者西蒙(Simon Oxley)可能只得到了6美元,还没有署名。他是一位居住在日本的英国艺术家。
Nike:35美元

耐克联合创始人菲尔・耐特(Phil Knight)1971年从设计系学生卡罗琳・大卫森(Carolyn Davidson)那里买下了这个设计。当时耐特正在波特兰州立大学(Portland State University)教授会计课程,他听说大卫森没钱买油画颜料,于是以每小时2美元的工资雇佣她做图表,也设计了这款logo。
“我不喜欢这个logo,但是慢慢会习惯的。”耐特当年这样说到。
安然:33000美元

1990年安然付给保罗・兰德33000美元设计了该标识。兰德还设计了ABC、IBM、UPS、NeXT和Westinghouse的logo。
NeXT:10万美元

1986年保罗・兰德为史蒂夫・乔布斯设计了NeXT的标识。
2012伦敦奥运会:62.5万美元

伦敦2012年奥组委投入了40万英镑——约合62.5万美元——设计了一款引发巨大争议的logo。由沃尔夫・奥林斯(Wolff Olins)于2007年设计,人们批评该设计过于草率,看上去十分不雅。
百事:一百万美元

2008年阿内尔集团(Arnell Group)重新设计了百事的logo。据Stock Logos的资料显示“该价格包含完整一整套的品牌方案”。
BBC:180万美元

1997年BBC调整了原Logo的设计样式,改用Gill Sans字体。
埃森哲:1亿美元

这家咨询公司将名称从“阿瑟・安德森(Arthur Andersen)”改为埃森哲(Accenture),可谓史上最昂贵的品牌调整方案。
BP石油:2.11亿美元

2008年BP花费2.11亿美元设计标识,2011年由广告机构奥美(Ogilvy & Mather)负责logo设计、广告语和形象宣传,将BP“打造为一家人们可以信任的能源公司”。
不过在石油泄漏之后,BP在品牌形象上有了大麻烦。